,G À $Ce erau de fapt emisiunile Metronom? , Erau...o adevarata scoala de muzica pentru romani, au reprezentat vocea
libertății pentru o generație întreagă inainte de decembrie "89 pe unde
scurte, emisiune transmisa de Europa Libera, post interzis la acea
vreme de catre autoritatile comuniste. In fiecare zi, Cornel Chiriac
si mai tirziu Radu Theodor, prezentau un album complet, cu prezentarile
pieselor, cu descrierea copertilor albumului si multe alte informatii pe
care ascultatorii le sorbeau cu sentimentul libertatii furate.
Cornel Chiriac
Cornel Chiriac (Ionel Corneliu Chiriac; n. 8 mai 1941, Uspenca, Basarabia (azi
Ucraina) — d. 4 martie 1975, München, Germania, a fost un jurnalist
român, realizator de emisiuni radio, producător de formații muzicale,
publicist și toboșar de jazz. A făcut liceul la Pitești și în 1966 a
absolvit Institutul pedagogic, secția filologie din Pitești. Încă din
adolescență a dovedit o pasiune pentru jazz, strângând toate
informațiile posibile despre reprezentanții acestui gen și ascultând
melodii pe unde putea. Copia pe caietele sale cărți, cronici, interviuri
și știri din reviste de specialitate, apoi le traducea, separat, în
limba română. „În timpul liceului se ocupa numai de muzică. Își pierdea
nopțile scriind. Dimineața se trezea foarte greu să meargă la școală”
își amintește mătușa lui. Unele dintre caiete au ajuns în mâna unor mari
muzicieni autohtoni precum Radu Maltopol, Cristian Colan sau Johnny
Răducanu, fiind singura sursă posibilă de informare în domeniul jazzului
la acea vreme. Mare iubitor al jazzului, membru fondator al
„Federației europene de jazz”, Chiriac va copia discuri întregi pe benzi
și le va aranja în arhiva Radiodifuziunii. „Toată bandoteca radio este
scrisă și pusă de mâna lui Cornel Chiriac”, avea să spună mai târziu
Aurel Gherghel. A debutat la Radio în 1963, cu emisiunea „Jazz de ieri
și de azi”, devenită ulterior „Jazz magazin”. Muzica rock și „Metronom”
Într-o
noapte din 1967 a reușit să asculte toată discografia Beatles apărută
până atunci, adusă în țară de Camil Petrescu jr. Acesta din urmă își
reamintește: „Am venit a doua zi dimineață și dormea pe mașina de scris
[...]; a ridicat capul și a spus: «Domnule, sunt senzaționali!» și a
adormit la loc”. Descoperind gustul pentru rock, începând din 10
iulie 1967 Cornel Chiriac a realizat la Radio România cea mai populară
emisiune de muzică de atunci, intitulată „Metronom”. În colaborare cu
Geo Limbășanu, prezenta ascultătorilor informații la zi din sfera
genurilor pop, rock sau jazz. Au fost difuzate melodii ale unor formații
ori interpreți precum Beatles, Cream, Jimi Hendrix, Bob Dylan sau Joan
Baez. Uneori se întâmpla ca anumite albume să fie prezentate publicului
la doar două-trei zile de la apariția lor în Statele Unite.
Cornel Chiriac
La
scurtă vreme după invazia Cehoslovaciei (21 august 1968) a difuzat pe
post o baladă a lui Mircea Florian (în care se povestea cum cinci lupi
mici și unul mai mare au atacat o stână) iar mai târziu melodia „Back in
the USSR” a formației Beatles. Ca urmare, emisiunea „Metronom” a fost
desființată în 1969.
„Cerbul de Aur”
Ca
producător, a sprijinit în special formațiile Phoenix (Timișoara) și
Sideral (București). A realizat importante înregistrări cu primii în
studioul Radio (1968-1969) și i-a promovat în diferite ocazii. În 1969 a
întreprins demersuri pentru a-i aduce la Festivalul de la Brașov,
reușind să îi includă în program. Ca o coincidență, Cliff Richard urma
să susțină și el un concert, fiind cel care în urmă cu opt ani jucase în
„Tinerii”, film care a stat la baza multor formații rock românești.
Între timp, membrii Phoenix fuseseră cazați la Hotelul Nord din
București pentru a fi vizionați de cenzură. În timpul desfășurării
festivalului, Chiriac s-a întors de la Brașov cu vestea proastă a
anulării concertului, dar s-a reîntors în speranța rezolvării problemei
in extremis. Nereușind să convingă organizatorii, ca protest, s-a închis
în camera sa de hotel și a dat foc la draperii. Personalul hotelului și
pompierii au spart ușa pentru a stinge incendiul, iar Cornel Chiriac a
dispărut în învălmășeală, având la el doar benzile cu melodiile Phoenix.
Cornel Chiriac în studioul REL
Peste
câteva zile a reușit să treacă granița în Austria cu ajutorul unei
invitații falsificate (primită în timpul festivalului brașovean și având
drept destinație inițială Polonia). A fost cazat într-un lagăr de
refugiați, unde a fost descoperit de Noël Bernard, director al
departamentului românesc al postului Radio Europa Liberă. După ce a
rezolvat problema actelor, Cornel Chiriac și-a continuat activitatea la
München, secția în limba română a postului de radio amintit, începând cu
data de 2 iunie 1969. A reluat „Metronom”-ul, „Jazz magazin” și a
inaugurat o a treia emisiune, „Jazz a la quarte”. Mai târziu, avea să
mai modereze încă patru emisiuni de rock, pe lângă programele amintite
(325 de minute săptămânal). La început, Chiriac și-a vărsat la microfon
năduful împotriva celor care în România nu-l lăsaseră să-și facă treaba
în Radio. Ioana Măgură Bernard își amintește: „S-a întâmplat de multe
ori ca, în urma unor acte necugetate, Cornel să aibă asemenea probleme
cu autoritățile germane și cu conducerea americană a Europei Libere,
încât să fie pe punctul de a fi dat afară din Germania și din radio”. În
cele din urmă, potrivit lui Noel Bernard, „și-a dat seama că nu
politica, ci muzica era menirea lui”. A avut, până la moartea sa, o
activitate bogată în domeniul muzicii, realizând printre altele și o
traducere în limba română a operei-rock „Jesus Christ Superstar” (Andrew
Lloyd Webber/Tim Rice).
Cornel Chiriac
„O incredibilă putere de muncă, cultura muzicală, gustul infailibil,
deschiderea spirituală spre orice experiment viabil, cunoașterea
subtilităților limbii engleze literare din care traducea sute de texte
ale pieselor de rock și rock progresiv, misiunea firesc asumată de a
face cultură la radio, dar nu cu ifose, ci cu o naturalețe, cu o pasiune
și o căldură a comunicativității ce au rămas de neuitat sunt calități
ce i-au adus o imensă popularitate în România, în multe țări europene.
Culmea - tineri italieni, olandezi, suedezi, ruși, bulgari îi ascultau
emisiunile, deși nu întelegeau ce spune. Intonația, pronunția impecabilă
a numelor, firescul vorbirii, îi cucereau pe toți. La Clubul
„Prometeus” am aflat că „Metronomul” era ascultat până și la Irkuțk
(Siberia).”
La 4 martie 1975, în apropierea miezului nopții,
Cornel Chiriac este înjunghiat lângă mașina sa, într-o parcare din
München. O oră mai târziu este găsit de o studentă care se întorcea
acasă.
