Jumatate din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie nu-si asculta defapt LP-urile!
Un studiu recent, realizat de compania de sondaje ICM Unlimited, arata ca aproape jumatate din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie nu au un pickup. Doar 52% din cei care au achizitionat un vinyl in ultima luna, spun ca detin si utilizeaza un pickup. Intradevar, 7% din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie afirma ca nu detin si nici nu-si doresc un pickup.
Un comunicat de presa referitor la un sondaj realizat in timp pentru "Record Store Day 2016", spune ca interesul probabil in colectionarea de vinyluri este datorat hobbyurilor si dragostei pentru arta. Jumatate din cumparatorii de vinyluri se descriu pe ei insisi ca si "colectionari", relateaza cei de la ICM.
BBC News, primii care au oferit date despre sondaj, citeaza un student din Manchaster spunand ca acesta are vinyluri in camera sa mai mult pentru decor, nefiind folosite spre ascultare, acestea oferindu-i doar emotia generatiei vechi din muzica.
In Marea Britanie si in parte si in Statele Unite, vanzarile de vinyluri au fost in crestere. Vanzarile de LPuri de anul trecut in Marea Britanie au totalizat 2,1 mil. de unitati.
Cea mai mare vanzare a anului ca si album pe vinyl, a fost fara discutie Blackstar al lui David Bowie. Alte doua albume de ale lui, compilatia Nothing Has Changed – The Very Best Of si o reeditare a albumui din 1972 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust, au fost si ele intre primele 10 vanzari din primul trimestru.
Studiul ICM a sugerat deasemenea o legatura intre vanzarile de vinyluri si streaming, compania de studii afirmand ca 45% din cumparatorii de vinyluri au spus ca au ascultat anterior cumpararii, un album sau un EP via SoundCloud, YouTube, Spotify sau un alt serviciu de streaming, sugerand ca streamingul creste vanzarile formatului retro.
Renasterea formatului pe vinyl, partial colectiv sau decorativ, a continuat recent cu anuntul facut de lantul de magazine Sainsbury"s care intentioneaza sa vanda albume vinyl, pentru prima data din 1980. Ca urmare incep sa se gaseasca in cele 171 de magazine din Marea Britanie cateva titluri de LPuri ale lui David Bowie, The Beatles, Nirvana si Adele. Ca si mentiune, in Marea Britanie, Tesco a fost primul lant de supermarket ce a introdus in mazinele proprii vanzarea de LP-uri inca de anul trecut.
Panasonic a dezvaluit, cu ocazia expozitiei CES din Las Vegas, intentiile sale de a relua productia de pick-up-uri, a caror productie a fost suspendata in anul 2010, moment in care multi audiofili si-au exprimat dezamagirea fata de aceasta decizie a companiei.
Tehnics SL -1200, este o serie de platane fabricate de catre Matsushita, din octombrie 1972 pana în anul 2010, sub numele de marca de Tehnics .
In septembrie anul trecut, Panasonic a revenit asupra acestei decizii si a afirmat ca "Technics se va întoarce".
La CES Las Vegas, au fost prezentate, doua modele din seria SL-1200, o editie limitata la 1.200 de unitati a modelului Grand Class SL-1200GAE, cu ocazia aniversarii de 50 de ani si care va aparea pe piata in vara lui 2016, precum si o editie nelimitata a modelului Grans Class SL-1200GAE, cu aparitie pe piata, pana la finalul anului 2016.
Ambele modele vor arata la fel cu cele clasice, insa vor veni cu imbunatatiri tehnice ale versiunilor anterioare, spun producatorii. Cei de la Panasonic au motivat aceasta reluare de productie, prin cresterea inregistrata in ultimii ani la vanzarile de vinyl-uri, circa 56% doar in Marea Britanie.
NAC, ultimul producator de casete audio din America
Nu s-au mai vazut casete audio în uz de peste un deceniu, asa ca este destul de socant ca o societate mai face inca profit din producerea lor. De fapt, compania NAC ultimul producator de casete audio din America, a avut cel mai bun an de cand a deschis în 1969!
Benzile mai au inca aparent, o mare valoarea nostalgica , si de aceea acestea înca sunt luate de pe rafturi. La asta se mai adauga Și încapatanarea firmei americane NAC de a nu renunta atunci cand alti producatori au facut-o in cele din urma.
"Puteti caracteriza modelul nostru de afaceri ca încapatanare si prostie ", a declarat presedintele CNA Steve Stepp . " Am fost prea incapatanati sa renuntam . "
" Probabil lucrul care într-adevar extins afacerea noastra într-un ritm mai rapid decat orice, este miscarea retro ", a adaugat el . " Exista nostalgia de a tine în mana caseta audio . "
Aproape fiecare alt producator, la sfarsitul anilor "90, a trecut la CD-uri, dar NAC a refuzat sa se miste in aceasta directie. Ei au continuat sa produca casete pentru artistii interpreti sau pentru cei care aveau nevoie de o modalitate de a inregistra voce, precum si pentru cei care doreau sa cumpere casete goale. In acest mod clientii, au cumparat de fapt, echipamente concurente lor . Stepp mai spune, ca el mereu a prevazut ca, casete vor fi din nou în voga . " NAC se pregateste pentru a alege piata de muzica, atunci cand aceasta va reveni, in alta ordine de idei, este exact ceea ce s-a întamplat . "
Directorul de productie NAC, Susie Brown, a explicat ca muzicienii inca sunt indragostiti de casetele audio, de acel sunet analogic cald.
" Exista grupa de varsta sub 35 de ani, care au învatat acum, ca viata nu este formata doar din MP3-uri si casti. Le place sunetul analog, si acest fapt ne -a ajutat foarte mult, într-adevar ", a adaugat Stepp .
Aproximativ 70 la suta din vanzarile companiei NAC sunt din casete audio, ei au contracte cu casele de discuri importante, cum ar fi Sony Music Entertainment si Universal Music Group, dar de asemenea si contracte mai mici cu trupe indie. Ei chiar au facut benzi pentru Metallica , pentru o versiune speciala a coloanei sonore a "Guardians of the Galaxy". Restul vanzarilor sunt din comercializarea de casete goale.
" Ne propunem sa fim ultima companie de casete functionala, si pana acum, suntem", a spus Brown. Poate e timpul sa dam la o parte praful de pe vechiul tau walkman ?
Keith Richards ar putea fi pe punctul de a lansa primul său album solo în 20 de ani, dar mai destainuit ca exista si un nou album Rolling Stones pe drum .
Înainte de lansarea albumului propriu in septembrie, Crosseyed Heart, primul său album din 1992, fara Mick Jagger și compania, Richards a mai confirmat faptul ca în timp ce el iese din umbra trupei sale pentru toamna , el va reveni apoi alaturi de Rolling Stones pentru noi inregistrari, si daca va fi si un turneu ..."cred ca da" a mai spus Richards. Aparent, planurile pentru aceste noi inregistrari Rolling Stones, de la ultimul album din 2005 Bigger Bang, au fost in lucru inainte de plecarea trupei in recentul turneu american "Zip code", turneu ce a avut 14 escale in orase nord americane.
http://www.mojo4music.com/
Deep Purple are pentru fanii sai, cateva stiri atractive, ei vor lansa in acest an doua albume live!
Primul cu titlul "From The Setting Sun… (In Wacken)", iar cel de-al doilea "…To The Rising Sun (In Tokyo)"!
Ambele vor fi lansate ca si dublu CD+DVD combo, si de asemenea si pe Blu-Ray. Partea cea mai interesanta a acestei aparitii muzicale, este faptul ca cele doua albume vor fi disponibile si in varianta 3D, precum si pe 3LP-uri, ca data de aparitie fiind anuntata ziua de 28 august.
"From The Setting Sun… (In Wacken)" ca si curiozitate tehnica, a fost filmat cu ocazia Festivalului in aer liber Wacken Open Air festival 2013 cu 9 camere HD, iar "…To The Rising Sun (In Tokyo)" cu ocazia concertului de la Nippon Budokan, in Tokyo in luna aprilie 2014 si a avut un disponibil tehnic de 12 camere HD, toate acestea pentru cei care ar putea fi oarecum invidiosi.
O trupa, doua multimi, doua tari, o povestire despre doua orase. Din Wacken-ul german cu al sau festival in aer liber, unul din cele mai mari festivaluri metal si pana in cel mai venerat loc din Japonia, Nippon Budokan, fiecare cu personalitatea sa, inregistrarile au fost memorabile.
Wackenul este o poveste de succes, pornita de la o idee rurala a doi prieteni, si devenind unul din cele mai bine organizate festivaluri de metal, din punctul de vedere al facilitatilor, securitatii, scenei, si al a locurilor de campare...intreaga productie fiind de altfel una de exceptie. Multimea prezenta la acest festival, este unica, prin faptul ca ei se afla acolo doar pentru aceasta intalnire si nu neaparat pentru vreuna din trupele prezente.
Prin contrast, Budokan este un templu al pacii, legendarul "Made In Japan" fiind inregistrat partial aici, fiind un loc generos a carei acustica impresioneaza si azi.
http://www.deeppurple.com/news/
Mark Knopfler a lansat primul single, de pe noul sau album intitulat "Tracker". Conform site-ului propriu www.markknopfler.com, single-ul "Beryl", este despre Beryl Bainbridge, un celebru nuvelist britanic a carui cea mai prolifica perioada a fost intre anii "70 si mijlocul anilor "80, el fiind nominalizat de mai multe ori la "Booker Prize", cel mai prestigios premiu acordat scriitorilor britanici de fictiune. Cu toate acestea, el nu a fost premiat decat dupa moartea sa in 2010. Acest fapt este si subiectul piesei "Beryl", despre cei care nu sunt recunoscuti pe durata vietii, ci doar dupa aceea.
Titlul albumului i-a fost sugerat de pistele inregistrarilor audio de pe benzile de studio, in momentul in care Knopfler isi cauta drumul de-a lungul deceniilor, privind in urma la oameni, locuri si obiecte, toate acestea aratandu-i de fapt ceea ce cauta.
In afara de varianta standard, cu CD si un dublu vinyl, "Tracker" va mai fi disponibil si in varianta Deluxe, avand pe CD si patru inregistrari suplimentare, un DVD cu documentar si interviu.
Este cunoscut faptul ca Isle of Wight Festival este primul festival major în calendarul de vara din Marea Britanie in fiecare an. Mostenirea acestuia vine din cei extraordinari 45 ani de cand a fost initiat, fiind incredibil de bogat si variat, iar unele fapte sunt mai cunoscute decât altele .
Acest eveniment a început cu o serie de festivaluri între anii 1968 si 1970 si a fost recunoscut ca echivalentul din Europa al festivalului Woodstock.
În 1970 , festivalul a durat peste 5 zile si i-a avut pe scena printre altii pe Jimi Hendrix, The Who, The Doors, Joni Mitchell, Supertramp, Leonard Cohen, Joan Baez, Chicago, Procol Harum. Asistenta a fost si ea una generoasa, peste 600.000 de persoane .
Festivalul Isle of Wight Festival nu s-a desfasurat intre anii 1970 si 2002, an in care John Giddings, un promotor de muzica stabilit aici, a profitat de oportunitatea de a relansa acest
eveniment, pe care-l administreaza si de care ne bucuram si azi.
Din 2002 , scenele Isle of Wight Festival au gazduit The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Muse, Foo Fighters, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Pearl Jam, Kasabian, Amy Winehouse, Kings of Leon, Jay - Z, The Strokes, Coldplay, Sex Pistols, Politie, Blondie si Biffy Clyro .
Artisti ca aceastia sunt cei care influenteaza pe cei viitori, de altfel se spune ca Kings of Leon’s au fost cei care au reconfirmat importanta festivalului, locatia si mostenirea acestuia, si a determinat trupa Fleetwood Mac sa isi faca aparitia in acest an .
Locatia festivalului este la doar 2 ore de Londra, si ofera un sentiment de evadare pentru care altii se lupta sa-l atinga.
Muzica adevarata este mostenirea festivalului si este baza desfasurarii lui. Ca si viata , muzica evolueaza în mod constant si se schimba, asta incearca si organizatorii acestui festival. Festivalul de pe Isle of Wight este unul pentru iubitorii de muzica adevarata, de toate vârstele si de aceea în acest se vor gasi si bilete pentru adolescenti si zone pentru cei cu viata de familie , precum si o serie de optiuni de cazare pentru non- rulote si servicii VIP pentru cei care doresc sa faca un Festival , dar nu în mod traditional .
‘The Endless River’ va fi ultimul album PINK FLOYD
Avand in vedere ca au fost necesari 20 de ani ca sa ajunga aici, si ca au ramas materiale din sesiunile de inregistrare la albumul din 1994 Division Bell, fanii ar trebui sa fie convinsi ca nu va exista un alt album al celor de la Pink Floyd dupa acest ‘The Endless River‘, a carui aparitiei se anunta pe 10 noiembrie.
Acesta a mesajul lui Gilmour in interviul acordat postului de radio BBC6 Music. Mesajul are o logica cat se poate de reala: decesul lui Rick Wright din 2008, i-a facut pe Gilmour si pe bateristul Nick Mason, ultimii membrii activi ai grupului.
‘Endless River’, va fi un album tribut adus talentului lui Wright, Gilmour recunoscand ca nu i-a acordat intotdeauna importanta corespunzatoare, oamenii avand atitudini diferite in modul in care fac lucrurile, gandind diferit efortul celuilalt sfarsim prin a nu aprecia corect eforturile celorlalti.
Acest album, nu va fi ultima data cand vom auzi de Wright, a mai spus Gilmour, facand referire la un material in pregatire pentru un proiect personal si pe care se va auzi Wright, insa acesta nu va fi un Pink Floyd.
Cu cat se apropie data lansarii noului album Pink Floyd, fanii se lamuresc cu o serie de aspecte legate de album, precum faptul ca ‘The Endless River’, ultimul album Pink Floyd, va avea undeva la 55 de minute si pe una din inregistrari beneficiaza si de prezenta celebrului fizician Stephen Hawking in piesa ‘Talkin’ Hawkin’, una din noile piese a albumului. Aceasta inregistrare, a mai fost folosita si in ‘Keep Talking,’ o piesa de pe memorabilul ‘The Division Bell‘, album ce a dominat topul Billboard prin 1994.
Acest nou album se bazeaza pe materialele ramase de la inregistrarea ultimului lor album ‘The Division Bell‘ si va fi un fel de continuare a acestuia, pornind de la ultima fraza a piesei ‘High Hopes‘ ( “the endless river, forever and ever” ), piesa cu care se incheie albumul din 1994.
Un alt titlu intalnit in discografia Pink Floyd si care se va regasi si pe acest nou album este ‘Autumn ’68,’ cu referire la mai vechea ‘Summer ’68,’ de pe albumul din 1970 ‘Atom Heart Mother.’
‘Louder Than Words’, singura piesa neinstrumentala, va beneficia de vocea lui David Gilmour, incluzand de asemenea si contributii ale quartetului britanic Escala.
Gilmour si Nick Mason au inceput munca pentru completarea inregistrarilor ramase anul trecut, de notat ca aceasta a fost ultima colaborare cu fostul lor coleg Richard Wright, decedat in 2008.
Albumul ‘The Endless River’, contine 18 piese in marea lor majoritate piese intrumentale, din care 12 scrise de sau in colaborare cu Wright. Asa cum a mentionat fanilor, Roger Waters nu va participa la aceste inregistrari.
Aveti mai jos si lista pieselor ce sunt incluse pe ultimul album Pink Floyd, Endless River:
"Celebrating Jon Lord" - La Royal Albert Hall, va fi lansat de earMUSIC in 26 septembrie pe DVD, Blu-ray si CD
Era prin 2006 cand, o data pe an, un super grup de muzicieni si vedete rock au inceput a se intalni in Londra pentru o noapte de muzica live. Intentia lor era sa stranga fonduri de caritate gasindu-i si un nume acestui eveniment "The Sunflower Jam".
La primele zvonuri, aceste intalniri cu DEEP PURPLE, Robert Plant, Brian May si Alice Cooper, pareau a fi prea bune sa fie adevarate.
"The Jam", asa cum a fost cunoscut pe mai departe, a devenit o seara de cult, o seara de la care nu aveai voie sa lipsesti. Nici artistii nu faceau exceptie de la acest fapt, lasand la o parte natura financiara si savurand placerea de a canta impreuna cu colegi, prieteni si poate chiar rivali secreti. Evident audientei nu-i venea sa creada ochilor la ce asista.
The Sunflower Jam a pornit de la o idee a lui Jacky Paice, sotia bateristului de la Deep Purple, Ian Paice. Primele editii, au fost deschise in principiu oaspetilor si profesionistilor din muzica, celor care au dorit sa contribuie la aceste fonduri de caritate. Ulterior "The Jam" a devenit prea bun sa nu fie accesibil si publicului larg.
La una din editiile anterioare, a cantat si Jon Lord pentru ultima oara alaturi de DEEP PURPLE, un duel organistic pasnic cu Don Airey, cel care l-a inlocuit in Deep Purple atunci cand Jon a decis ca a petrecut suficient timp in turnee. Dupa o viata dedicata rock and roll-ului, Lord s-a intors la prima sa dragoste: muzica clasica si imbinarea acesteia cu elemente rock.
Din pacate, Jon Lord a trecut in nefiinta in 2012. Luand in considerare respectul, prietenia si dragostea exprimata in diverse ocazii de cei care au lucrat, cantat sau doar l-au intalnit pe Jon, nu e de mirare ca "The Jam" in acest an i-a fost dedicat in intregime. Seara acestei editii a fost una istorica: o intreaga orchestra, un director ( Paul Mann ) suficient de nebun sa asigure minunate aranjamente la un repertoriu care acoperea mai bine de 50 de ani de muzica si o multime de vechi prieteni pentru o seara de neuitat.
Toti minunatii muzicieni, care au cantat la aceasta editie "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, au lasat o deosebita impresie si au fost destui: Ian Paice cu mai vechiul sau prieten Glenn Hughes, Bruce Dickinson de la IRON MAIDEN, Rick Wakeman al celebrului YES, Steve Balsamo (cel care a cantat cu Jon Lord band pe ultimul sau album de studio "Concerto"), membrii THE TEMPERANCE MOVEMENT, ex membrii WHITESNAKE, Bernie Marsden si Micky Moody, si "modfather"-ul Paul Weller.
Ian Paice isi aminteste cu o vie memorie de aceasta seara cum, toti artistii nu au avut decat putin timp pentru repetitii ( in cazul celor de la Deep Purple doar 2 ore inaintea concertului ! ) si cu toate acestea rezultatul muzical a fost unul miraculos. Un adevarat testament al calitatii muzicienilor si a dragostei lor pentru Jon si munca lui.
"A fost un concert cum nu a mai fost altul. Sala The Royal Albert Hall e una suficient de mare si de aceea poate intimida, insa aceasta seara a fost una ca aceea de intalnire a prietenilor la propriul local. Cu totii chiar si echipa, au facut aceasta seara diferita", a spus Paice.
......................................................................................................................... FLEETWOOD MAC SE REUNESTE...
Christine McVie se intoarce la Fleetwood Mac asa au anuntat cei din trupa pentru un turneu nord american, ce va avea inceputul in septembrie 30.
Este oficial! Dupa 16 ani de absenta, Christine McVie se reintoarce in trupa Fleetwood Mac, cu Mick Fleetwood, John McVie, Lindsey Buckingham si Stevie Nicks pentru turneul avand numele On With The Show Tour.
Turneul va debuta in Minneapolis pe 30 septembrie, la Target Center. Trupa reunita va concerta in 34 de spectacole in 33 de orase nord americane.
Christine nu a mai fost in turneu cu trupa din 1988 de la turneul The Dance.
Castigator al mai multor premii Grammy si nominalizati in Rock & Roll Hall of Fame, Fleetwood Mac au fost in turneu ultima data in 2009 cu Unleashed tour. Noul turneu marcheaza de asemenea si aniversarea a 35 de ani de la lansarea clasicului lor album Rumours ( 1977 ), unul din cele de mai succes albume din istoria muzicii, cu vanzari de peste 40 de milioane de exemplare. Rumors s-a clasat in fruntea clasamentelor pop pentru mai bine de 31 de saptamani si a dat 4 single-uri de top 10.
Biletele vor fi puse in vanzare incepand cu 07 aprilie pe siteul www.livenation.com
Fleetwood Mac sunt anuntati sa apara si la seria de concerte TODAY’s Summer ce se va desfasura pe 9 octombrie la Plaza At Rockefeller Center
........................................................................................................................ Foreigner gata de startul unui turneu consistent pentru 2014.
Membrul fondator si singurul ramas din vechea componenta, chitaristul trupei Foreigner, Mick Jones a fost la carma legendarului grup american de rock pentru 35 de ani, si daca ati urmarit in ultima vreme evolutia trupe,i vi se va parea ca sunt ca la inceputuri.
Jones a pus la punct acum 6 ani, o versiune noua a trupei, aducandu-l ca si vocalist pe Kelly Hansen.
Rezultatul a fost o serie spectacole cu casa inchisa si un album nou in 2009 "Can"t Slow Down", album care a demonstrat ca trupa are inca rezerve sa faca un album deosebit. Ultimele inregistrari au reluat hiturile trupei acustic si electric.
In fapt, pauza din agenda trupei va fi doar pana la finalul lui ianuarie, cand ei se vor imbarca pentru un turneu care-i va duce prin Satale Unite si Canada intre 31 ian, si pana in 22 martie.
Dupa o scurta pauza, ei vor ajunge si in Europa la finalul lui martie si pana in aprilie, urmand sa se intoarca in octombrie, cand vor avea o "sesiune germana", ce va cuprinde intre 4 oct. si 4 noi, 15 orase din Germania .
Nu sunt multe amanunte despre activitatea celor de la Foreigner pe 2014, insa e de remarcat faptul ca albumul lor "Agent Provocateur", cel care include hitul de nr. 1 ‘I Want to Know What Love Is’, va aniversa pe 5 noi, a 30 de ani de la lansare.
Fostul vocalist al trupei, Lou Gramm a lansat o serie de zvonuri la inceputul anului, cu privire la o posibila reunire a trupei, insa se pare ca liderul trupei Mick Jones va ramane pe anul 2014 cu desfasuratorul sau stabilit.
Pe alte siteuri de stiri , gen ABC news, se spune ca exista si o aplicatie dedicata fanilor. Ea este gratuita pentru IoS si Android, si care promite fanilor ca vor putea sa asculte, sa vizioneze videouri si sa fie in legatura cu trupa pe facebook, chiar si sa posteze propriile poze de la spectacole.
)y $Ce erau de fapt emisiunile Metronom?L) ...o adevarata scoala de muzica pentru romani, au reprezentat vocea libertății pentru o generație întreagă inainte de decembrie "89 pe unde scurte, emisiune transmisa de Europa Libera, post interzis la acea vreme de catre autoritatile comuniste. In fiecare zi, Cornel Chiriac si mai tirziu Radu Theodor, prezentau un album complet, cu prezentarile pieselor, cu descrierea copertilor albumului si multe alte informatii pe care ascultatorii le sorbeau cu sentimentul libertatii furate. Cornel Chiriac (Ionel Corneliu Chiriac; n. 8 mai 1941, Uspenca, Basarabia (azi Ucraina) — d. 4 martie 1975, München, Germania, a fost un jurnalist român, realizator de emisiuni radio, producător de formații muzicale, publicist și toboșar de jazz. A făcut liceul la Pitești și în 1966 a absolvit Institutul pedagogic, secția filologie din Pitești. Încă din adolescență a dovedit o pasiune pentru jazz, strângând toate informațiile posibile despre reprezentanții acestui gen și ascultând melodii pe unde putea. Copia pe caietele sale cărți, cronici, interviuri și știri din reviste de specialitate, apoi le traducea, separat, în limba română. „În timpul liceului se ocupa numai de muzică. Își pierdea nopțile scriind. Dimineața se trezea foarte greu să meargă la școală” își amintește mătușa lui. Unele dintre caiete au ajuns în mâna unor mari muzicieni autohtoni precum Radu Maltopol, Cristian Colan sau Johnny Răducanu, fiind singura sursă posibilă de informare în domeniul jazzului la acea vreme. Mare iubitor al jazzului, membru fondator al „Federației europene de jazz”, Chiriac va copia discuri întregi pe benzi și le va aranja în arhiva Radiodifuziunii. „Toată bandoteca radio este scrisă și pusă de mâna lui Cornel Chiriac”, avea să spună mai târziu Aurel Gherghel. A debutat la Radio în 1963, cu emisiunea „Jazz de ieri și de azi”, devenită ulterior „Jazz magazin”.
Muzica rock și „Metronom” Într-o noapte din 1967 a reușit să asculte toată discografia Beatles apărută până atunci, adusă în țară de Camil Petrescu jr. Acesta din urmă își reamintește: „Am venit a doua zi dimineață și dormea pe mașina de scris [...]; a ridicat capul și a spus: «Domnule, sunt senzaționali!» și a adormit la loc”. Descoperind gustul pentru rock, începând din 10 iulie 1967 Cornel Chiriac a realizat la Radio România cea mai populară emisiune de muzică de atunci, intitulată „Metronom”. În colaborare cu Geo Limbășanu, prezenta ascultătorilor informații la zi din sfera genurilor pop, rock sau jazz. Au fost difuzate melodii ale unor formații ori interpreți precum Beatles, Cream, Jimi Hendrix, Bob Dylan sau Joan Baez. Uneori se întâmpla ca anumite albume să fie prezentate publicului la doar două-trei zile de la apariția lor în Statele Unite. La scurtă vreme după invazia Cehoslovaciei (21 august 1968) a difuzat pe post o baladă a lui Mircea Florian (în care se povestea cum cinci lupi mici și unul mai mare au atacat o stână) iar mai târziu melodia „Back in the USSR” a formației Beatles. Ca urmare, emisiunea „Metronom” a fost desființată în 1969.
„Cerbul de Aur” Ca producător, a sprijinit în special formațiile Phoenix (Timișoara) și Sideral (București). A realizat importante înregistrări cu primii în studioul Radio (1968-1969) și i-a promovat în diferite ocazii. În 1969 a întreprins demersuri pentru a-i aduce la Festivalul de la Brașov, reușind să îi includă în program. Ca o coincidență, Cliff Richard urma să susțină și el un concert, fiind cel care în urmă cu opt ani jucase în „Tinerii”, film care a stat la baza multor formații rock românești. Între timp, membrii Phoenix fuseseră cazați la Hotelul Nord din București pentru a fi vizionați de cenzură. În timpul desfășurării festivalului, Chiriac s-a întors de la Brașov cu vestea proastă a anulării concertului, dar s-a reîntors în speranța rezolvării problemei in extremis. Nereușind să convingă organizatorii, ca protest, s-a închis în camera sa de hotel și a dat foc la draperii. Personalul hotelului și pompierii au spart ușa pentru a stinge incendiul, iar Cornel Chiriac a dispărut în învălmășeală, având la el doar benzile cu melodiile Phoenix.