Mormantul lui Cornel Chiriac
Primul suspect arestat a fost Mario Gropp, un tânăr de 17 ani, ultima
persoană văzută alături de Chiriac în acea seară. Pe măsură ce ancheta a
avansat, Gropp a fost găsit vinovat și condamnat la 8 ani de
închisoare. În țară s-a vorbit despre un asasinat politic, dus la
îndeplinire de către Securitate. Chiar și după moartea lui aceasta a
lansat diferite zvonuri: că ar fi fost antisemit ori homosexual,
colaborator al Securității. Împrejurările morții sale nu au fost
niciodată elucidate. Corpul lui Conel Chiriac a fost incinerat la
München iar mama lui a adus cenușa în țară. Este îngropat în cimitirul
Reînvierea din București.
Dispariția sa a fost primită cu
amărăciune la București, după cum își amintesc jurnaliștii. Alexandru
Sipa a organizat o serată la Clubul de jazz din Brașov, in memoriam. La
București, formația Phoenix era în studioul „Electrecordului”,
înregistrând albumul „Cantafabule”. „Vestea asasinării lui Cornel
Chiriac, bunul prieten comun, ne-a găsit în studioul Tomis; am plâns
toți ca niște copii...” declara Octavian Ursulescu într-un interviu.
La 24 februarie 1995, la Ploiești, a fost inaugurat Clubul de Jazz "Cornel Chiriac".
Mai multe informatii puteti gasi si asculta si pe siteurile de mai
jos, chiar si un documentar realizat si difuzat de TVR Cultural.
*ž -e À + Abbey Road ofera servicii de mixing online#-
Abbey Road ofera servicii de mixing online
Legendarul studio va mixa si realiza piese incarcate pe internet. Studiourile Abbey Road din Londra au lansat un pachet de servicii online pe care utilizatorii le pot folosi ca sa isi incarce piesele proprii, iar inginerii studioului le vor mixa si aranja, au declarat reprezentanti Abbey Road Studios, a caror celebritate se datoreaza celor de la Beatles, Pink Floyd si Radiohead. Preturile vor incepe de la 800 de dolari pentru inregistrari cu pana la 24 de piese si 1200 de dolari pentru 48 piese.
Cu toate ca artistii isi vor ridica prestigiul prin colaborarea cu prestigioasele studiouri, ei de fapt nu vor colabora direct cu inginerii de la Abbey Road. De asemenea, artistii vor fi obligati sa furnizeze anumite date si seturi de informatii si instructiuni odata cu piese incarcate pentru mixaj.
............................................................................................................................................... O reunire a celor de la Styx intr-o componenta cu DeYoung este exclusa? In ultimii 10 ani fanii trupei Styx au sperat si s-au rugat ca liderul Dennis DeYoung si restul trupei sa puna de-o parte diferendele si sa se reuneasca. Potrivit chitaristului si vocalistului trupei Styx, Tommy Shaw, care nu a mai cantat cu DeYoung de la ruptura din 1999, acest lucru nu va fi posibil. "Nu cred ca o reunire ar fi posibila" spune Shaw celor de la Rolling Stone. " Am incercat in 1996 si am realizat ca ceea a fost adevarat in 1983, a fost si mai adevarat in 1996. Am luat-o pe cai separate si in loc sa avem un efect pozitiv unul asupra celuilalt, am avut parte de unul negativ. Traiesti o singura data si ar trebui sa fii fericit cu asta."
În ultimul deceniu, Styx (cu noul vocalist Lawrence Gowan) au facut turnee neincetat, de multe ori mai bine de 100 de spectacole pe an. "Într-un fel se simte ca si cum nu am fi cantat suficient", spune Shaw. "Exista doar un apetit in a incerca sa rafinam acest lucru si sa incercam sa il ducem la urmatorul nivel. Cred ca intelegem cu totii ce ocazie incredibila e aceea de a avea o formatie cu un asemenea repertoriu."
Styx s-au concentrat in concertele lor pe bogatul lor catalog de hituri ("Come Sail Away," "Renegade," "Too Much Time On My Hands"), dar au folosit si piese din turneul albumelor din 1977 - The Grand Illusion si cel din 1978 - Pieces of Eight. "Nu am mai cantat unele din acele piese de cand au fost inregistrate", spune Shaw. "Asa ca am interpretat piese compuse acum 35 de ani alaturi de cele cantate pentru prima data. A fost un exercitiu foarte bun pentru creierul nostru. De atunci am inclus in lista de piese din concerte si piese ca "Man In The Wilderness," "I"m OK" si "Castle Walls". "Am avut succes cu Paradise Theater, Cornerstone si Kilroy Was Here, dar ne-am atasat sentimental de acestea doua din urma." In 2003, trupa a lansat noul album de studio Cyclorama, dar nu trebuie sa va asteptati sa auziti prea multe piese de pe acest album. "Pur si simplu nu poti concura cu propriul trecut" spune Shaw. "Exista totusi o melodie pe care o folosim intr-un show numit "One with evening". Daca ar fi fost pe albumul "Pieces of eight" ar fi fost o piesa clasica. O piesa ca si "Renegade" rezoneaza foarte mult cu cei ce ne asculta. Poti vedea bucuria pe fetele oamenilor, atunci cand o interpretam." La un moment dat , cand Shaw a luat un taxi spre aeroport, soferul acestuia i-a povestit despre un nou album al unei trupe din perioada celor de la Styx, si probabil Journey ar fi o presupunere corecta. Acesta isi exprima nemultumirea despre cateva piese mai vechi reorchestrate, insa sunetul nou nu prea l-a multumit. "Au cheltuit aproape de un milion de dolari, pe acest album si mult timp, insa fanii doreau sa asculte vechile melodii asa cum au fost ele si sunt de acord cu punctul lui de vedere." spune Shaw.
Deci, o reunire a celor de la Styx intr-o componenta cu DeYoung este exclusa? "Am exclus-o deja", spune Shaw. "Privind retrospectiv, chiar si in perioada noastra de glorie nu am fost chiar asa fericiti. Suntem doar niste oameni diferiti, cu dorinte diferite si cu o viziune diferita asupra modului cum ar trebui sa fie lucrurile. Dumnezeule, a fost un loc atat de nefericit. Nebunia, face repetat acelasi lucru si te astepti la un rezultat diferit. Suntem nebuni, dar nu alienati." relateaza Shaw.
www.rollingstone.com .............................................................................................................................................. Albumele blues ale anului 2010
Editorii blogului cu specific muzical, AllMusic, recapituleaza albumele anului 2010 cu o multime de articole in care isi prezinta albumele favorite din cadrul anumitor genuri si stiluri. In momentul de fata (n.t. 28 decembrie 2010) acestia ofera o lista cu aparitiile blues preferate din 2010. Am venit cu un melanj dragut de veterani care mai dispun de energie (Buddy Guy, T-Model Ford), tineri care mentin spiritul viu (Derek Trucks, Joe Bonamassa) si niste importante aparitii de arhiva. Vizitati linkurile catre paginile albumelor din fiecare articol si asigurati-va ca cititi si "AllMusic Loves 2010" -lista personala a editorilor cu albume si piese- precum si articolul -in curs de aparitie- despre albume noi si aparitii discografice reorchestrate.
Mose Allison – The Way of the World Joe Bonamassa – Live from the Royal Albert Hall Eric Clapton – Clapton Ronnie Earl and the Broadcasters – Spread the Love T-Model Ford – The Ladies Man Buddy Guy – Living Proof John Jackson – Rappahannock Blues Elmore James, Jr. and the Broomdusters – Baby Please Set a Date Lonnie Johnson – A Life in Music: Selected Sides 1925-1953 Little Freddie King – Gotta Walk with da King Magic Slim & the Teardrops – Raising the Bar John Mayall & the Bluesbreakers – So Many Roads: An Anthology 1964-1974 Anders Osbourne – American Patchwork Pinetop Perkins/Willie “Big Eyes” Smith – Joined at the Hip Otis Taylor – Clovis People, Vol. 3 The Derek Trucks Band – Roadsongs Junior Wells & the Aces – Live in Boston 1966
Albumele rock ale anului 2010 Editorii blogului cu specific muzical, AllMusic, recapituleaza materialele anului precedent, postand mai mult decat o sumedenie de articole in care isi expun preferintele din cadrul anumitor genuri si stiluri. In momentul de fata (n.t. 27 decembrie 2010), acestia vin cu o lista a preferintelor lor pentru aparitiile rock ale anului 2010. Uneori parea ca rockerii anului 2010 lucrau peste program pentru a dovedi spusele lui William Faulkner, creand albume care aratau ca trecutul nu este inca mort; nici macar nu este trecut. Veteranii nu s-au dat in laturi de la o intoarcere la stilul in care au debutat - Robert Plant a readus la viata numele primei sale formatii "Band of Joy" pentru o extravaganta folk-rock, Elton John l-a scos din obscuritate pe Leon Russell (si a contribuit la accederea sa la "Rock & Roll Hall of Fame), Joe Elliott a oferit un tribut grozav pentru Mott the Hoople, John Mellencamp a si inregistrat o piesa mono, in timp ce Elvis Costello s-a apropiat de un sound specific perioadei premergatoare curentului rock pe albumul sau "National Ransom"- insa chiar si cei mai proaspeti in breasla precum The Black Keys sau The Hot Rats (un proiect initiat de 2 dintre membrii fostei trupe Supergrass), au atins in mod explicit sounduri de odinioara cand au elaborat albumele lor, in totalitate moderne. Dar ei, persoane ca Peter Walsh si My Chemical Romance, au realizat acest lucru in modalitati cu totul diferite, au gasit maniere de a face ca trecutul sa para prezent creand unele dintre cele mai dinamice creatii rock&roll ale anului 2010. Pentru recenzii sau mostre audio, accesati paginile - catre care exista linkuri in fiecare post- care ofera informatii despre albumul respectiv si asigurati-va ca cititi si articolul "AllMusic Loves 2010", care contine lista de albume si single-uri preferate ale editorilor acestui blog, precum si urmatoarea lista generala cu albume noi si aparitii discografice clasice in 2010.
The Black Keys - Brothers The Charlatans - Who We Touch Edwyn Collins - Losing Sleep Elvis Costello - National Ransom Crowded House - Intriguer Nick Curran - Reform School Girl The Dead Weather - Sea of Cowards Drive-By Truckers - The Big To-Do Joe Elliott - My Re-Geneeration Roky Erickson - True Love Cast Out All Evil Alejandro Escovedo - Street Songs of Love The Gaslight Anthem - American Slang Grinderman - Grinderman 2 Guster - Easy Wonderful The Hold Steady - Heaven is Whenever The Hotrats - Turn Ons Elton John/Leon Russell - The Union Kid Rock - Born Free Manic Street Preachers - Postcards from a Young Man John Mellencamp - No Better Than This My Chemical Romance - Danger Days Robert Plant - Band Of Joy Paul Weller - Wake Up The Nation Peter Wolf - Midnight Souvenirs Neil Young - Le Noise
Tweet
*ž ćÀ Albumele rock ale anului 2010Č Editorii blogului cu specific muzical, AllMusic,
recapituleaza materialele anului precedent, postand mai mult decat o
sumedenie de articole in care isi expun preferintele din cadrul anumitor
genuri si stiluri. In momentul de fata (n.t. 27 decembrie 2010),
acestia vin cu o lista a preferintelor lor pentru aparitiile rock ale
anului 2010. Uneori parea ca rockerii anului 2010 lucrau peste program
pentru a dovedi spusele lui William Faulkner, creand albume care aratau
ca trecutul nu este inca mort; nici macar nu este trecut.
Veteranii
nu s-au dat in laturi de la o intoarcere la stilul in care au debutat -
Robert Plant a readus la viata numele primei sale formatii "Band of
Joy" pentru o extravaganta folk-rock, Elton John l-a scos din
obscuritate pe Leon Russell (si a contribuit la accederea sa la "Rock
& Roll Hall of Fame), Joe Elliott a oferit un tribut grozav pentru
Mott the Hoople, John Mellencamp a si inregistrat o piesa mono, in timp
ce Elvis Costello s-a apropiat de un sound specific perioadei
premergatoare curentului rock pe albumul sau "National Ransom"- insa
chiar si cei mai proaspeti in breasla precum The Black Keys sau The Hot
Rats (un proiect initiat de 2 dintre membrii fostei trupe Supergrass),
au atins in mod explicit sounduri de odinioara cand au elaborat albumele
lor, in totalitate moderne. Dar ei, persoane ca Peter Walsh si My
Chemical Romance, au realizat acest lucru in modalitati cu totul
diferite, au gasit maniere de a face ca trecutul sa para prezent creand
unele dintre cele mai dinamice creatii rock&roll ale anului 2010.
Pentru recenzii sau mostre audio, accesati paginile - catre care exista
linkuri in fiecare post- care ofera informatii despre albumul respectiv
si asigurati-va ca cititi si articolul "AllMusic Loves 2010", care
contine lista de albume si single-uri preferate ale editorilor acestui
blog, precum si urmatoarea lista generala cu albume noi si aparitii
discografice clasice in 2010.
The Black Keys - Brothers The Charlatans - Who We Touch Edwyn Collins - Losing Sleep Elvis Costello - National Ransom Crowded House - Intriguer Nick Curran - Reform School Girl The Dead Weather - Sea of Cowards Drive-By Truckers - The Big To-Do Joe Elliott - My Re-Geneeration Roky Erickson - True Love Cast Out All Evil Alejandro Escovedo - Street Songs of Love The Gaslight Anthem - American Slang Grinderman - Grinderman 2 Guster - Easy Wonderful The Hold Steady - Heaven is Whenever The Hotrats - Turn Ons Elton John/Leon Russell - The Union Kid Rock - Born Free Manic Street Preachers - Postcards from a Young Man John Mellencamp - No Better Than This My Chemical Romance - Danger Days Robert Plant - Band Of Joy Paul Weller - Wake Up The Nation Peter Wolf - Midnight Souvenirs Neil Young - Le Noise
Very keen on jazz, founding member of the “European Jazz Federation”, Chiriac would copy many discs on tape and arrange them in the radio"s archive. “All of the radio"s tapes were written and arranged by Chiriac"s hand” would Aurel Gherghel later say. He made his first appearance on radio in 1963 with the show “Jazz of yesterday and today” which would later become “Jazz Magazine”.
Rock music and “Metronome” In one night from 1967 he managed to listen the Beatles" discography up to that moment brought in country by Camil Petrescu jr. The latter remembers: “I came the next morning and he was sleeping on the typewriter; he raised his head and said: <<Man, they are terrific!>> and he fell back to sleep.”
Cornel Chiriac
Discovering his taste for rock, Chiriac produced on Radio Romania the most popular music show at the time, titled “Metronome” starting with the 10th July 1967. Working in team with Geo Limbasanu he was presenting the listeners information to date from genres such as pop, rock or jazz. Songs of bands or performers like Beatles, Cream, Jimi Hendrix, Bob Dylan or Joan Baez were broadcasted. It sometimes occurred that some albums be presented to the public just 2 or 3 days after their issue in USA.
Just after the invasion of Czechoslovakia (21st August 1968) he broadcasted a ballade composed by Mircea Florian in which it was being told how 5 little wolves and a bigger one attacked a sheepfold and later the Beatles" “Back in the USSR”. As a consequene the show was canceled in 1969.