Cornel Chiriac în studioul REL Peste câteva zile a reușit să treacă granița în Austria cu ajutorul unei invitații falsificate (primită în timpul festivalului brașovean și având drept destinație inițială Polonia). A fost cazat într-un lagăr de refugiați, unde a fost descoperit de Noël Bernard, director al departamentului românesc al postului Radio Europa Liberă. După ce a rezolvat problema actelor, Cornel Chiriac și-a continuat activitatea la München, secția în limba română a postului de radio amintit, începând cu data de 2 iunie 1969. A reluat „Metronom”-ul, „Jazz magazin” și a inaugurat o a treia emisiune, „Jazz a la quarte”. Mai târziu, avea să mai modereze încă patru emisiuni de rock, pe lângă programele amintite (325 de minute săptămânal). La început, Chiriac și-a vărsat la microfon năduful împotriva celor care în România nu-l lăsaseră să-și facă treaba în Radio. Ioana Măgură Bernard își amintește: „S-a întâmplat de multe ori ca, în urma unor acte necugetate, Cornel să aibă asemenea probleme cu autoritățile germane și cu conducerea americană a Europei Libere, încât să fie pe punctul de a fi dat afară din Germania și din radio”. În cele din urmă, potrivit lui Noel Bernard, „și-a dat seama că nu politica, ci muzica era menirea lui”. A avut, până la moartea sa, o activitate bogată în domeniul muzicii, realizând printre altele și o traducere în limba română a operei-rock „Jesus Christ Superstar” (Andrew Lloyd Webber/Tim Rice). „O incredibilă putere de muncă, cultura muzicală, gustul infailibil, deschiderea spirituală spre orice experiment viabil, cunoașterea subtilităților limbii engleze literare din care traducea sute de texte ale pieselor de rock și rock progresiv, misiunea firesc asumată de a face cultură la radio, dar nu cu ifose, ci cu o naturalețe, cu o pasiune și o căldură a comunicativității ce au rămas de neuitat sunt calități ce i-au adus o imensă popularitate în România, în multe țări europene. Culmea - tineri italieni, olandezi, suedezi, ruși, bulgari îi ascultau emisiunile, deși nu întelegeau ce spune. Intonația, pronunția impecabilă a numelor, firescul vorbirii, îi cucereau pe toți. La Clubul „Prometeus” am aflat că „Metronomul” era ascultat până și la Irkuțk (Siberia).”
La 4 martie 1975, în apropierea miezului nopții, Cornel Chiriac este înjunghiat lângă mașina sa, într-o parcare din München. O oră mai târziu este găsit de o studentă care se întorcea acasă. Primul suspect arestat a fost Mario Gropp, un tânăr de 17 ani, ultima persoană văzută alături de Chiriac în acea seară. Pe măsură ce ancheta a avansat, Gropp a fost găsit vinovat și condamnat la 8 ani de închisoare. În țară s-a vorbit despre un asasinat politic, dus la îndeplinire de către Securitate. Chiar și după moartea lui aceasta a lansat diferite zvonuri: că ar fi fost antisemit ori homosexual, colaborator al Securității. Împrejurările morții sale nu au fost niciodată elucidate. Corpul lui Conel Chiriac a fost incinerat la München iar mama lui a adus cenușa în țară. Este îngropat în cimitirul Reînvierea din București.
Dispariția sa a fost primită cu amărăciune la București, după cum își amintesc jurnaliștii. Alexandru Sipa a organizat o serată la Clubul de jazz din Brașov, in memoriam. La București, formația Phoenix era în studioul „Electrecordului”, înregistrând albumul „Cantafabule”. „Vestea asasinării lui Cornel Chiriac, bunul prieten comun, ne-a găsit în studioul Tomis; am plâns toți ca niște copii...” declara Octavian Ursulescu într-un interviu.
La 24 februarie 1995, la Ploiești, a fost inaugurat Clubul de Jazz "Cornel Chiriac".
Mai multe informatii puteti gasi si asculta si pe siteurile de mai jos, chiar si un documentar realizat si difuzat de TVR Cultural.
Legendara trupa YES se intoarce pe 1 iulie cu un nou album produs de Trevor Horne pt Frontiers Records
Cea mai influenta trupa de rock progresiv din istoria muzicii –YES- isi lanseaza pe 1 iulie un nou album, dupa 10 ani de absenta de pe piata muzicala.
Al 20-lea LP din cariera lor muzicala, FLY FROM HERE, a fost indelung asteptat si reinstaureaza colaborarea cu celebrul producator Trevor Horn, cel cu care au lucrat si in 2001 la Magnification and marks, cel care a produs si 90125 din 1983, dar a si cantat alturi de trupa pe albumul DRAMA din 1980. Componenta actuala ii reuneste pe Benoit David – aflat la prima colaborare cu YES in calitate de vocalist, Steve Howe chitara /vocal, Chris Squire bassist/ vocal si membru fondator al trupei, Geoff Downes la clape si Alan White la tobe. Totodata acest nou album YES il readuce in echipa si pe Roger Dean, creator al anor coperti memorabile ale albumelor formatiei.
Referitor la FLY FROM HERE, Chris Squire afirma ca reprezinta quintesenta muzicii Yes din anii 70si 80 prinsa intr-un sound actual .
Legendara trupa YES
Toate piesele de pe noul album YES pastreaza stilul lor clasic , acum devenit iconic, primul single”We Can Fly “, fiind scris inainte de inceperea inregistrarilor propriuzise , ideea dezvoltandu-se intr-o uvertura si 5 alte miscari sonore ce se subsumeaza temei si care pun in valoare virtuozitatea fiecarui muzician al trupei. De la prima nota a uverturii si pana la cel din urma acord al pesei de inchidere, “Into The Storm”, nu exista nici un dubiu ca profesionalismul , tehnica desavarsita si esenta YES continua in acest material de exceptie.
Iata ce afirma Alan White referitor la noul lor LP:”A lucra iar alaturi de un producator de talia lui Trevor Horne este extraordinar si inseamna ca nu este scapat nici un detaliu ! Si mai e si bucuria , placerea nemarginita de a fi alaturi de niste mari muzicieni.” Aparuta in 1968 , trupa YES a traversat 40 de ani de cariera in care a redefinit granitele muzicii art-rock. A vandut aproape 50 de milioane de albume in lumea intreaga si continua sa imbogateasca rockul progresiv cu folosirea sunetului simfonic si a stilurilor inovative. In aceasta vara trupa se va afla in turneu de promovare pt acest nou material “FLY FROM HERE”
Track listing: 1. Fly From Here - Overture 2. Fly From Here - pt I - We Can Fly 3. Fly From Here - pt II - Sad Night At The Airfield 4. Fly From Here - pt III - Madman At The Screens 5. Fly From Here - pt IV - Bumpy Ride 6. Fly From Here - pt V - We Can Fly 7. The Man You Always Wanted Me To Be 8. Life On A Film Set 9. Hour Of Need 10. Solitaire 11. Into The Storm
www.alma.ro
Rockerii irlandezi de la U2, au intrat in cartea recordurilor, cand turul lor 360 a devenit cea mai profitabila serie de concerte din istorie.
U2 - 360 Tour
Muzicienii au dat startul spectacolelor ambitioase in Spania in 2009 și acum au doborat recordul celor de la Rolling Stones prin incasarea a 558 milioane de dolari din vanzarea biletelor in toata lumea.
U2 a atins pragul cu un show din Sao Paolo, Brazilia on data de 10 Aprilie. Recordul a fost detinut de Rolling Stones, cu 544 milioane de dolari cu turul lor Bigger Bang, intre 2005-2007.
Vedetele hitului One, vor incheia turul 360 in Moncton, Canada, pe 30 Iulie. www.contactmusic.com
Tom Waits isi doneaza incasarile din poezie pentru activitati caritabile Tom Waits a publicat cateva pagini dintr-o carte proprie de poezii, intitulata Seeds on Hard Ground. Incasarile vor fi oferite unor fundatii de caritate in sprijinul oamenilor fara adapost din California. Fragmentul pe care a ales sa il difuzeze contine cateva asocieri de cuvinte care au creat surprize in randul ascultatorilor, jocuri de cuvinte si alte expresii specifice stilului lui Tom Waits.
Vanzarile de discuri vinil cresc in ciuda crizei Cu toate ca vanzarile de albume au scazut in 2010 cu 3 procente, vanzarile discurilor de vinil au crescut cu 14 procente in anul care a trecut, ridicandu-se la 2.8 milioane de discuri vandute, un nou record inregistrat din anul 1991, cand discurile de vinil aproape au disparut in fata avalansei CD-urilor.
Fara nici o surpriza, trupele care inregistreaza cele mai mari vanzari sunt cele de clasic rock si trupele indie. Cele mai bine vandute trupe in 2010 au fost Beatles, the Black Keys, Radiohead, Arcade Fire, Jimi Hendrix, the National si Pavement. Pink Floyd, Metallica si Bob Dylan au ocupat si ei locuri de frunte in topul vanzarilor. Cele mai bine vandute albume au fost The Suburbs, al lui Arcade Fire, Brothers al celor de la Black Keys s, Vampire Weekend cu Contra si National cu High Violet. Pe primul loc s-a clasat Abbey Road - Beatles, scos in 1969.
In ansamblu, vanzarile de discuri inregistreaza cote ingrijoratoare - albume, singleuri, clipuri video - au scazut cu 2.4 procente fata de 2009, si vanzarile de albume au scazut cu 12.7 procente.
"Nu cunosteam pe nimeni in aceasta metropola intunecata si inghetata," scria Dylan in "Chronicles." "Dar asta se va schimba in curand, si chiar foarte rapid"
Bob Dylan
Bob Dylan canta la Bitter End in New York City, in 1961. In timp ce este aproape imposibil sa se confirme data cu exactitate, este unanim acceptat ca in urma cu 50 de ani, Bob Dylan sosea la New York. Cantaretul folk de 19 ani, care tocmai renuntase la Universitea din Minnesota, petrecuse ultimele 24 de ore in masina, mergand spre est cu Fred Underhill si alti doi prieteni.
"Masina s-a oprit de partea cealalta a podului George Washington, iar eu am coborat, gata sa ma imprietenesc cu acest oras atat de complex." What actually happened is that Dylan immediately trudged down about 40 blocks to Cafe Wha? in Greenwich Village. There he met the club"s MC Fred Neil — five years before he recorded his signature song "Everybody"s Talkin." "He asked me what I did and I told him I sang, played guitar and harmonica," Dylan wrote in Chronicles. "He asked me to play something. After about a minute, he said I could play harmonica with him during his sets. I was ecstatic. At least it was a place to stay out of the cold. This was good." Manny Roth (unchiul lui David Lee Roth de la Van Halen) avea cafeneaua Wha? si cum ii placuse de Dylan, facuse din el un obisnuit al casei, in schhimburile de dupa-masa Pe coperta albumului din 1963 In The Wind, Dylan isi descrie primele zile in acest oras in versurile sale. "Snow was piled up the stairs an onto the street that first winter when I laid around New York City/It was a different street then/It was a different village/Nobody had nothin/There was nothing to get/Instead of being drawn for money you were drawn for other people...It is "f these times that I remember most sadly/For they"re gone/And they"ll not never come back again."
http://www.rollingstone.com/
Pentru un scurt moment în decembrie 1969, Eric Clapton și George Harrison au fost în aceeași trupa - ca jucători de rezervă. Delaney & Bonnie & Friends, impreuna cu chitaristul Delaney Bramlett și soția sa, Bonnie, a fost un fel de Ike si Tina Turner Revue in alb. Între 1967 și 1972, Delaney & Bonnie au elborat un amestec vibrant de suflet, gospel, blues, rock proto-Sud, si R & B - un sunet atât de amețitor că, în timpul unui turneu in 1969 din Anglia, atât Clapton si Harrison ședeau în public cu chitara lor. "Ce a fost grozav cu Delaney & Bonnie a fost că aveau abilitatea de a crea spontan," Bonnie Bramlett isi amintește. "Daca ti-a placut, vino și ia-ti ceva si tu- poti sa faci asta!"
Pentru un scurt moment în decembrie 1969, Eric Clapton și George Harrison au fost în aceeași trupa - ca jucători de rezervă. Delaney & Bonnie & Friends, impreuna cu chitaristul Delaney Bramlett și soția sa, Bonnie, a fost un fel de Ike si Tina Turner Revue in alb. Între 1967 și 1972, Delaney & Bonnie au elborat un amestec vibrant de suflet, gospel, blues, rock proto-Sud, si R & B - un sunet atât de amețitor că, în timpul unui turneu in 1969 din Anglia, atât Clapton si Harrison ședeau în public cu chitara lor. "Ce a fost grozav cu Delaney & Bonnie a fost că aveau abilitatea de a crea spontan," Bonnie Bramlett isi amintește. "Daca ti-a placut, vino și ia-ti ceva si tu- poti sa faci asta!"
Acest turneu a dus la cea mai mare vânzare a albumelor lui Bramletts, "1970, On Tour With Eric Clapton. Pe 27 iulie, Rhino Handmade va lansa o ediție aniversară 40 de ani careva extinde albumul original la patru discuri, mare parte din ele nelansate anterior, de la concertele trupei din Londra, Bristol și Croydon. (Ambalajul, care seamănă cu o valiza de turneu, este si el de lux). Fragmente din repertoriul duo-ului ca "Things Go Better" și "When There’s a Will, There’s a Way" - sunt potențate de "I Don’t Know Why ", o balada de suflet cu Clapton ca vocalist, si o versiune a "Gimme Some Lovin" iarasi cu Clapton și muzicienii de backup de la D & B (organistul Bobby Whitlock, basistul Carl Radle, si bateristul Jim Gordon), care se vor alătura mai târziu lui Clapton în Derek si Dominos. Harrison, un fan timpuriu al lui D & B care l-a adus pe Clapton catre ei, poate fi auzit pe "Coming Home". "I-am spus," Doar intreaba-l pe George – ce ar putea face, sa spuna nu? " "Bramlett isi amintește cu un zambet. "George nu a mai cantat de trei ani și trupa lui nenorocita (Beatles) s-au destramat. Delaney a fost fara frica."