“The Golden Stag” As a producer he especially supported Phoenix (Timisoara) and Sideral (Bucharest) bands. He made important recordings in the Radio studios with the former and promoted them on various occasions. In 1969 he launched endeavours to bring them to the festival in Brasov and succeeded in including them in the line. As a coincidence, Cliff Richard was also going to perform, being the one who 8 years before starred in The Young Ones, a film that inspired many Romanian rock bands. In the meantime the Phoenix band members were lodged at the North Hotel in Bucharest to be viewed by the censorship. During the festival Chiriac returned from Brasov with the bad news of the show"s cancellation but with the hope of resolving the situation in the last moment. Not being able to persuade the organizers he locked himself in the hotel room and fired the curtains as a form of protest. The hotel"s staff and the firefighters broke the door to extinguish the fire and Ciriac disappeared in the crowd having with him just the tapes with the Phoenix songs.
Cornel Chiriac in the RFE Studio After a few days he managed to pass the border in Austria with a faked invitation (which he got during the festival from Brasov and having Poland as initial destination). He was lodged in a refugee camp where he was discovered by Noel Bernard, manager of the romanian department of Radio Free Europe. After resolving the paper problems Chiriac continued his activity in Munich at the Romanian department of the forementioned radio station starting with the 2nd June 1969. He resumed “Metronome”, “Jazz Magazine” and started a 3rd show “Jazz a la quarte”. Later he would also host 4 more shows besides the forementioned programmes (325 minute per week).
In the beginning, Chiriac gave vent to the people that didn"t allow him to do his job as a radioman in Romania. Ioana Magura Bernarnd remembers: “It has often occurred that after some reckless actions Cornel had problems with the German authorities and the American board of Radio Free Europe, insomuch that he was about to be expelled from Germany and from the radio station.” According to Noel Bernard, he eventually realised that “not politics but music was his mission”. He had a consistent activity in the field of music until his death, also providing a Romanian translation of the rock opera „Jesus Christ Superstar” (Andrew Lloyd Webber/Tim Rice).
Cornel Chiriac
“An incredible efficiency, musical knowledge, unfailing taste, spiritually open-minded towards any viable project, knowing the subtleties of literary English from which he translated hundreds of rock and progressive rock songs texts, his naturally assumed mission to deal with culture on the radio, but not by giving himself airs but by a naturalness, a passion and a warmth of the speech which remained unforgettable, these are the qualities that brought him a huge popularity in Romania and other European countries. To crown all, Italian, Dutch, Swedish, Russian and Bulgarian youngsters listened to his programmes although they didn"t understand what he was saying. His intonation, flawless pronunciation of names, free nature of discourse have brought down the house. At the Prometeus club I found out that “The Metronome” was being listened even in Irkuțk (Siberia).”
"Am cantece noi si am tot discutat intre noi," spune el. Dylan a anuntat ca intentioneaza sa reuneasca trupa Wallflowers in ianuarie pentru a incepe sa lucreze la noul album, primul de la Rebel, Sweetheart, din 2005. Avem cantece noi spune el, si vrem sa lucram pe ele o perioada, ca sa le facem sa sune si mai bine.
Wallflowers
Intotdeauna am dorit sa reunesc trupa Wallflowers, eu niciodata nu am vrut sa se desparta, dar cu totii am simtit ca pierdem controlul si a trebuit sa facem o pauza. Si aceasta pauza a durat deja 6 ani, fara sa ne dam prea bine seama cum au trecut. Sunt foarte incantat de ce am putea realiza, iar ultimele doua albume sunt cam in maniera a ceea ce am scris acum, desi sunt destul de departe de linia initiala a trupei. Pe albumul Women and Country, nu puteam sa imi dau seama cum va suna cu asa o instalatie imensa de tobe in spate. Mentalitatea pe care o ai cand esti tanar si incepi sa canti intr-o formatie este ca nimic altrceva in lume nu mai conteaza, ca asta vei face toata viata, iar apoi bineinteles, lucrurile se schhimba. Am cantat de curant pentru Rolling Stones si a fost de fapt destul de confuz procesul, deoarece am cantat pe imensul Dodgge Stadium, care era atat de mare incat desi erau mai bine de 3000 de oameni inauntru, aveam senzatia ca e pe jumatate gol. Dar suntem data sa o facem din nou.
"The Wall" va incepe turneele in US anul viitor. Roger Waters este decis sa duca in USA noua sa productie, intr-o versiune noua, a albumului The Wall in 2012, de data aceasta programand spectacole impresionante in fiecare mare centru de spectacole din America. Locatiile alese sunt urmatoarele AT&T Park in San Francisco (11 mai), BC Place in Vancouver (26 mai), Wrigley Field in Chicago (8 iunie), Rogers Center in Toronto (23 iunie) si Citizens Bank Park in Philadelphia (14 iulie). Intre aceste date, Waters va canta in diverse alte locuri, selectand si unele care au fost omise anul trecut.
Waters, membru fondator al Pink Floyd, a compus marea majoritate a pieselor de pe albumul The Wall si l-a inregistrat impreuna cu trupa in 1979. Este si la aceasta ora unul dintre cele mai de succes dublu albume din istoria muzicii. Pink Floyd au cantat aceasta opera rock de 29 de ori in intregime in 1980. Waters a mai realizat un spectacol special in Berlin in 1990, pentru a celebra caderea Zidului Berlinului.
In 2010 si 2011, Waters a oferit spectacole cu The Wall de mai mult de 120 de ori in intreaga lume, intr-o regie care includea foarte multe efecte speciale de senzatie. "Vom realiza proiectii la peste 140 de iarzi," Waters declara pentru Rolling Stone in Septembrie. "Asa ca acum va fi mai bine de 1,500 pixeli de mare. Am facut teste de lumina in Fenway Park si Wrigley Field si pe Yankee Stadium numai ca sa vedem cum e cu lumina ambientala. Si este bine, functioneaza minunat."
Albumul Kaiser Chiefs umbrit de promo-urile digitale
Intentia de inovatie a esuat. Albumul Kaiser Chiefs al trupei cu acelasi nume pe care
Kaiserchiefs
intentionau sa il scoata intr-o formula unica, de genul “creeaza-ti propriul album”, si pentru care au incarcat 20 de piese, pentru a permite fanilor sa realizeze combinatii de 10 piese favorite, se pare ca s-a intors impotriva lor. The Future Is Medieval a avut parte de o anumita acoperire media cand a aparut online, dar numai un procent mic dintre fanii lor a fost interesat de realizarile lor, iar partea de promovare chiar a reusit sa umbreasca proiectul trupei.
Membri trupei au declarat ca poate ar fi fost mai bine sa mai astepte putin cu lansarea celor 10 piese preferate, pentru ca astfel se puteau bucura de o acoperire mai larga. Solistul Ricky Wilson a spus: "Casa noastra de discuri a vrut sa lansam albumul la timp pentru sezonul festivalurilor, astfel ca toata lumea sa cunoasca deja piesele noi. Ii inteleg punctul de vedere dar eu as mai fi asteptat cu lansarea pana cand toata lumea ar fi fost la curent cu lansarea digitala".
Cartea "va pune lucrurile in ordine". Courtney Love a semnat un contract cu HarperCollins William Morrow pentru a-i publica memoriile. Compania a anuntat ca volumul “va pune lucrurile in ordine” in ce priveste problemele ei cu droguri, viata impreuna cu Kurt Cobain, si alte subiecte ale presei de scandal. Cu toate ca Love nu a fost niciodata departe de atentia media, cu multe bloguri in ultimii ani, se spera ca volumul acesta va aduce si ceva limpezime povestii ei. c in aprilie.
Ôž
ÓÀ"
- Pag. 3 -ł Scrisorile si desenele lui John Lennon vor fi publicate intr-un nou volum
Yoko Ono a vandut drepturile de publicare pentru mai bine de 150 de scrisori ale fostului Beatles. Yoko Ono a vandut drepturile de publicare pentru o colectie de scrisori semnate John Lennon. Ono s-a lasat convinsa de catre Hunter Davies, biograful formatiei, sa faca acest lucru. Volumul va cuprinde peste 150 de scrisori scrise in cursul vietii de catre Lennon, incluzand note catre publicisti, case de discuri si ziare, cateva desene, si o scrisoare catre un baietel de opt ani. Dupa cum declara Alan Samson de la compania Orion, majoritatea acestora nu au mai fost publicate pana in prezent. Colectia inca nu are un titlu, si este asteptata sa iasa de sub tipar in octombtie anul viitor, la a 50-a aniversare a sigle-ului de debut "Love Me Do."