Delaney, nascut in Mississippi, și Bonnie, de la St Louis, s-au întâlnit la Hollywood în 1967. Spectacolele lor arzatoare au condus la albume pentru Stax și Elektra si un program de deschidere de la Blind Faith in turneul din 1969 tur, unde l-au întâlnit pe Clapton. "Tipii erau epuizați emoțional, mental și fizic", Bramlett isi reamintește de Blind Faith. "Ajungeam acolo si incepeam sa cantam. Dintr-o data Eric a vrut să cante cu noi.." După ce Blind Faith s-au despartit, Clapton s-au alăturat celor de la D & B pentru turneul lor european, așa cum a făcut Harrison pentru cateva spectacole. D & B chiar l-au luat pe ex-Beatles de acasa. "El a spus Pattie [Boyd] n-ar spune nu, așa că ar trebui să trageți doar autobuzul acolo sus, să bateti la ușă și sa spuneti," Hai vino cu noi! " "Bramlett isi amintește. "Și asa am si făcut."
Pentru Bramlett, sa asculte casetele nelansate in Marea Britanie a avut un gust amărui. La câteva luni după ce turneul s-a incheiat, cei mai multi dintre muzicienii de la D & B s-au angajat ca backup pentru Joe Cocker cu albumul Mad Dogs and Englishmen. "Au fost sentimente neplacute, desigur," spune ea. "Trupa ne-a fost furata chiar de sub nasul nostru." Casatoria tumultoasa a cuplului s-a incheiat în 1972, și Delaney (care, ca Bonnie, se lupta cu abuzul de substanțe de ani de zile) a murit in decembrie 2008, după o intervenție chirurgicală asupra vezicii urinare. "Doare un pic pentru că nu se va mai intampla nimic acum - el e mort", spune ea. "Intotdeauna mi-am pus speranta" – spune ea printre suspine - "că poate intr-o zi vom face asta din nou și acum nu se mai poate. Este caHumpty Dumpty acum. Mi-e dor de el si de muzica, toată lumea se simtea liberă și noi toți cântam împreună. "
Bramlett, care la 65 de ani preda strategii de spectacole in Nashville și periodic scoate albume solo, spune ca este mândra de moștenirea lui D & B, asa cum a fost capturata pe ambalajul turneului avantgardismul lor si amestecul de stiluri și modul în care Delaney l-a încurajat pe Clapton să devina cântăret, deschizând calea pentru cariera lui solo de chitarist. "Am fost tabără de antrenament," spune ea. "Cei mai buni au venit la noi, ne-au crescut și ne-au pus pe spatele lor. Am văzut lumea de pe umeri de uriași."
www.rollingstone.com
Muzica rock este un gen muzical specific celei de-a doua jumătăți a secolului XX și XXI.
Rock Music
secolului XX și secolului XXI. Instrumentele muzicale de bază pentru rock sunt chitarele electrice (varianta standard cu șase corzi și chitara bas) și bateria, însă în multe subgenuri se întâlnesc și claviaturi (pian, orgă electronică, sintetizator) sau alte instrumente.
Istoricul genului,iși are rădăcinile în rock and roll-ul anilor "50. A apărut prima oară prin combinarea muzicii country cu blues. Ulterior s-au adăugat și elemente de rhythm and blues. De la început au apărut subgenuri, însă începând cu anii "70 aceste subgenuri s-au înmulțit și mai ales s-au diferențiat foarte mult. Astfel au apărut genurile punk, heavy metal, alternative rock și altele, care la rândul lor au dat naștere unor subgenuri.
Rock and roll Primii artiști care au abordat stilul rock and roll (sau rock "n" roll) au fost afro-americani (Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Fats Domino). Imediat a apărut și un val de albi, care au fost acuzați că au "furat" un stil muzical al negrilor și l-au făcut "alb" (Bill Haley, Buddy Holly, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash). Spre sfârșitul anilor "50, la concerte publicul a devenit mixt.
Invazia britanică Cântecele artiștilor ca Elvis Presley au ajuns peste Ocean, unde, în Marea Britanie, un nou curent a luat naștere: rock-ul britanic (british rock). Inspirat de rock and roll-ul american, rock-ul britanic avea să revoluționeze muzica, prin formații ca The Beatles, The Who, The Yardbirds, The Animals, The Kinks sau The Rolling Stones.
Folk-rock În S.U.A. apare un curent care va îmbina muzica rock cu aceea folk. Produsul rezultat, numit folk-rock, este reprezentat de Bob Dylan, The Byrds, Neil Young, Simon & Garfunkel, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, The Band ș.a.
Rock psihedelic și progresiv Următorul curent important din istoria muzicii rock este subgenul psihedelic, ca reacție față de criza spirituală a societăților consumiste occidentale (Europa, S.U.A.). Se caută o expresie mai cuprinzătoare atât ca formă, cât și ca mesaj, în același timp viabilă la contactul cu publicul larg. Se împrumută mult din alte genuri muzicale, instrumentația este mult mai bogată și cuprinde efecte sonore nemaiauzite; o zonă de influență preferată de mulți este Orientul, sub forma muzicii arăbești, indiene sau – cu mult mai rar – a culturilor din Orientul Îndepărtat (China, Japonia, Indonezia). Ca reprezentanți ar fi de amintit The Doors, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, The Velvet Underground, parțial The Beach Boys (S.U.A.), Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who, dar și deja cunoscuții The Beatles, aflați într-o a doua etapă de creație, desfășurată după jumătatea anilor șaizeci (formațiile citate provin din peisajul britanic). Tot din Marea Britanie, trebuie amintită comparativ formația The Kinks, care a „sfidat” curentul psihedelic și a prefigurat alte zone ale muzicii rock din anii șaptezeci.
Influența muzicii rock cunoaște un moment semnificativ în anul vara lui 1969, când cinci sute de mii de oameni iau parte la Festivalul de la Woodstock.
La începutul anilor 1970, muzica rock psihedelic își schimbă treptat orientarea, fiind construită în jurul unui public tot mai specializat, dezvoltând un limbaj rafinat, depărtându-se de „populismul” și iraționalitatea muzicii psihedelice (adeseori alimentată de experiențele psihedelice – de unde și numele – provocate de consumul de droguri). Se elaborează o muzică, intitulată rock progresiv, ce face adeseori apel la mijloacele muzicii culte (înțeleasă de muzicienii rock în chipuri mai mult sau mai puțin oportune, ceea ce aduce la o atitudine rezervată din partea mediului muzical academic). Este epoca unei mari diversificări stilistice, a momentelor instrumentale solistice extinse (aducând cu desfășurările de acest fel din lumea muzicii de jazz). Se cuvin amintiți ca promotori ai acestui stil: Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer, Van der Graaf Generator, Renaissance (Marea Britanie), Amon Düül II, Can (Germania), Captain Beefheart, Frank Zappa și The Mothers of Invention, Kansas (S.U.A.), Rush (Canada) și mulți alții.
Curentul se schimbă drastic din punct de vedere formal în a doua jumătate a anilor șaptezeci și va deschide drumul altor genuri muzicale, fie mai atractive pentru public (este cazul formațiilor britanice Yes și Genesis, care se îndreaptă către un sunet pop după anul 1982), fie reformulate la periferia contextului rock (jazz-rock, rock experimental ș.a.). Hard rock și heavy metal La mijlocul anilor "60, tot în Marea Britanie, apare hard rock-ul, din care se va desprinde mai târziu heavy metal-ul. Acesta s-a separat mai târziu de restul rock-ului, devenind o cultură individuală. Sunt de amintit Led Zeppelin, Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, Van Halen, Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Whitesnake, Scorpions. În anii "80 și va dezvolta multe subgenuri, cum ar fi glam metal, power metal, speed metal, doom metal, gothic metal, symphonic metal, death metal, thrash metal. Punk rock Punk rock-ul apare la finele anilor șaptezeci, ca un curent împotriva comercializării genului rock, dar și ca replică față de muzica elaborată, adesea ermetică pentru publicul larg, a subgenului progresiv. Cele mai importante nume din primul val de punk sunt Sex Pistols, Ramones, The Clash și Patti Smith. În Marea Britanie, muzica punk a devenit instrument de propagandă anarhistă; chiar și astăzi, genul este asociat cu anarhismul. New Wave Următorul val important din rock se numește new wave, care vine ca o variantă mai elaborată a muzicii punk. Este reprezentat de formații ca The Police, The Pretenders, Duran Duran sau Depeche Mode. Muzica rock alternativ În anii "80 apare termenul de "alternative rock" pentru a eticheta formațiile care nu se încadrează în nici unul dintre genurile cunoscute de rock. Acest gen se va dezvolta mult în următoarele două decenii, când va da muzicii multe subgenuri, cum ar fi britpop, gothic rock, grunge, indie rock ș.a. Anii "90 - apariția genurilor hibride Începând cu anii "90, diversele genuri de rock existente au fost combinate cu alte genuri muzicale, făcându-și astfel apariția multe genuri hibride.
Nu ezitati sa ne contactati pentru orice fel de intrebari, sugestii sau propuneri de colaborari, multumim.
Suna pe Skype:
Y2 Pagina Home Y
Jakob Dylan planifica reuniunea Wallflowers "Am cantece noi si am tot discutat intre noi," spune el. Dylan a anuntat ca intentioneaza sa reuneasca trupa Wallflowers in ianuarie pentru a incepe sa lucreze la noul album, primul de la Rebel, Sweetheart, din 2005. Avem cantece noi spune el, si vrem sa lucram pe ele o perioada, ca sa le facem sa sune si mai bine. Intotdeauna am dorit sa reunesc trupa Wallflowers, eu niciodata nu am vrut sa se desparta, dar cu totii am simtit ca pierdem controlul si a trebuit sa facem o pauza. Si aceasta pauza a durat deja 6 ani, fara sa ne dam prea bine seama cum au trecut. Sunt foarte incantat de ce am putea realiza, iar ultimele doua albume sunt cam in maniera a ceea ce am scris acum, desi sunt destul de departe de linia initiala a trupei. Pe albumul Women and Country, nu puteam sa imi dau seama cum va suna cu asa o instalatie imensa de tobe in spate. Mentalitatea pe care o ai cand esti tanar si incepi sa canti intr-o formatie este ca nimic altrceva in lume nu mai conteaza, ca asta vei face toata viata, iar apoi bineinteles, lucrurile se schhimba. Am cantat de curant pentru Rolling Stones si a fost de fapt destul de confuz procesul, deoarece am cantat pe imensul Dodgge Stadium, care era atat de mare incat desi erau mai bine de 3000 de oameni inauntru, aveam senzatia ca e pe jumatate gol. Dar suntem data sa o facem din nou.
Turneul lui Roger Waters va incepe pe 1 mai 2012 "The Wall" va incepe turneele in US anul viitor. Roger Waters este decis sa duca in USA noua sa productie, intr-o versiune noua, a albumului The Wall in 2012, de data aceasta programand spectacole impresionante in fiecare mare centru de spectacole din America. Locatiile alese sunt urmatoarele AT&T Park in San Francisco (11 mai), BC Place in Vancouver (26 mai), Wrigley Field in Chicago (8 iunie), Rogers Center in Toronto (23 iunie) si Citizens Bank Park in Philadelphia (14 iulie). Intre aceste date, Waters va canta in diverse alte locuri, selectand si unele care au fost omise anul trecut.
Waters, membru fondator al Pink Floyd, a compus marea majoritate a pieselor de pe albumul The Wall si l-a inregistrat impreuna cu trupa in 1979. Este si la aceasta ora unul dintre cele mai de succes dublu albume din istoria muzicii. Pink Floyd au cantat aceasta opera rock de 29 de ori in intregime in 1980. Waters a mai realizat un spectacol special in Berlin in 1990, pentru a celebra caderea Zidului Berlinului.
In 2010 si 2011, Waters a oferit spectacole cu The Wall de mai mult de 120 de ori in intreaga lume, intr-o regie care includea foarte multe efecte speciale de senzatie. "Vom realiza proiectii la peste 140 de iarzi," Waters declara pentru Rolling Stone in Septembrie. "Asa ca acum va fi mai bine de 1,500 pixeli de mare. Am facut teste de lumina in Fenway Park si Wrigley Field si pe Yankee Stadium numai ca sa vedem cum e cu lumina ambientala. Si este bine, functioneaza minunat."
Albumul Kaiser Chiefs umbrit de promo-urile digitale Intentia de inovatie a esuat. Albumul Kaiser Chiefs al trupei cu acelasi nume pe care intentionau sa il scoata intr-o formula unica, de genul “creeaza-ti propriul album”, si pentru care au incarcat 20 de piese, pentru a permite fanilor sa realizeze combinatii de 10 piese favorite, se pare ca s-a intors impotriva lor. The Future Is Medieval a avut parte de o anumita acoperire media cand a aparut online, dar numai un procent mic dintre fanii lor a fost interesat de realizarile lor, iar partea de promovare chiar a reusit sa umbreasca proiectul trupei.
Membri trupei au declarat ca poate ar fi fost mai bine sa mai astepte putin cu lansarea celor 10 piese preferate, pentru ca astfel se puteau bucura de o acoperire mai larga. Solistul Ricky Wilson a spus: "Casa noastra de discuri a vrut sa lansam albumul la timp pentru sezonul festivalurilor, astfel ca toata lumea sa cunoasca deja piesele noi. Ii inteleg punctul de vedere dar eu as mai fi asteptat cu lansarea pana cand toata lumea ar fi fost la curent cu lansarea digitala".
Courtney Love isi va scrie memoriile Cartea "va pune lucrurile in ordine". Courtney Love a semnat un contract cu HarperCollins William Morrow pentru a-i publica memoriile. Compania a anuntat ca volumul “va pune lucrurile in ordine” in ce priveste problemele ei cu droguri, viata impreuna cu Kurt Cobain, si alte subiecte ale presei de scandal. Cu toate ca Love nu a fost niciodata departe de atentia media, cu multe bloguri in ultimii ani, se spera ca volumul acesta va aduce si ceva limpezime povestii ei. c in aprilie.