Cartea "va pune lucrurile in ordine". Courtney Love a semnat un contract cu HarperCollins William Morrow pentru a-i publica
memoriile. Compania a anuntat ca volumul “va pune lucrurile in ordine”
in ce priveste problemele ei cu droguri, viata impreuna cu Kurt Cobain,
si alte subiecte ale presei de scandal. Cu toate ca Love nu a fost
niciodata departe de atentia media, cu multe bloguri in ultimii ani, se
spera ca volumul acesta va aduce si ceva limpezime povestii ei. c in
aprilie.*ž %À#
- Pag. 4 - Intentia de inovatie a esuat. Albumul Kaiser Chiefs al trupei cu acelasi nume pe care intentionau sa il scoata intr-o formula unica, de genul “creeaza-ti
propriul album”, si pentru care au incarcat 20 de piese, pentru a
permite fanilor sa realizeze combinatii de 10 piese favorite, se pare ca
s-a intors impotriva lor. The Future Is Medieval a avut parte de o
anumita acoperire media cand a aparut online, dar numai un procent mic
dintre fanii lor a fost interesat de realizarile lor, iar partea de
promovare chiar a reusit sa umbreasca proiectul trupei.
Membri
trupei au declarat ca poate ar fi fost mai bine sa mai astepte putin cu
lansarea celor 10 piese preferate, pentru ca astfel se puteau bucura de
o acoperire mai larga. Solistul Ricky Wilson a spus: "Casa noastra de
discuri a vrut sa lansam albumul la timp pentru sezonul festivalurilor,
astfel ca toata lumea sa cunoasca deja piesele noi. Ii inteleg punctul
de vedere dar eu as mai fi asteptat cu lansarea pana cand toata lumea ar
fi fost la curent cu lansarea digitala".*ž kÀ$
- Pag. 5 -K Turneul lui Roger Waters va incepe pe 1 mai 2012
"The Wall" va incepe turneele in US anul viitor. Roger Waters este decis sa duca in USA noua sa productie, intr-o versiune noua, a albumului The Wall in 2012, de data aceasta programand spectacole
impresionante in fiecare mare centru de spectacole din America.
Locatiile alese sunt urmatoarele AT&T Park in San Francisco (11
mai), BC Place in Vancouver (26 mai), Wrigley Field in Chicago (8
iunie), Rogers Center in Toronto (23 iunie) si Citizens Bank Park in
Philadelphia (14 iulie). Intre aceste date, Waters va canta in diverse
alte locuri, selectand si unele care au fost omise anul trecut.
Waters, membru fondator al Pink Floyd,
a compus marea majoritate a pieselor de pe albumul The Wall si l-a
inregistrat impreuna cu trupa in 1979. Este si la aceasta ora unul
dintre cele mai de succes dublu albume din istoria muzicii. Pink Floyd
au cantat aceasta opera rock de 29 de ori in intregime in 1980. Waters a
mai realizat un spectacol special in Berlin in 1990, pentru a celebra
caderea Zidului Berlinului.
In 2010 si 2011, Waters a oferit
spectacole cu The Wall de mai mult de 120 de ori in intreaga lume,
intr-o regie care includea foarte multe efecte speciale de senzatie.
"Vom realiza proiectii la peste 140 de iarzi," Waters declara pentru
Rolling Stone in Septembrie. "Asa ca acum va fi mai bine de 1,500 pixeli
de mare. Am facut teste de lumina in Fenway Park si Wrigley Field si pe
Yankee Stadium numai ca sa vedem cum e cu lumina ambientala. Si este
bine, functioneaza minunat."*ž ŁÀ%
- Pag. 6 - Jakob Dylan planifica reuniunea Wallflowers
"Am cantece noi si am tot discutat intre noi," spune el. Dylan a anuntat ca intentioneaza sa reuneasca trupa Wallflowers in ianuarie pentru a incepe sa lucreze la noul album, primul de la
Rebel, Sweetheart, din 2005. Avem cantece noi spune el, si vrem sa
lucram pe ele o perioada, ca sa le facem sa sune si mai bine. Intotdeauna
am dorit sa reunesc trupa Wallflowers, eu niciodata nu am vrut sa se
desparta, dar cu totii am simtit ca pierdem controlul si a trebuit sa
facem o pauza. Si aceasta pauza a durat deja 6 ani, fara sa ne dam prea
bine seama cum au trecut. Sunt foarte incantat de ce am putea realiza,
iar ultimele doua albume sunt cam in maniera a ceea ce am scris acum,
desi sunt destul de departe de linia initiala a trupei. Pe albumul Women
and Country, nu puteam sa imi dau seama cum va suna cu asa o
instalatie imensa de tobe in spate. Mentalitatea pe care o ai cand
esti tanar si incepi sa canti intr-o formatie este ca nimic altrceva in
lume nu mai conteaza, ca asta vei face toata viata, iar apoi
bineinteles, lucrurile se schhimba. Am cantat de curant pentru Rolling
Stones si a fost de fapt destul de confuz procesul, deoarece am cantat
pe imensul Dodgge Stadium, care era atat de mare incat desi erau mai
bine de 3000 de oameni inauntru, aveam senzatia ca e pe jumatate gol.
Dar suntem data sa o facem din nou.*ž ÇÀ0 pag.7Ź
Radio KPTV • BEST OF
Fleetwood Mac
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
ż YÀ Albumele blues ale anului 2010% Editorii blogului cu specific muzical, AllMusic, recapituleaza albumele anului 2010 cu o multime de articole in care isi prezinta albumele favorite din cadrul anumitor
genuri si stiluri. In momentul de fata (n.t. 28 decembrie 2010) acestia
ofera o lista cu aparitiile blues preferate din 2010. Am venit cu un
melanj dragut de veterani care mai dispun de energie (Buddy Guy, T-Model
Ford), tineri care mentin spiritul viu (Derek Trucks, Joe Bonamassa) si
niste importante aparitii de arhiva. Vizitati linkurile catre paginile
albumelor din fiecare articol si asigurati-va ca cititi si "AllMusic
Loves 2010" -lista personala a editorilor cu albume si piese- precum si
articolul -in curs de aparitie- despre albume noi si aparitii
discografice reorchestrate.
Mose Allison – The Way of the World Joe Bonamassa – Live from the Royal Albert Hall Eric Clapton – Clapton Ronnie Earl and the Broadcasters – Spread the Love T-Model Ford – The Ladies Man Buddy Guy – Living Proof John Jackson – Rappahannock Blues Elmore James, Jr. and the Broomdusters – Baby Please Set a Date Lonnie Johnson – A Life in Music: Selected Sides 1925-1953 Little Freddie King – Gotta Walk with da King Magic Slim & the Teardrops – Raising the Bar John Mayall & the Bluesbreakers – So Many Roads: An Anthology 1964-1974 Anders Osbourne – American Patchwork Pinetop Perkins/Willie “Big Eyes” Smith – Joined at the Hip Otis Taylor – Clovis People, Vol. 3 The Derek Trucks Band – Roadsongs Junior Wells & the Aces – Live in Boston 1966
*ž / À GO reunire a celor de la Styx intr-o componenta cu DeYoung este exclusa?Ń In ultimii 10 ani fanii trupei Styx au sperat si s-au rugat ca liderul Dennis DeYoung si restul trupei sa puna de-o parte diferendele si sa se reuneasca. Potrivit
chitaristului si vocalistului trupei Styx, Tommy Shaw, care nu a mai
cantat cu DeYoung de la ruptura din 1999, acest lucru nu va fi posibil. "Nu
cred ca o reunire ar fi posibila" spune Shaw celor de la Rolling Stone.