Guns ‘N’ Roses nominalizati pentru Rock and Roll Hall of Fame The Cure si The Small Faces sunt ceilalti nominalizati. Guns "N" Roses, The Cure si The Small Faces se afla printre cei nominalizati sa fie introdusi in Rock and Roll Hall of Fame in 2012. Pentru a fi nominalizat trebuie ca albumul de debut sa fi fost scos pe piata acum 25 de ani. Speranta este ca daca vor castiga Guns "N" Roses, se va reforma structura initiala a trupei pentru ceremonie cel putin, asa cum au procedat The Police si Led Zeppelin. Ceremonia The Rock and Roll Hall of Fame 2012 va avea loc in aprilie.
Blondie ... un nou album dupa opt ani Noul LP al celor de la Blondie, Panic of Girls a ajuns in magazine sambata 13 septembrie, dar era in pregatire de mai bine de un an. "Ne-a luat asa de mult ca sa il punem in vanzare in America pentru ca am cautat cea mai buna varianta pentru distributie," spunea Debbie Harry. "pentru multe trupe,asa cum este Blondie, devine din ce in ce mai greu sa scoata un album in State pentru ca nu prea mai exista case de discuri. Noi l-am pus in vanzare pe Amazon."
Asa cum ne-au obisnuit, piesele de pe noul album Blondie sunt diverse si ating stiluri de la pop la dance si chiar reggae. "Intotdeauna am incercat sa realizam un amestec de stiluri," spune Harry. "Eu am spus ca acest amestec este strans legat de New York City pentru ca aici se petrec atatea lucruri diferite. In restul tarii fiecare zona are stilul ei caracteristic, dar nu si aici in New York."
Stilul creativ al formatiei nu s-a schimbat foarte mult de-a lungul anilor. Chitaristul Chris Stein creeaza muzica si versurile pentru mine, iar eu le pun toate impreuna, le amestec, si de acolo incep sa le organizez si sa cream un nou album," spune Harry. "Marea majoritate a pieselor noastre sunt originale, dar am inregistrat si o piesa reggae dupa "Sunday Smile" al formatiei Beirut. "I-am vazut in concert si am foarte impresionati," povesteste Harry. "Chris are o mare afectiune pentru reggae, asa ca ne-am jucat si noi putin cu stilul acesta si a iesit chiar bine."
Blondie a revenit in 1997, dupa o pauza de 15 ani, iar spre deosebire de alte trupe reunite din era lor, ei au continuat sa faca muzica noua. Aceasta a fost intelegerea cand am refacut trupa," spune Harry. "am spus ca nu pot sa fac lucrul acesta decat daca suntem creative si compunem piese noi si muzica noua. Nu ma interesa deloc sa devin o trupa care canta doar oldies." Ei vor canta si mai departe marile lor hituri printe care "Heart of Glass," "Call Me" si "Rapture." "Noi observam ca materialele mai recente merg foarte bine impreuna cu piesele mai vechi, primim feedback positive, dar nu poti multumi pe toata lumea”, a mai spus ea.
Jon Anderson despre motivele lui de a fi dezamagit de YES Atunci cand cei de la revista Rolling Stone au dat stirea despre noua piesa a legendarilor Yes - "We can fly", au furnizat fanilor nu doar prima piesa de pe noul lor album, dar i-a permis si fostului lor vocalist Jon Anderson, sa vada ce au mai facut cei din formatie in absenta lui. "Nu am fost prea convins" le-a relatat celor de la Rolling Stone. "Noul vocalist canta bine, dar productia nu a iesit atat de bine pe cat ma asteptam. Au avut un mare producator, Trevor Horn, dar nu inteleg ce au facut." Anderson are motivele lui sa fie amarat, el a co-fondat impreuna cu basistul Chris Squire formatia in 1968 si cu exceptia albumului din 1980 - Drama, el a cantat pe fiecare album. In 2008, dupa 4 ani de boala, ce l-au tinut in afara drumului, Yes l-a inlocuit cu Benoit David, o voce ce aduce cu Anderson si care a cantat anterior in formatia ce omagia Yes - Close to the edge. Nimeni din formatie nu l-a cautat pe Anderson sa-i comunice acest lucru, l-a aflat de la un prieten. "Nu mi-au spus nimic" spune Anderson. "Au tacut si si-au vazut de treaba. Dar ce pot sa fac? La inceput Am fost suparat, dar mai apoi iti spui "Ei bine baietii vor sa porneasca in turneu, lasa-i sa-l faca. Acum oamenii vin sa ma vada si dintr-o data ma simt cu 30 de ani mai tanar!" Chiar inainte de a fi inlocuit, Anderson devenise dezamagit de cei de la Yes. Formatia avusese la inceputul anilor 2000 turnee necontenit, chiar daca sanatatea lui Anderson era in scadere. "Tuseam atat de mult incat singurele momente in care nu mai tuseam erau pe scena," spune Anderson. "Aveam nevoie doar de o pauza, dar baietii s-au suparat de acest lucru." Anderson a calatorit cu un autobuz alaturi de Rick Wakeman, in timp ce ceilalti trei membrii Yes ( Chris Squire, Alan White si Steve Howe ) in altul. "Am avut masina fericita," spune Anderson. "Ei au fost in masina morocanoasa."
Aceste doua autobuze calatoresc acum in turnee diferite. Anderson e in turneu acum cu Wakeman ca un duo acustic, cantand piese clasice Yes. Yes, initial l-a inlocuit pe Wakeman cu fiul sau Oliver- dar recent a fost inlocuit de Geoff Downes de la Asia. "Oamenii intra in acel loc unde nu le pasa de altii," spune Anderson. "Pentru ei e doar o afacere."
Pana in prezent Anderson/Wakeman au concertat doar in Europa, dar in toamna vor porni spre America. "Vom ajungepe coasta de est undeva prin octombrie-noiembrie. Vom canta piese Yes, dar ne vom concentra pe noul album. Voi canta mai mult decat am facut-o cu Yes, nu va trebui sa spun "da basul mai incet, Chris!" Anderson va avea un turneu mai lejer decat cei de la Yes, care au de multe ori si cate cinci concerte pe sapatamana. "Nu voi face astfel de turnee," spune Anderson. "E stupid. Unii cred ca nu au viata, vor sa fie pe drum tot timpul." Chitaristul Steve Howe canta cu Asia cand cei de la Yes nu au concerte, ceea ce inseamna ca are un program de autopedepsire. Nu are o casa, e un calator ca si Wilie Nelson."
Cu toate turbulentele mentionate, Anderson nu exclude candva posibilitatea de a canta din nou cu Yes. "Daca vom ajunge vreodata in "Rock and Roll Hall of Fame" vom fi acolo impreuna. Ne vom oferi unul celuilat o imbratisare si ce a fost a fost. Cat despre un turneu de reunire, nu se stie niciodata...ar trebui sa fie totusi doua sau trei spectacole pe saptamana." Intretimp, Anderson ramane concentrat pe cariera solo. Anul trecut a scos albumul Survival&Other Stories, bazat si pe idei preluate de la fanii online. "Sunt atat de multi oameni talentati. Utilizarea internetului ca mijloc de a lucra cu oamenii, e fascinant. E un fel de cutia Pandorei cu energie, pentru mine." Procesul incepe prin a le trimite fanilor fisiere mp3 ale pieselor cu Anderson. "In ultimii ani am scris cantece cu muzica indigena, simfonii, musicaluri...tot felul de lucruri. Acum lucrez la urmatorul meu proiect. Muzica e frumoasa, da muzica e mareata. Muzica mea e mareata. Noul meu album e maret. Viata e buna."
Aerosmith vor incepe sa inregistreze un nou album, dupa 10 ani Joe Perry a confirmat ca Aerosmith vor incepe in sfarsit sa lucreze la un nou album luna viitoare. "Intreaga trupa vrea sa intre din nou in studio cu Jack Douglas a doua saptamana din iulie ca sa scoatem un nou album," a scrie el pe Twitter. Perry nu as aparut la o sesiune initiala Aerosmith, iar relatiiledintre el si Steven Tyler sunt atat de incordate incat e putin probabil sa iasa un albul de aici. Perry nu vorbeste cu presa, dar postarile sale arata ca e de acord cu proiectul.
Pe la inceputul anului Aerosmith, au inregistrat o serie de demo-uri in Los Angeles, cu aceste titluri "Bobbing For Piranha," "Asphalt" si "Legendary Child."
Aerosmith nu au mai scos un nou album din 2001, de la Just Push Play. Au facut multe turnee, si in 2004 au scos albumul de bluesuri Honkin" On Bobo – dar o nesfarsita serie de accidentari, certuri si cure de dezintoxicare au facut aproape imposibila aparitia unor materiale noi. Cu cativa ani in urma ei au incercat sa mai scoata un album cu producatorul Brendan O"Brien, dar nu a mers prea bine. Tyler spune ca pe vremea aceea atat el cat si Perry luau droguri, iar solistului nu ii placeau metodele lui O"Brien."
In 2009, chitaristul de la Aerosmith, Brad Whitford si-a exprimat propria parere. "A fost un moment foarte trist pentru noi, Brendan era un gentleman, dar din pacate nu a durat mai mult de doua trei saptamani. El s-a dat peste cap sa faca tot ce putea ca lui Steven sa ii fie comfortabil, dar lui nu ii placea sa lucreze cu Brendan.
In ciuda acestor probleme, si a faptului ca Tyler este in juriul pentru Idol, orarul fiindu-i ocupat jumatate de an, Aerosmith marsaluiesc inainte. Tyler tocmai a lansat solo-ul "(It) Feels So Good," dar a declarat ca el ramane legat de Aerosmith. Ei au opt date de concert in America de Sud, iar in conditiile astea, cu Perry inapoi pe traseu, Tyler fara droguri, au chiar sanse sa scoata un album foarte bun.
Noah Gallagher sustine Manchester Hall of Fame Un "Hall of Fame" ce va comemora istoria muzicala a orasului englezesc, va fi construit în Manchester si a castigat deja sustinerea lui Noel Gallagher si Peter Hook ( basistul New Order ). Noel Gallagher sustine proiectul de a construi un Hall of fame al muzicii în Manchester. Planurile de a construi un loc ce ar gazdui suveniruri ale artistilor din trecutul si prezentul orasului Manchester si un loc de întalnire, restaurant si magazin au primit aprobarea fostului lider al trupei Oasis. "Manchester a fost întotdeauna peste nivelul asteptarilor din punct de vedere muzical si e timpul ca acest lucru sa fie sarbatorit într-un mod care sa fie o inspiratie pentru urmatoarele generatii de artisti." a spus el. Trupele Oasis, New Order, The Smiths, The Bee Gees, Happy Mondays, The Stone Roses si Take That vor fi cel mai probabil prezente. Organizatorii 3DTwin spera sa contribuie cu cel putin 50 de milioane de lire, la economia orasului Manchester în fiecare an. Richard Abbot, fondatorul firmei, a spus: "Muzica din Manchester este cea mai mare valoare culturala a orasului si a venit timpul ca aceasta mostenire incredibila sa fie folosita spre beneficiul orasului si a oamenilor. "Vrem sa expunem povestea Manchesterului si sa inspiram generatia viitoare. Istoria este ceva minunat, dar este si despre oamenii de azi si de maine. Exista o dorinta pentru ea si suntem foarte entuziasmati."si Peter Hook, basistul New Order, si-a dat binecuvantarea proiectului.
Paul McCartney va debuta in septembrie cu primul sau spectacol de balet McCartney va avea premiera cu "Ocean"s Kingdom" la New York City Ballet. Paul McCartney a scris o lucrare majora pentru orchestra – primul sau spectacol de balet – pentru New York City Ballet, intitulat Ocean"s Kingdom. Productia va avea premiera la gala companiei, programata pentru septembrie, la o data care va fi anuntata ulterior.
Conform New York Times, Ocean"s Kingdom va dura aproximativ 45 de minute si va contine patru partiavand o distributie de aproximativ 40 de dansatori. Coregrafia a fost creata de catre maestrul Peter Martins, iar compozitorul John Wilson l-a asistat pe McCartney in aranjarea muzicii.
Intr-un interviu pentru Times, McCartney a spus ca lucrarea este de fapt "o poveste romantica" despre un cuplu din lumi diferite – imparatia marilor care reprezinta puritatea si imparatia terestra care reprezinta partea rea si intunecata a povestii. .................................................................................................................................................... Scrisorile si desenele lui John Lennon vor fi publicate intr-un nou volum Yoko Ono a vandut drepturile de publicare pentru mai bine de 150 de scrisori ale fostului Beatles.
Yoko Ono a vandut drepturile de publicare pentru o colectie de scrisori semnate John Lennon. Ono s-a lasat convinsa de catre Hunter Davies, biograful formatiei, sa faca acest lucru. Volumul va cuprinde peste 150 de scrisori scrise in cursul vietii de catre Lennon, incluzand note catre publicisti, case de discuri si ziare, cateva desene, si o scrisoare catre un baietel de opt ani. Dupa cum declara Alan Samson de la compania Orion, majoritatea acestora nu au mai fost publicate pana in prezent. Colectia inca nu are un titlu, si este asteptata sa iasa de sub tipar in octombtie anul viitor, la a 50-a aniversare a sigle-ului de debut "Love Me Do." .........................................................................................................................................................
Radio KPTV - the rock station --->>> ne poți asculta ACUM și în mașină ! COMANDA prin Email
Atunci când asculți un post de radio se poate să:
- ai gusturi muzicale diferite de cele ale dj-ului postului de radio ascultat - nu poți recepționa postul de radio favorit, acolo unde călătorești - vrei să asculți știri și comentarii dintr-o altă țară sau într-o altă limbă Nu ar fi interesant să asculți posturile de radio favorite oriunde călătorești, chiar și în mașină...sau chiar și de pe internet...?