" Am incercat in 1996 si am realizat ca ceea a fost adevarat in 1983, a
fost si mai adevarat in 1996. Am luat-o pe cai separate si in loc sa
avem un efect pozitiv unul asupra celuilalt, am avut parte de unul
negativ. Traiesti o singura data si ar trebui sa fii fericit cu asta."
În
ultimul deceniu, Styx (cu noul vocalist Lawrence Gowan) au facut turnee
neincetat, de multe ori mai bine de 100 de spectacole pe an. "Într-un
fel se simte ca si cum nu am fi cantat suficient", spune Shaw. "Exista
doar un apetit in a incerca sa rafinam acest lucru si sa incercam sa il
ducem la urmatorul nivel. Cred ca intelegem cu totii ce ocazie
incredibila e aceea de a avea o formatie cu un asemenea repertoriu."
Styx
s-au concentrat in concertele lor pe bogatul lor catalog de hituri
("Come Sail Away," "Renegade," "Too Much Time On My Hands"), dar au
folosit si piese din turneul albumelor din 1977 - The Grand Illusion si
cel din 1978 - Pieces of Eight. "Nu am mai cantat unele din acele piese
de cand au fost inregistrate", spune Shaw. "Asa ca am interpretat
piese compuse acum 35 de ani alaturi de cele cantate pentru prima data. A
fost un exercitiu foarte bun pentru creierul nostru. De atunci am
inclus in lista de piese din concerte si piese ca "Man In The
Wilderness," "I"m OK" si "Castle Walls". "Am avut succes cu Paradise Theater, Cornerstone si Kilroy Was Here, dar ne-am atasat sentimental de acestea doua din urma." In
2003, trupa a lansat noul album de studio Cyclorama, dar nu trebuie sa
va asteptati sa auziti prea multe piese de pe acest album. "Pur si
simplu nu poti concura cu propriul trecut" spune Shaw. "Exista totusi o
melodie pe care o folosim intr-un show numit "One with evening". Daca ar
fi fost pe albumul "Pieces of eight" ar fi fost o piesa clasica. O
piesa ca si "Renegade" rezoneaza foarte mult cu cei ce ne asculta. Poti
vedea bucuria pe fetele oamenilor, atunci cand o interpretam."
La un
moment dat , cand Shaw a luat un taxi spre aeroport, soferul acestuia
i-a povestit despre un nou album al unei trupe din perioada celor de la
Styx, si probabil Journey ar fi o presupunere corecta. Acesta isi
exprima nemultumirea despre cateva piese mai vechi reorchestrate, insa
sunetul nou nu prea l-a multumit. "Au cheltuit aproape de un milion de
dolari, pe acest album si mult timp, insa fanii doreau sa asculte
vechile melodii asa cum au fost ele si sunt de acord cu punctul lui de
vedere." spune Shaw.
Deci, o reunire a celor de la Styx intr-o
componenta cu DeYoung este exclusa? "Am exclus-o deja", spune Shaw.
"Privind retrospectiv, chiar si in perioada noastra de glorie nu am fost
chiar asa fericiti. Suntem doar niste oameni diferiti, cu dorinte
diferite si cu o viziune diferita asupra modului cum ar trebui sa fie
lucrurile. Dumnezeule, a fost un loc atat de nefericit. Nebunia, face
repetat acelasi lucru si te astepti la un rezultat diferit. Suntem
nebuni, dar nu alienati." relateaza Shaw.
John Peel - cel mai popular si mai respectat DJ din lume Au trecut 7 ani de la trecerea în neființă a vestitului DJ britanic John Peel, iar astăzi fanii muzicii din întreaga lume își amintesc de el și de multele sale experiențe sonore navigând pe #keepingitpeel.
A cucerit pentru prima dată atenția publicului în anii ’60 în calitate de DJ al programului de noapte al postului pirat Radio London care emitea din largul coastelor Marii Britanii, contemporan cu cel existent în Londra, cărora le-a făcut cunoștință ascultătorilor din Marea Britanie și din Europa (Belgia, Olanda și Franța), cu înregistrările rockului psihedelic timpuriu proaspăt lansate în L.A. și San Francisco, concomitent cu o varietate de piese folk, blues și de muzică underground.
John Peel
Ca rezultat al închiderii majorității stațiilor pirat britanice în august 1967, ca urmare a noilor legi adotate de Parlament, Peel s-a angajat la BBC Radio 1, continuând să lărgească paleta muzicală oferită ascultătorilor. A fost un explorator constant a tot ce era nou în materie de muzică pe întreg mapamondul.
Legendarele sale Sesiuni Peel, de regulă 4 melodii înregistrate live în studio care serveau ca familiarizare a ascultătorilor cu unele dintre cele mai mari și mai îndrăznețe nume din muzica ultimilor 50 de ani, îi includea pe cele de la Jimi Hendrix în 1967, la Bob Marley în 1973, de la cu totul inedita trupă Led Zeppelin, la Nirvana (în 1989!), la formația belgiană de grind (asociată adesea cu death-metalul) Agathocles, de la post-rockerii trupei texane din Austin Explosions In the Sky, la formația The Smiths. Lista ofertei muzicale și de artiști din cadrul Peel Sessions îți invada memoria cu diversitatea ei. Toți și toate erau aleși/alese de Peel însuși, cu mult timp înainte să fie remarcați de alți lansatori de talente.
John Peel
Așa că vizitati #keepingitpeel ca să sărbătorim un om căruia nu i-a fost niciodată teamă să exploreze sunete și situații inedite.
A fost vestit pentru celebra frază: "I just want to hear something I haven"t heard before." (‘’Vreau să aud ceva ce n-am mai auzit până acum’’).
Aveți o amintire preferată legată de Peel?
Ascultați ceva astăzi care credeți că merită să fie ascultat și de ceilalți? Aveti mai jos si doua documentare despre colectia sa de discuri:
What the “Metronom” shows actually were ...a genuine music school for the Romanians on short waves, they stood for the voice of liberty for a whole generation before December 1989. A show broadcasted by Radio Free Europe, a station banned in those days by the communist authorities. Each day, Cornel Chiriac and later Radu Theodor were presenting a complete album, describing the tracks, picturing the album"s cover and offering many other information the listeners were lapping up having the feeling of a stolen freedom.
Cornel Chiriac
Cornel Chiriac was a Romanian journalist, radio show and music band producer, publicist and jazz drummer. He attended highschool in Pitesti and graduated the Pedagogical Institute in the same town in 1966. As far back as his teenage years he showed a passion for jazz, collecting all the information available about artists from this genre and listening to music where he had the chance. He was copying books, cronics, interviews and news from trade magazines on his notebooks and he separately translated them into Romanian” “During highschool he filled his time exclusively with music. He spent his nights writing. In the morning he woke hardly woke up to go to school, his aunt recollects. Some of his notebooks got in possession of great Romanian musicians like Radu Maltopol, Cristian Colan or Johnny Răducanu, being the only source of information in the field of jazz at the time.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
si muzica Woodstock a avut loc la o ferma de lapte din Bethel, statul New York.
Peste 500.000 de oameni au venit la o ferma de 600 de acri sa vada 32 de reprezentatii (artisti consacrati sau in curs de afirmare la momentul respectiv) pe parcursul a 4 zile (15-18 august).
Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, the Grateful Dead, the Who, Janis Joplin and Crosby, Stills, Nash & Young au figurat in program. Woodstock este cunoscut ca unul dintre cele mai importante evenimente ale tuturor timpurilor si -probabil- cel mai fundamental moment din istoria muzicii.
Joni Mitchell afirma: “Woodstock a fost o scanteie de frumusete” in care jumatate de milion de copii “au vazut ca fac parte dintr-un organism mai vast”. Potrivit lui Michael Lang, unul din 4 tineri care au format “Woodstock Ventures” pentru a organiza festivalul, “asta e lucrul care inseamna cel mai mult pentru mine – conexiunea unuia cu celalalt simtita de noi toti care am lucrat la festival, de toti care au venit la festival si de milioanele care nu au putut fi acolo, dar au fost miscati de acest eveniment.”
Pana miercuri, in data de 13 august, aproximativ 60.000 de oameni deja venisera si isi montasera corturile. In ziua de vineri drumurile erau atat de aglomerate incat artistii au trebuit sa fie adusi cu elicopterul. Desi au fost vandute peste 100 000 de bilete inaintea weekendului festivalului, acestea au devenit inutile intrucat roiuri de oameni au coborat in valea unde avea loc concertul pentru a lua parte la acest eveniment istoric si iubitor de pace. Patru zile de muzica...500 000 de oameni, ploaie si restul e istorie.
Producatori:
Woodstock 1969
Artie Kornfeld Michael Lang John Roberts Joel Rosenman
Vineri 15 August 1969: Richie Havens Sweetwater Bert Sommer Tim Hardin Ravi Shankar Melanie Safka Arlo Guthrie Joan Baez
Sambata 16 August 1969: Quill Country Joe McDonald John Sebastian Keef Hartley Band Santana The Incredible String Band Canned Heat Mountain
Woodstock 1969
Grateful Dead Creedence Clearwater Revival Janis Joplin with The Kozmic Blues Band Sly & the Family Stone The Who Jefferson Airplane
Duminica 17 August - Luni 18 August 1969: Joe Cocker Country Joe and the Fish Ten Years After The Band Johnny Winter Blood, Sweat & Tears Crosby, Stills, Nash & Young Paul Butterfield Blues Band Sha-Na-Na Jimi Hendrix
Woodstock 1994 - Pentru a celebra cea de-a 25-a aniversare de la concertul initial Woodstock, producatorii Michael Lang, Joel Rosenman si John Roberts au colaborat cu PolyGram pentru a pune in scena “Woodstock 1994” cunoscut si sub numele de Woodstock 2. Evenimentul a avut loc la o ferma de 840 de acri situata in Saugerties, New York si a adunat peste 40 de artisti reprezentand cele mai sonore nume din fiecare gen al muzicii contemporane.
Woodstock 1994
Printre stilurile muzicale culese din 4 decade de creatie s-au numarat: rock, hip-hop, R&B, pop, soul, funk, blues, folk, singer-songwriter, metal, industrial, thrash, punk, grunge, alternative, reggae, gospel, country, electronica, house si world.
Desfasuratorul a inclus nume precum: Bob Dylan, The Allman Brothers Band, Deee-Lite, Sheryl Crow, Melissa Etheridge, The Cranberries, Green Day si The Red Hot Chili Peppers. Evenimentele-surpriza au inclus compania de teatru a lui Peter Gabriel – WOMAD, o prezentare de muzica world de 3 ore care i-a avut in program pe Oreyema, Xalem si Hassan Hakmoun.
Show-ul a avut loc pe 2 scene pe parcursul a 3 zile (august 12-14). Un numar aproximativ de 350 000 de oameni au participat la acest eveniment sponsorizat de Pepsi, Apple Computers si Haagen-Dazs.
Woodstock are semnificatii diferite pentru fiecare individ in parte, explica Joel Rosenman. Pentru mine a fost intotdeauna vorba despre 3 lucruri: o comunitate mare care asculta cele mai bune trupe in cel mai frumos decor. Dupa 1969 am simtit ca aceste elemente sunt esentiale pentru orice viitor festival Woodstock.
Producatori: Michael Lang John Roberts Joel Rosenman Polygram Diversified Entertainment: John Scher, Tom Cyrana, Jeff Rowland
Vineri 12 August 1994
Woodstock 1994
Scena Nord: Blues Traveler Candlebox Collective Soul Jackyl James King"s X Live JOrleans Sheryl Crow Violent Femmes
Scena Sud: 3 Del Amitri Futu Futu The Goats Huffamoose Lunchmeat The Paul Luke Band Peacebomb Rekk Roguish Armament Ravestock Aphex Twin Deee-Lite DJ Spooky Doc Martin Frankie Bones Kevin Saunderson Little Louie Vega The Orb Orbital Scotto Soul Slinger
Sambata 13 August 1994
Woodstock 1994
Scena Nord: Joe Cocker Blind Melon Cypress Hill Rollins Band Melissa Etheridge Crosby, Stills, & Nash featuring John Sebastian Nine Inch Nails Metallica Aerosmith
Scena Sud: Nenad Bach The Cranberries Zucchero Youssou N"Dour The Band featuring Hot Tuna, Bruce Hornsby, Roger McGuinn, Rob Wasserman, and Bob Weir Primus featuring Jerry Cantrell Salt "N Pepa
Duminica 14 August 1994
Scena Nord: Country Joe McDonald Sisters of Glory featuring Thelma Houston, CeCe Peniston, Phoebe Snow, Mavis Staples, and Lois Walden Arrested Development Allman Brothers Band
Woodstock 1994
Traffic Spin Doctors Porno For Pyros Bob Dylan Red Hot Chili Peppers Peter Gabriel
Scena Sud: John Sebastian and the J-Band Country Joe McDonald Gil Scott-Heron WOMAD (Xalam, The Justin Trio, Geoffery Oryema, Hassan Hakmoun & Zahar) Nenad Bach Green Day Paul Rodgers Rock and Blues Revue featuring Slash, Neal Schon, Andy Fraser, and Jason Bonham Neville Brothers Santana Jimmy Cliff"s All Star Reggae Jam featuring Rita Marley, Eek A Mouse and Shabba Ranks
Woodstock99 - Pentru a sarbatori 30 de ani de la primul festival Woodstock, Woodstock "99 a fost pus in scena intre 23 si 25 Iulie 1999 la baza aeriana Griffiss langa orasul Rome, situat in statul New York. Peste 45 de artisti au cantat pe 3 scene pe parcursul festivalului. 2 scene au servit artistilor deja consacrati in timp ce a 3-a a fost rezervata promovarii artistilor in curs de afirmare. Asemenea editiei din 1994 au fost reprezentate diverse stiluri muzicale precum classic rock, metal, pop, hip-hop, country, Latin rock, funk, world, soul, punk, and electronica.
In program au fost incluse nume precum James Brown, Willie Nelson, Parliament/Funkadelic, Wyclef Jean, The Roots, The Dave Matthews Band, Counting Crows, Alanis Morissette si Metallica. Aproximativ 200.000 de oameni au participat la acest eveniment.