Acum este posibil ! există soluția!
Modulul Webradio FM de la Dension este o soluție Plug & Play de ascultare a radiourilor de pe internet în orice mașină. Funcționează ca și un transmițător FM, deci ca urmare pentru a asculta în mașină posturile de radio de pe internet, nu ai nevoie decât de acest modul și un stick uzual pentru conectare la internet, restul e tehnologie.
Radio KPTV - the rock station --->>> distribuitor oficial al modulului Webradio
Asculți radio de pe internet direct la tine în mașină ! Fără a fi necesar a instala ceva auxiliar! Modulul Dension este destinat a te bucura de ascultarea radiourilor de pe internet în orice mașină. Modulul Webradio FM arată ca un transmițător mp3 obisnuit, și face posibilă ascultarea radiourilor de pe internet direct pe aparatul de radio original din masina ta, prin intermediul unui telefon 3G (prin bluetooth) sau a unui modem 3G usb (prin mufa usb a modulului).
Configurarea Modulul Webradio FM folosește pentru conectare serverul Radiotime. Conectezi modulul Webradio FM în mufa destinată brichetei auto, iar la modul Webradio FM atașezi la mufa specifică și stickul de internet pe care-l folosești în mod obișnuit la laptop (Atentie ! este necesară verificarea compatibilității stickului de internet folosit, precum și a providerului ca si acoperire).
Controlul Pentru a folosi modulul Webradio FM în mașină, este necesar în primul rând să fixăm pe aparatul radio o frecvență liberă de semnal, aceasta urmând a fi configurată și în modulul Webradio FM, astfel încât să se realizeze conectarea fm între modul și aparatul de radio din masină.
Pornim Webradio FM prin buton on/off de pe lateralul modulului și selectăm pe modul postul de radio dorit, apoi apăsăm tasta simbolică "play" și în câteva secunde informația despre postul de radio va fi afișată pe ecranul modulului, urmată și de recepția acestuia.
În circa 30 de secunde de la pornirea modulului, acesta se va conecta la internet prin intermediul stickului de internet atasat și va afișa lista cu posturile de radio disponibile. Utilizând butoanele de pe modulul Webradio FM, vei putea selecta spre ascultare orice post de radio din baza listei, grupate pe diverse categorii, tara, gen muzical, favorite etc.(peste 1.000 !)
Radio KPTV - the rock station --->>> ne poți asculta ACUM și în mașină ! COMANDA prin Email
In clip este prezentat modul de functionare
çô &test adaug. pagina si aplicatii mobileĆç 10 piese de inspiratie pentru o zi mai bunase din 10 cantece, unele din cele mai inspirante, care-ti vor face ziua mai buna.
1. ALL YOU NEED IS LOVE Lyrics: John Lennon and Paul McCartney Performed by: The Beatles
There"s nothing you can do that can"t be done. Nothing you can sing that can"t be sung.
Go here for the full lyrics
http://www.lyricsfreak.com/b/beatles/all+you+need+is+love_10026698.html
2. WHAT A WONDERFUL WORLD
Lyrics: Bob Thiele, George David Weiss and George Douglas Performed by: Louis Armstrong
I hear babies crying, I watch them grow They"ll learn much more than I"ll never know And I think to myself what a wonderful world.
Go here for the full lyrics
http://www.lyricsfreak.com/l/louis+armstrong/what+a+wonderful+world_20085347.html
3. IT’S MY LIFE
Lyrics: Jon Bon Jovi, Richie Sambora, and Max Martin. Performed by: Bon Jovi
I just want to live while I"m alive
It"s my life
Go here for the full lyrics
http://www.elyrics.net/read/b/bon-jovi-lyrics/it_s-my-life-lyrics.html
4. ONE LOVE
Lyrics: Bob Marley Performed by: Bob Marley and The Wailers
One love, one heart Let"s get together and feel all right.
Go here for the full lyrics
http://www.azlyrics.com/lyrics/bobmarley/onelovepeoplegetready.html
5. SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Lyrics: E.Y. Harburg Performed by: Israel "IZ" Kamakawiwoʻole
Daca esti in cautarea unor cuvinte care sa te energizeze, mai jos aveti extra Someday I"ll wish upon a star And wake up where the clouds are far behind me. Where troubles melt like lemon drops, High above the chimney tops, That"s where you"ll find me.
Go here for the full lyrics
http://www.stlyrics.com/lyrics/thewizardofoz/somewhereovertherainbow.htm
6. I SHALL BE RELEASED
Lyrics by: Bob Dylan Performed by: Bob Dylan, The Band, Ron Wood, Joni Mitchell, Ringo Starr and more at
the Last Waltz concert
Any day now, any day now I shall be released
Go here for full lyrics
http://www.bobdylan.com/us/songs/i-shall-be-released
7. WE ARE THE CHAMPIONS
Lyrics: Freddie Mercury Performed by: Queen
"Cause we are the champions of the world.
Go here for full lyrics
http://www.lyrics007.com/Queen%20Lyrics/We%20Are%20The%20Champions%20Lyrics.html
8. HARDER BETTER STRONGER FASTER
Lyrics: Daft Punk Performed by: Daft Punk
Work it harder Make it better Do it faster Makes us stronger
Go here for the full lyrics
http://www.azlyrics.com/lyrics/daftpunk/harderbetterfasterstronger.html
9. HEAL THE WORLD
Lyrics: Michael Jackson Performed by: Michael Jackson
Love is strong It only cares for joyful giving
Go here for the full lyrics
http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/Heal-The-World-lyrics-Michael-Jackson/DA0C713A62CD341E4825688E0026EFB7
10. WAVIN’ FLAG
Lyrics: K’naan Performed by: K’naan
Give me freedom Give me fire Give me reason Take me higher
Go here for the full lyrics
http://www.azlyrics.com/lyrics/knaan/wavinflag.html
TEST adaugare pagina si aplicatii mobile
PLAYER flash V1
http://radio.kptv.ro/ro/index.php?pg=page&id=2
...............................................
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
Before you ask another question about teaching guitar, know that many of the questions you ask will hurt both you and your students. These questions are based on false assumptions that will lead your business toward failure. Learn the top 7 guitar teaching questions you should never ask if you want to build a successful guitar teaching business.
//////////////
...............
////////////////
///
////Change image on hover with java
///////////////////
Before you ask another question about teaching guitar, know that many of the questions you ask will hurt both you and your students. These questions are based on false assumptions that will lead your business toward failure. Learn the top 7 guitar teaching questions you should never ask if you want to build a successful guitar teaching business.
//////////////
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
Trent Reznor attends the 83rd Annual Academy Awards in Hollywood
Trent Reznor has stayed busy in the four years since Nine Inch Nails’ farewell tour. In November, Trent Reznor broke the news to Rolling Stone that the band is working on new material. “All signs point to yes,” he said. “There are some things in the works.”
Today on his website, Reznor confirmed he is rebuilding Nine Inch Nails with an almost entirely new lineup, including bassist Eric Avery (formerly of Jane’s Addiction), guitarist Adrian Belew (King Crimson), keyboardist Alessandro Cortini (NIN), keyboardist Josh Eustis (Puscifer, Telefon Tel Aviv) and drummer Ilan Rubin (NIN, Lostprophets).” “Nine Inch Nails are touring this year,” Reznor writes. “The first shows will begin this summer, followed by a full-on arena tour of the U.S. this fall and lots of other dates worldwide to follow through 2014.”
Reznor revived the project while working with the King Crimson guitarist. “I was working with Adrian Belew on some musical ideas, which led to some discussion on performing, which led to some beard-scratching, which (many steps later) led to the decision to re-think the idea of what Nine Inch Nails could be, and the idea of playing a show. Calls were made to some friends, lots of new ideas were discussed, and a show was booked – which led to another, which somehow led to a lot of shows.”
Reznor has a full plate: his other band, How to Destroy Angels – his project with wife Mariqueen Maandig, Rob Sheridan and Atticus Ross – releases its new album March 5th and will tour in April.
Despite NIN’s “Wave Goodbye” tour, Reznor maintains the band never ended. “I never said that that wasn’t going to happen, just that it couldn’t go on as it was,” he told Rolling Stone. “Having a few years doing other things, I’ve enjoyed [them] and I’m enjoying doing How to Destroy Angels, and there will be a place for stuff that falls in the Nine Inch Nails column of things. It’s a different kind of work.”
Trent Reznor attends the 83rd Annual Academy Awards in Hollywood WZ Evolutia radioului?W
Evolutia radioului se datoreaza altor 2 inventii, telegraful si telefonul, toate cele 3 tehnologii fiind strans inrudite. Tehnologia radio a inceput ca si “telegraf fara fir”.
Termenul “radio” poate face referire la dispozitivul electronic folosit la ascultarea posturilor sau la continutul emisiei. Totul a inceput odata cu descoperirea undelor radio – unde electromagnetice care au capacitatea de a transmite in mod imperceptibil muzica, convorbiri, imagini sau alte tipuri de date prin aer. Multe dispozitive functioneaza cu ajutorul undelor electromagnetice, inclusiv radiourile, cuptoare cu microunde, telefoane mobile, jucarii cu telecomanda, emisia programelor de televiziune si altele.
Inceputurile radioului
Heinrich Rudolf Hertz
Mahlon Loomis
Dupa anul 1860 fizicianul scotian James Clerk Maxwell a prevazut existenta undelor radio, iar in 1886 fizicianul german Heinrich Rudolf Hertz a demonstrat ca variatia rapida a curentului electric poate fi transmisa in spatiu sub forma undelor radio, similara luminii si caldurii.
In 1866 Mahlon Loomis un dentist american a demonstrat “telegrafia wireless”. Loomis a reusit sa transmita semnal radio, cu un aparat conectat la un zmeu, altui aparat de masura montat pe alt zmeu, marcand prima comunicare wireless pe calea aerului.
Guglielmo Marconi
Guglielmo Marconi, un inventator italian a dovedit fezabilitatea comunicarii radio.
Acesta a transmis si receptionat primul semnal radio in Italia in 1895.
In 1899 a transmis primul semnal wireless de-a lungul Canalului Manecii si doi ani mai tarziu a receptionat litera “s” din Anglia in Newfoundland.
Aceasta a fost prima transmisie radiotelegrafica transatlantica incununata de succes in 1902.
Nikola Tesla
Pe langa Marconi, 2 dintre contemporanii sai, Nikola Tesla si Nathan Sufflefield au obtinut patente pentru aparate de transmisie radio. Lui Nikola Tesla ii e acum atribuit primul patent pentru tehnologia radio; curtea suprema i-a retras in 1943 patentul lui Marconi in favoarea lui Tesla.
Dezvoltarea radioului
Radiotelegrafia este transmiterea prin unde radio a aceluiasi mesaj punct si linie (cod Morse) folosit la telegraf.
Transmitatoarele de la ora respectiva erau denumite masini cu eclator. Au fost dezvoltate in special pentru comunicarea intre nave si tarm sau intre nave. Aceasta era o modalitate de a comunica intre doua puncte, cu toate acestea nu era o modalitate de comunicare publica, asa cum o stim in ziua de astazi.
Mesajele "wireless" s-au dovedit eficiente pentru interventiile de salvare cand avea loc un dezastru maritim. O serie de vase de croaziera si-au instalat echipament wireless. In 1899 armata Statelor Unite a comunicat cu o nava usoara aflata in larg langa Fire Island, New York. Doi ani mai tarziu marina a adoptat un sistem de comunicare wireless. Pana la momentul respectiv, marina folosise semnalizare vizuala si porumbei mesageri pentru comunicare.
In 1901 s-a deschis un serviciu radiotelegraf intre 5 insule din arhipelagul Hawaii. In 1903 o statie radiotelegraf Marconi situata in Wellfleet, Massachusetts a intermediat un schimb de saluturi intre presedintele Theodore Roosevelt regele Edward al 7-lea.In 1905 batalia navala de la Port Arthur din cadrul razboiului ruso-japonez a fost raportata prin radiotelegraf, iar in 1906 Biroul American de Meteorologie a folosit experimental radiotelegrafia pentru a accelera notificarile meteo.
In 1909 Robert E. Peary, explorator arctic a transmis prin radiotelegraf: “Am gasit Polul.” In 1910 Marconi a deschis un serviciu radiotelegraf regulat intre America si Europa, care cateva luni mai tarziu a permis arestarea in larg a unui criminal britanic evadat. In 1912 primul serviciu radiotelegraf transpacific a legat San Francisco de Hawaii.
Imbunatatiri la transmitatoarele radio
In largul marii, radiotelegraful s-a dezvoltat lent, in primul rand pentru ca electricitatea descarcata in circuitul si intre electrozii transmitatorului radiotelegrafic initial era instabila si cauza mari interferente. Alternatorul de inalta frecventa Alexanderson si lampa De Forest au rezolvat aceste probleme tehnice de la inceput.
Lee De Forest – radioul AM
Lee DeForest a inventat telegrafia in spatiu, amplificatorul cu triode si Audion-ul (prima trioda). La inceputul anilor 1900, marea necesitate pentru dezvoltarea suplimentara a radioului era un detector eficient si sensibil al undelor electromagnetice.
Lee DeForestLee De Forest a furnizat acest detector. Acesta a facut posibila amplificarea semnalului frecventei radio captat de antena inainte de a fi transmis detectorului din receptor; astfel puteau fi folosite semnale mult mai slabe decat pana fusese posibil pana atunci. De Forest a fost de asemenea persoana care a utilizat pentru prima data termenul “radio”.
Rezultatul muncii lui De Forest a fost inventia radioului cu modulatie in amplitudine sau radioului AM care a permis existenta unei multitudini de statii. Transmitatoarele anterioare cu eclator nu ingaduiau acest lucru.
Exploatarea militara si controlul patentului
Cand Statele Unite au intrat in Primul Razboi Mondial in 1917, toate amenajarile radiofonice erau controlate de Marina americana, pentru a preveni eventualul uz de catre spionii inamici. Guvernul Statelor Unite a preluat controlul tuturor patentelor legate de tehnologia radio.
In 1919, dupa ce guvernul a cedat controlul tuturor patentelor, a luat fiinta RCA (Radio Corporation of America) cu scopul de a distribui controlul patentelor radio care fusesera restrictionate pe perioada razboiului.
Radioul prinde voce
Momentul primei transmisii a vocii umane pe calea undelor radio este constroversata. Revendicarile respectivei distinctii variaza de la fraza “Hello Rainey” rostita de Natan B. Stubblefield unui partener de experiment aflat langa Murray, Kentucky in 1892, pana la un program experimental de discutii si muzica realizat de Reginald A. Fessenden in 1906 si captat de navele dotate cu receptor radio aflate la cateva sute de mile distanta.
Canadianul Reginald A. Fessenden e cunoscut pentru inventarea modularii undelor radio si a sondei ultrasonore. Fessenden a lucrat ca si chimist pentru Thomas Edison in cursul anilor 1880 si mai apoi pentru Westinghouse. Fessenden a pus bazele propriei companii unde a inventat modularea undelor radio, principiul “heterodinei” care permitea receptia si transmisia pe aceeasi antena fara interferente.
Emisia incepe cu adevarat
In 1915 un discurs a fost transmis pentru prima data de la o margine la cealalta a continentului din New York in San Francisco si peste Atlantic de la statia navala de transmisie NAA Arlington la Turnul Eiffel din Paris.
La 2 noiembrie 1920 postul de radio KDKA, fondat de corporatia Westinghouse in Pittsburgh, a difuzat rezultatele alegerilor Harding-Cox si a inceput un program zilnic de emisiuni.
Prima conversatie nava-tarm duplex a avut loc in 1922 intre Deal Beach, New Jersey si S.S. America, aflata la 400 de mile in larg. Cu toate acestea serviciul public de radiotelefonie nu a fost introdus pe nave decat in 1929. La vremea respectiva, contactul telefonic cu navele aflate in larg nu putea fi stabilit decat la o distanta de 1500 de mile de tarm. In ziua de astazi exista posibilitatea contactarii aproape oricarui vas de dimensiuni mari oriunde s-ar afla pe glob.
Radiotelefonia comerciala care lega America de Nord de Europa a fost inaugurata in 1927, iar cu America de Sud 3 ani mai tarziu. In 1935 s-a realizat primul apel telefonic in jurul Globului, folosind o combinatie de fire si circuite radio.
Radioul FM
Edwin Howard Armstrong a inventat radioul cu modulare in frecventa sau radioul FM. Modularea in frecventa a imbunatatit semnalul audio al radioului controland electricitatea statica-parazit generata de echipamentul electric si de atmosfera terestra. Pana in 1936, toate comunicatiile telefonice transatlantice din America au trebuit dirijate prin Anglia. In acel an o linie radiotelefonica directa a fost deschisa la Paris. Conexiunea telefonica prin radio si cablu este acum accesibila prin 187 de puncte exterioare Statelor Unite.
Tehnologia radio s-a extins considerabil de la formarea initiala. In 1947 Bell Labs a inventat tranzistorul. In 1954 o companie japoneza, la ora respectiva mica, numita Sony, a introdus radioul cu tranzistori.
Sistemul de antena FM
In 1965 primul sistem de antene FM master din lume, conceput pentru a permite mai multor statii FM sa emita simultan din aceeasi sursa, a fost ridicat pe Empire State Building in New York.
ç” TEST_adauga_pag2ç
"(I Can"t Get No)
Satisfaction"- The ROLLING STONES from the LP Out
Of Our Heads available for download at
Membrii: Mick Jagger ~
Keith Richards ~ Charlie Watts ~ Ron
Wood ~ Bill Wyman (left in 1993) Mick
Taylor (left in 1974) ~ Brian Jones
(left in 1969) Zile de nastere: Mick Jagger
(July 26, 1943) ~ Keith Richards
(December 18, 1943) ~ Charlie Watts
(June 2, 1941) ~ Mick Taylor (January
17, 1948) ~ Ron Wood (June 1, 1947) ~
Bill Wyman (October 24, 1936) ~ Brian
Jones (February 28, 1942 - July 3,
1969) Cel mai bun album
LP: Hot Rocks 1964 -
1971 (1972) Premii GRAMMY
: 2
(+ Lifetime Achievement
Award) ROLLING
STONE: "100 Greatest Artists of All
Time": # 4 Anul includerii in "ROCK & ROLL
HALL OF FAME": 1989
Scurt istoric: The inception of the Rolling Stones began with the childhood friendship formed between Jagger and Richards at Wentworth County Primary School. By 1963, the Rolling Stones (Jagger, Richards, Jones, and Wyman by year"s end) was formed and on their way to becoming one of the greatest, decade-spanning rock bands of all-time.
.............................................
1963
IANUARIE
Charlie Watts joined the Rolling Stones as their drummer.
MAI
The Rolling Stones signed with Decca Records and recorded for the first time - Chuck Berry"s "Come On."
OCTOMBRIE
The Rolling Stones embarked on their first tour of the UK along with the Everly Brothers and Bo Diddley
1964
IANUARIE
The Rolling Stones toured the UK as headliners for the first time.
MAI
The Rolling Stones released England"s Newest Hit Makers / The Rolling Stones.
IUNIE
The Rolling Stones toured the US for the first time.
IULIE
The Rolling Stones topped the UK Singles chart with "It"s All Over Now."
OCTOMBRIE
The Rolling Stones appeared on The Ed Sullivan Show.
The Stones had hits with "Not Fade Away," "Tell Me (You"re Coming Back)," "It"s All Over Now," and their first Top 10 US hit, "Time Is On My Side."
1965
IANUARIE
The Rolling Stones released 12 X 5.
FEBRUARIE
The Rolling Stones topped the UK charts with "The Last Time."
MARTIE
The Rolling Stones released The Rolling Stones, Now!
The Stones toured Europe with The Hollies.
IULIE
The Rolling Stones released Out Of Our Heads.
The Rolling Stones topped the Billboard Singles chart for 4 weeks with "(I Can"t Get No) Satisfaction."
The single "(I Can"t Get No) Satisfaction" was certified gold.
AUGUST
Out Of Our Heads topped the Billboard LP charts for 3 weeks.
OCTOMBRIE
Out Of Our Heads was certified gold.
NOIEMBRIE
The Rolling Stones released the compilation LP, December"s Children (And Everybody"s).
The Rolling Stones topped the Billboard Singles chart for 2 weeks with "Get Off Of My Cloud."
The Stones also hit the charts in the US with "Heart Of Stone," "Play With Fire," and "As Tears Go By."
1966
IANUARIE
December"s Children (And Everybody"s) was certified gold
MARTIE
The Stones began a European tour.
The Rolling Stones released the hits collection Big Hits (High Tide And Green Grass).
APRILIE
The Rolling Stones released Aftermath. Originally, the tracks on Aftermath were to be included in the film Back, Behind And In Front but the film never went forward.
Big Hits (High Tide And Green Grass) was certified gold.
IUNIE
The Stones toured the US and Canada.
The Rolling Stones topped the Billboard Singles chart for 2 weeks with "Paint It Black."
AUGUST
Aftermath was certified gold.
SEPTEMBRIE
The Stones appeared again on The Ed Sullivan Show.
NOIEMBRIE
The Rolling Stones released the live LP, Got Live If You Want It!
The Stones hit the US charts with "19th Nervous Breakdown," "Mothers Little Helper," "Lady Jane," and "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?"
Nu suntem diferiti doar in opinii si atitudini, ne plac sau displac situatii, oameni si uneori formatii....asadar, o forma de exprimare este si acest top, la care va invitam sa contribuiti.
Top20 KPTV, un top ca oricare altul, insa cu un scop declarat de la bun inceput...acela de a fi o forma de apropiere a generatiilor, cu toate diferentele recunoscute sau nu.
Dupa voturile acordate, pe durata lunii in curs aveti, prin bara verticala gradata de langa butonul de vot, si monitorizarea totalului voturilor acumulate de fiecare piesa in parte.
Votul vostru este important si va face ca piesa preferata sa urce in clasament, sa acumuleze puncte si la final de luna vom avea clasamentul actualizat pe baza totalizarii voturilor.
In fiecare luna sunt prezente in top, pe langa cele 20 de piese si 3 propuneri, acestea vor avea acelasi mod de punctare, iar la final de luna, in baza punctajului acumulat se va stabili care din cele trei, vor intra in top.
Ca si regula de vot trebuie sa aveti in vedere ca puteti vota, in top maxim 17 piese si 2 in propuneri. In cazul in care aveti si alte propuneri, le asteptam cu interes pe adresa de email de mai sus.
LEGENDA:
TM - “This month”, pozitia actuala a piesei in clasament.
M - “Months”, numarul de luni de cand piesa este in clasament.
LM - “Last month”, pozitia piesei din luna trecuta.
ARTIST / PIESA / ANUL - Artistul / Titlul piesei / Anul de aparitie al piesei
ST - “Status”, situatia piesei in clasament, comparativ cu luna anterioara.
- piesa din clasament este in urcare.
- piesa din clasament este in coborare.
- piesa din clasament este in stationare.
NEW - piesa din clasament este o propunere.
i TOP20[
KPTV - Top20
1
Airbourne - Fat City
5
36
2
Pink Floyd - Pigs
1
19
3
Donovan - Atlantis
3
36
Propuneri pentru Top20:
°
share_test
(Latime: 525px, Inaltime: 60px.)
(Latime: 120px, Inaltime: 200px.)
(Latime: 250px, Inaltime: 250px.)
C Best of ....C
Top 10 Cat Stevens Songs
10. CAT STEVENS - Can"t Keep It In
De pe LP: "Catch Bull at Four" (1972)
Stevens" only No. 1 album, 1972"s Catch Bull at Four, didn"t yield a hit single like his previous two LPs. But it remains one of his most popular works, an album rich in musical arrangements and spiritual enlightenment. Its best song, "Can"t Keep It In," is one of Stevens" most playful songs, an acoustic guitar-guided pop symphony featuring one of his all-time best vocal performances.
9. CAT STEVENS - "Hard Headed Woman"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Before he released Tea for the Tillerman in 1970, Stevens put out a couple of albums that almost nobody heard. Up until that point, he was best known for writing a few minor hits for other singers (see No. 4 on our list of the Top 10 Cat Stevens Songs). ButTillerman broke the singer-songwriter to a bigger audience. It helped that "Wild World" was a huge hit. But it helped even more that the LP was filled with some of his best and best-known songs, like the pensive "Hard Headed Woman."
8. CAT STEVENS - "Morning Has Broken"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Morning Has Broken" had been kicking around in various forms since the 19th century, when its melody was first used in a Christmas song. In the 1930s, it became a religious hymn that"s still used in church services. Stevens" reverential arrangement of the song -- guided by lush, rolling piano performed by Yes keyboardist Rick Wakeman -- tied for his highest-charting single, reaching No. 6.
7. CAT STEVENS - "Where Do the Children Play?"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens opens his best (and career-defining) album, Tea for the Tillerman, with this rundown of totally sucky things about the late "60s and early "70s, like war, poverty and environmental devastation. Like a few other songs from the album, "Where Do the Children Play?" received an added boost as part of the soundtrack to the hit cult movie Harold and Maude.
6. CAT STEVENS - "Moonshadow"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Following the success of 1970"s Tea for the Tillerman, Stevens quickly returned to the studio to record a follow-up LP that basically repeated his breakthrough record"s template, right down to a similar-sounding title. Teaser and the Firecat"s lead single, "Moonshadow," was an immediate hit, but not a super-huge one, stalling at No. 30. The album"s second single fared much better (see No. 2 on our list of the Top 10 Cat Stevens Songs).
5. CAT STEVENS - "Oh Very Young"
De pe LP: "Buddha and the Chocolate Box" (1974)
Stevens" last original Top 10 (he"d score a No. 6 hit with a cover of Sam Cooke"s "Another Saturday Night" later the same year) is one of his most engaging songs, a gently rolling pop number featuring one of Stevens" finest melodies. Lyrically, it reaches for the same spiritual enlightenment of so many of his other songs.
4. CAT STEVENS - "The First Cut Is the Deepest"
De pe LP: "New Masters" (1967)
Stevens was still searching for his voice when he recorded his second album in 1967. It"s mostly forgettable, but a key track kicks off the LP"s second side. "The First Cut Is the Deepest" was first recorded by obscure R&B singer P.P. Arnold, who had a Top 20 U.K. hit with it in mid 1967. Stevens" version appeared on New Masters later in the year, and it"s tougher than most of the material that would make him a star in a few years. Ten years after "The First Cut Is the Deepest" was written, Rod Stewart recorded the definitive version.
3. CAT STEVENS - "Father and Son"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens" most moving song unfolds as a dialogue between a dad and his maturing child. It was originally penned as part of a musical about the Russian Revolution but ended up on Stevens" best album instead. Smart move. The song also features one of Stevens" loveliest melodies. Modern-day psych-rockers theFlaming Lips liked it so much they borrowed it for one of their songs, giving Stevens a co-write credit.
2. CAT STEVENS - "Peace Train"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Stevens" first Top 10 hit and one of his most popular songs was also the one to take the biggest hit when the backlash began following his remarks in 1989 about the death fatwa against author Salman Rushdie. Indie band 10,000 Maniacs even pulled their cover of "Peace Train" from one of their albums in protest. Whatever Stevens" (or rather, Yusuf Islam"s) intentions were, the song remains a highlight of his career and a wonderful song of global peace, love and hope.
1. CAT STEVENS - "Wild World"
De pe LP: ""Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens" breakthrough hit marked a shift in his music toward the stripped-down folk that made him a star in the early "70s. Before that, his music was surrounded by lush arrangements, busy percussion and other rock and pop trappings of the day. "Wild World" is his call for independence and a timeless and universal breakup song with one of his catchiest choruses. It pretty much set the template for his best work.
ï
TEST_divstyleÙ
Nikola Tesla
Pe langa Marconi, 2 dintre contemporanii sai, Nikola Tesla si Nathan Sufflefield au obtinut patente pentru aparate de transmisie radio. Lui Nikola Tesla ii e acum atribuit primul patent pentru tehnologia radio; curtea suprema i-a retras in 1943 patentul lui Marconi in favoarea lui Tesla.
Dezvoltarea radioului - radiotelegraful si transmitatoarele
Radiotelegrafia este transmiterea prin unde radio a aceluiasi mesaj punct si linie (cod Morse) folosit la telegraf.
Transmitatoarele de la ora respectiva erau denumite masini cu eclator. Au fost dezvoltate in special pentru comunicarea intre nave si tarm sau intre nave. Aceasta era o modalitate de a comunica intre doua puncte, cu toate acestea nu era o modalitate de comunicare publica, asa cum o stim in ziua de astazi.
...............
Guglielmo Marconi
Guglielmo Marconi, un inventator italian a dovedit fezabilitatea comunicarii radio.
Acesta a transmis si receptionat primul semnal radio in Italia in 1895.
In 1899 a transmis primul semnal wireless de-a lungul Canalului Manecii si doi ani mai tarziu a receptionat litera “s” din Anglia in Newfoundland.
Aceasta a fost prima transmisie radiotelegrafica transatlantica incununata de succes in 1902.
Nikola Tesla
Pe langa Marconi, 2 dintre contemporanii sai, Nikola Tesla si Nathan Sufflefield au obtinut patente pentru aparate de transmisie radio. Lui Nikola Tesla ii e acum atribuit primul patent pentru tehnologia radio; curtea suprema i-a retras in 1943 patentul lui Marconi in favoarea lui Tesla.
>=
TEST_tabel*>
Top 10 Cat Stevens Songs
10.
CAT STEVENS - Can"t Keep It In
De pe LP: "Catch Bull at Four" (1972)
Generic content...Stevens" only No. 1 album, 1972"s Catch Bull at Four, didn"t yield a hit single like his previous two LPs. But it remains one of his most popular works, an album rich in musical arrangements and spiritual enlightenment. Its best song, "Can"t Keep It In," is one of Stevens" most playful songs, an acoustic guitar-guided pop symphony featuring one of his all-time best vocal performances.
9.
CAT STEVENS - "Hard Headed Woman"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Before he released Tea for the Tillerman in 1970, Stevens put out a couple of albums that almost nobody heard. Up until that point, he was best known for writing a few minor hits for other singers (see No. 4 on our list of the Top 10 Cat Stevens Songs). ButTillerman broke the singer-songwriter to a bigger audience. It helped that "Wild World" was a huge hit. But it helped even more that the LP was filled with some of his best and best-known songs, like the pensive "Hard Headed Woman."
8.
CAT STEVENS - "Morning Has Broken"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Morning Has Broken" had been kicking around in various forms since the 19th century, when its melody was first used in a Christmas song. In the 1930s, it became a religious hymn that"s still used in church services. Stevens" reverential arrangement of the song -- guided by lush, rolling piano performed by Yes keyboardist Rick Wakeman -- tied for his highest-charting single, reaching No. 6.
7.
CAT STEVENS - "Where Do the Children Play?"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens opens his best (and career-defining) album, Tea for the Tillerman, with this rundown of totally sucky things about the late "60s and early "70s, like war, poverty and environmental devastation. Like a few other songs from the album, "Where Do the Children Play?" received an added boost as part of the soundtrack to the hit cult movie Harold and Maude.
6.
CAT STEVENS - "Moonshadow"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Generic content...Stevens" only No. 1 album, 1972"s Catch Bull at Four, didn"t yield a hit single like his previous two LPs. But it remains one of his most popular works, an album rich in musical arrangements and spiritual enlightenment. Its best song, "Can"t Keep It In," is one of Stevens" most playful songs, an acoustic guitar-guided pop symphony featuring one of his all-time best vocal performances.
5.
CAT STEVENS - "Oh Very Young"
De pe LP: "Buddha and the Chocolate Box" (1974)
Stevens last original Top 10 (he"d score a No. 6 hit with a cover of Sam Cooke"s "Another Saturday Night" later the same year) is one of his most engaging songs, a gently rolling pop number featuring one of Stevens" finest melodies. Lyrically, it reaches for the same spiritual enlightenment of so many of his other songs.
4.
CAT STEVENS - "The First Cut Is the Deepest"
De pe LP: "New Masters" (1967)
Stevens was still searching for his voice when he recorded his second album in 1967. It"s mostly forgettable, but a key track kicks off the LP"s second side. "The First Cut Is the Deepest" was first recorded by obscure R&B singer P.P. Arnold, who had a Top 20 U.K. hit with it in mid 1967. Stevens" version appeared on New Masters later in the year, and it"s tougher than most of the material that would make him a star in a few years. Ten years after "The First Cut Is the Deepest" was written, Rod Stewart recorded the definitive version.
3.
CAT STEVENS - "Father and Son"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens most moving song unfolds as a dialogue between a dad and his maturing child. It was originally penned as part of a musical about the Russian Revolution but ended up on Stevens" best album instead. Smart move. The song also features one of Stevens" loveliest melodies. Modern-day psych-rockers theFlaming Lips liked it so much they borrowed it for one of their songs, giving Stevens a co-write credit.
2.
CAT STEVENS - "Peace Train"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Stevens first Top 10 hit and one of his most popular songs was also the one to take the biggest hit when the backlash began following his remarks in 1989 about the death fatwa against author Salman Rushdie. Indie band 10,000 Maniacs even pulled their cover of "Peace Train" from one of their albums in protest. Whatever Stevens" (or rather, Yusuf Islam"s) intentions were, the song remains a highlight of his career and a wonderful song of global peace, love and hope.
1.
CAT STEVENS - "Wild World"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens breakthrough hit marked a shift in his music toward the stripped-down folk that made him a star in the early "70s. Before that, his music was surrounded by lush arrangements, busy percussion and other rock and pop trappings of the day. "Wild World" is his call for independence and a timeless and universal breakup song with one of his catchiest choruses. It pretty much set the template for his best work.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" — which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts — is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
If you looked at the cover of David Bowie"s Blackstar and wondered why there wasn"t more going on, visually speaking, graphic designer Jonathan Barnbrook would like to explain.
Black Sabbath"s concert calendar only goes as far as September, but fans can expect to see plenty of dates added to their The End tour — enough to keep the band on the road into next year.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
If you looked at the cover of David Bowie"s Blackstar and wondered why there wasn"t more going on, visually speaking, graphic designer Jonathan Barnbrook would like to explain.
Black Sabbath"s concert calendar only goes as far as September, but fans can expect to see plenty of dates added to their The End tour — enough to keep the band on the road into next year.
Stevie Nicks" witchy-woman rep
starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks
likes to say "Rhiannon" — which was released as a single in
1976 and just missed the Top 10 on the charts — is about a
Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and
fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over
the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers
across the nation.
Stevie Nicks" witchy-woman rep
starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks
likes to say "Rhiannon" — which was released as a single in
1976 and just missed the Top 10 on the charts — is about a
Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and
fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over
the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers
across the nation.
The last album released by the
classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed
listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their
best songs for their solo albums. The standout single was written and
almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a
solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning
popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing
good songs.
It"s well-known that "Rumours"
was based on the dissolving personal relationships between the band
members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine
McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a
professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was
cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way."
Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The
breakup song was later released as a single from the live album "The
Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it
rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song
has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac
songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried
on side two, where no one really paid much attention to it. But over
the years, as other artists — including Smashing
Pumpkins and Dixie Chicks— covered it, "Landslide" has become one of the band"s
enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined
Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly
looks back on her past and forward to years to come, like there"s a
lifetime of regret behind her.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her
most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" — which
was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the
charts — is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the
haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her
songwriting over the years, as well as the go-to name for
classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s
best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it
one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of
purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on
"Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled
their two prior hit albums.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s
best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it
one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of
purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on
"Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled
their two prior hit albums.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
9
"Hold Me"
From: "Mirage" (1982)
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
8
"Big Love"
From "Tango in the Night" (1987)
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
7
"Silver Springs"
From: "Go Your Own Way" (1976)
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
6
"Landslide"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
5
"Think About Me"
From: "Tusk" (1979)
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
4
"Second Hand News"
From: "Rumours" (1977)
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
3
"Tusk"
From: "Tusk" (1979)
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
2
"Dreams"
From "Rumours" (1977)
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
1
"Go Your Own Way"
From "Rumours" (1977)
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
& Latest Articles Testæ
7 Of The Worst Guitar Teaching Questions
Before you ask another question about teaching guitar, know that many of the questions you ask will hurt both you and your students. These questions are based on false assumptions that will lead your business toward failure. Learn the top 7 guitar teaching questions you should never ask if you want to build a successful guitar teaching business.
M ' ISTORIA CASETEI AUDIO/
Oricat ar fi de greu de crezut caseta audio a vazut lumina zilei in 1962 ca jucarie potrivit site-ului Global History Network. A fost numita initial “caseta compacta” si a debutat in Europa fiind adusa in SUA de catre producatorul ei compania Phillips in 1964.
Inceputul
Caseta audio era foarte populara in randul adolescentilor datorita faptului ca era un mediu de stocare nou aparut pe piata si ca putea fi folosita pentru a inregistra colectii muzicale personalizate. Adolescentii faceau adeseori inregistrari pe care sa le imparta cu prietenii iar casetele audio erau o modalitate necostisitoare de a realiza acest lucru. Piata casetelor blank era deja prezenta. Cu toate acestea vanzarile casetelor preinregistrate nu au ajuns niciodata la cote foarte inalte intrucat calitatea sonora a acestora era inferioara discurilor vinyl.
Caseta cu 8 trackuri
Caseta audio a avut de asemenea inca de la inceput un “competitor” intruchipat de caseta cartus numita si caseta cu 8 trackuri introdusa de William Lear in 1965. Lear a proiectat caseta cu 8 trackuri pentru a fi folosita in masini avand si suportul companiei Ford. Potrivit site-ului Recording History, peste 65 000 de playere de casete cu 8 trackuri au fost montate ca accesorii optionale pe automobilele Ford in cursul anului 1966.
Imbunatatiri si popularitate
Inginerii au inceput in scurt timp sa gaseasca metode de a imbunatati calitatea sonora a casetelor audio. Unul dintre acesti ingineri a fost Ray Dolby. Acesta a dezvoltat in 1968 o tehnologie de reducere a zgomotului de fond numita Dolby noise reduction. Imbunatatiri au fost de asemenea aduse playerelor de uz casnic dar si celor montate in automobile. Aceste imbunatatiri coroborate cu disponibilitatea de pe piata si pretul relativ scazut au facut ca vanzarile la caseta audio sa le depaseasca pe cele ale casetelor 8 track la sfarsitul anilor ‘70, impunandu-se mai apoi si ca mediu de stocare audio la vanzari de albume la inceputul anilor ‘80.
Declinul
Daca anii 80 au reprezentat o decada de apogeu pentru casetele audio, acestia au marcat si inceputul epocii digitale cand compact discul a fost lansat in 1982. La fel cum caseta audio nu s-a bucurat de succes imediat dupa lansarea pe piata, nici Cd-ul nu a reusit acest lucru. Calitatea sonora a sunetului digital a reusit doar la inceputul anilor 90 sa devanseze prin intermediul Cd-ului caseta audio pe aceasta piata.
de pe noul sau album intitulat "Tracker". Conform site-ului propriu www.markknopfler.com, single-ul "Beryl", este despre Beryl Bainbridge, un celebru nuvelist britanic a carui cea mai prolifica perioada a fost intre anii "70 si mijlocul anilor "80, el fiind nominalizat de mai multe ori la "Booker Prize", cel mai prestigios premiu acordat scriitorilor britanici de fictiune. Cu toate acestea, el nu a fost premiat decat dupa moartea sa in 2010. 
Primul suspect arestat a fost Mario Gropp, un tânăr de 17 ani, ultima persoană văzută alături de Chiriac în acea seară. Pe măsură ce ancheta a avansat, Gropp a fost găsit vinovat și condamnat la 8 ani de închisoare. În țară s-a vorbit despre un asasinat politic, dus la îndeplinire de către Securitate. Chiar și după moartea lui aceasta a lansat diferite zvonuri: că ar fi fost antisemit ori homosexual, colaborator al Securității. Împrejurările morții sale nu au fost niciodată elucidate. Corpul lui Conel Chiriac a fost incinerat la München iar mama lui a adus cenușa în țară. Este îngropat în cimitirul Reînvierea din București.
intentionau sa il scoata intr-o formula unica, de genul “creeaza-ti propriul album”, si pentru care au incarcat 20 de piese, pentru a permite fanilor sa realizeze combinatii de 10 piese favorite, se pare ca s-a intors impotriva lor. The Future Is Medieval a avut parte de o anumita acoperire media cand a aparut online, dar numai un procent mic dintre fanii lor a fost interesat de realizarile lor, iar partea de promovare chiar a reusit sa umbreasca proiectul trupei. 
- piesa din clasament este in urcare. 
- piesa din clasament este in coborare. 
- piesa din clasament este in stationare. 
(Latime: 120px, Inaltime: 200px.)