Producatori: Michael Lang John Scher Ossie Kilkenny **Licensors of the Festival: Woodstock Ventures-John Roberts and Joel Rosenman
22 Iulie
Scena vest: Frostbit Blue
Woodstock 1999
K.J. James Little Big Jam Gridley Page Djoliba Red Herring Rattlebasket In Bloom Flipp 3rd Bass Vertical Horizon Strange Folk G. Love and Special Sauce The String Cheese Incident
Scena artisitilor in afirmare: Immoral Fibres Simmi Chris Glenn Gary Durdin & The Clay Pinps Johnny Rushmore
23 Iulie
Scena vest: Spitfire
Woodstock 1999
Oleander The Umbilical Brothers moe. Lit Buckcherry The Roots Insane Clown Posse George Clinton & the P.Funk All-Stars
Scena est: James Brown G. Love and Special Sauce Jamiroquai Live Sheryl Crow DMX The Offspring KoЯn Bush
Scena artisitilor in afirmare: Ben Lee
Woodstock 1999
Beth Hart Band Bijou Phillips Chris McDermott Chris Pérez Band F.o.N. Liars Inc. Linda Rutherford & Celtic Fire Mike Errico Sherri Jackson Sticky Pistil
24 Iulie
Scena vest: Spitfire Guster Bruce Hornsby Everclear Ice Cube Los Lobos Mickey Hart/Planet Drum Moby The Chemical Brothers
Woodstock 1999
Fatboy Slim
Scena est: The Tragically Hip Kid Rock Wyclef Jean with the Refugee Allstars Counting Crows Dave Matthews Band Alanis Morissette Limp Bizkit Rage Against the Machine Metallica
Scena artisitilor in afirmare: 2 Skinnee J"s 3 American Pearl DDT Full Devil Jacket Gigolo Aunts Serial Joe
Woodstock 1999
25 Iulie
Scena vest: Spitfire Mike Ness Our Lady Peace Rusted Root Sevendust Collective Soul Godsmack Reveille Megadeth
Scena est: Willie Nelson The Brian Setzer Orchestra Everlast Elvis Costello Jewel Creed featuring Robby Krieger
Woodstock 1999
Red Hot Chili Peppers
Scena artisitilor in afirmare: Big Sugar Cyclefly Indigenous John Entwistle John Oszajaca Moe Loughran Muse Pound Pushmonkey
Editor: Răzvan Bercea
pș %d À- `La 35 de ani de la dureroasa tragedie, "Trupa Ghionista" Lynyrd Skynyrd îsi continua activitateaí$ Este greu de crezut că au trecut 35 de ani de la tragedia uneia dintre cele mai cunoscute trupe rock. Pe 20 octombrie 1977, un avion închiriat care transporta membrii trupei Lynyrd Skynyrd aflați în mijlocul unui turneu de promovare a formației și a celui de-al 6-lea album nou lansat, s-a prăbușit într-o mlaștină din Gillsburg, Mississippi.
Lynyrd Skynard
Urmările au fost tragice: 3 membri ai trupei au pierit și alții au fost grav răniți. Bateristul, care a fost unul dintre puținii supraviețuitori în stare să umble, a plecat împleticindu-de după ajutor, dar ironia sorții a făcut ca un fermier alarmat să tragă cu arma în el. Casa de discuri cu care trupa avea contract a încercat să schimbe coperta noului album, care în mod ciudat prevestea accidentul, înfățișând membrii trupei înconjurați de flăcări.
Deși tragedia a rămas și va rămâne ca cea mai sumbră din momentele din istoria trupei, la fel ca și un element care a dus la nașterea unor legende urbane funeste țesute în jurul mai multor decese a diferiților componenți ai formației, fanii știu foarte bine că nu a fost nici prima și nici ultima tragedie prin care Rockerii Sudiști au trebuit să treacă. De fapt, Lynyrd Skynyrd a reușit de-a lungul anilor ‘performanța’ de a–și câștiga titlul de ‘cea mai ghinionistă trupă din istorie. Iată o scurtă trecere în revistă a ghinioanelor care i-au încercat în ultimele decenii.
De departe cel mai ciudat lucru, dar coperta albumului cu imaginea flăcărilor n-a fost prima premoniție a evenimentelor fatale care au marcat trupa Skynyrd. Necazurile au început pentru membrii petrecăreți ai formației cu un an înainte de tragedia aeriană, când chitaristul Gary Rossington a intrat cu mașina lui nou-nouță într-un copac aflat pe o șosea din Jacksonville, Florida. El a supraviețuit accidentului și a recunoscut că în acel moment se afla sub influența alcoolului, fapt care i-a inspirat pe colegii săi Ronnie Van Zant și Allen Collins să compună "That Smell"- o melodie de rău augur, în care exista avertismentul: "Spui că mâine vei fi bine, dar s-ar putea ca ziua de mâine să nu existe pentru tine". (În mod ironic, Rossington, în vârstă de 60 de ani, este singurul supraviețuitor din șirul de foști componenți ai trupei care încă mai cântă în trupă.)
Lynyrd Skynard
După prăbușirea avionului în care au pierit Van Zant și chitaristul Steve Gaines (Cassie, sora lui Gaines și solistă de backing vocal, managerul de turneu al trupei, pilotul și copilotul găsindu-și de asemenea sfârșitul), restul supraviețuitorilor formației Lynyrd Skynyrd s-au destrămat temporar ca să se refacă după rănile suferite.
După cum era de așteptat, albumul Street Survivors care fusese lansat cu 3 zile înainte de tragedie, a devenit unul dintre hiturile lor cele mai mari, potențat de șirul evenimentelor.
Cu excepția unei evoluții notabile din 1979, "Lynyrd Skynyrd" nu va mai avea un asemenea succes decât peste 10 ani.
Restul membrilor trupei au continuat să facă muzică de-a lungul anilor "80 sub diferite formule, cea mai cunoscută fiind trupa Rossington Collins, care a fost gândită de Rossington și chitaristul Allen Collins, care a depus mari eforturi pentru a distanța noua trupă de eticheta de trupa Skynyrd ‘renăscută’, prin cooptarea unei lidere vocale , Dale Krantz. Noua trupă nu-l includea pe bateristul Artimus Pyle care, lovit de alt ghinion al fatalității trupei Skynyrd, își distrusese piciorul într-un accident de motocicletă.
Nici noua formație nu a fost cruțată de seria de ghinioane. La scurt timp înainte de începerea turneului de debut din 1980 a trupei Rossington Collins, soția lui Collins, Kathy, moare din cauza hemoragiei provocate în urma unui avort. Până în 1982, tragedia a dus la destrămarea efectivă a trupei, aruncându-l pe Collins în cercul vicios al consumului de alcool. Collins a mai făcut încă un efort de a învia trupa Allen Collins, care a lansat un album în 1983, și care s-a bucurat de un succes moderat. Trei ani mai târziu, Collins, intoxicat de alcool, a avut un accident de mașină în Jacksonville, în care a murit iubita lui și care l-a lăsat pe el însuși paralizat de la brâu în jos , având capacitate redusă de a-și folosi partea superioară a corpului.
Lynyrd Skynard
În acest moment, se vorbea de ceva timp despre o reformare corespunzătoare a trupei Skynyrd. Până în 1987, părea închegată: răposatul Van Zant a fost înlocuit de fratele său Johnny; între timp, ceilalți membri supraviețuitori: Rossington, Pyle, Billy Powell și Leon Wilkeson, s-au rezumat la vechile lor îndatoriri.
Collins, care între timp fusese acuzat de omor prin imprudență a iubitei sale, a devenit director muzical al grupului, și ca parte a înțelegerii încheiate cu tribunalul, s-a adresat publicului în fiecare seară a turneului din scaunul său cu rotile, asupra pericolului conducerii sub influența alcoolului..
Totuși, soarta le-a rezervat și alte drame. Collins s-a îmbolnăvit grav de pneumonie în 1989, murind la scurt timp, în 1990. Deși părea că răul cel mai mare trecuse până în anii "90, la urma urmei ar fi foarte dificil să trecem în revistă toate evenimentele nefericite din ultimii 20 de ani, trupa care reunea vechii membrii Skynyrd, a fost din nou părăsită de noroc. Aceștia, fie au părăsit-o sau unora li s-a cerut să plece, sau pur și simplu au trecut în neființă: Wilkeson a fost găsit mort în camera de hotel în 2001 la 49 de ani, în timp ce clapistul Billy Powell, de doar 56 de ani, a murit în locuința sa în 2009.
Rezultatul a fost un lung șir de înlocuitori, lăsându-l pe Rossington drept singurul reprezentant al componenței clasice (Pyle este încă în viață, dar nu e pe lista actualei formații). În ciuda lungului șir de ghinioane, are o calitate de netăgăduit: longevitatea și puterea de rezistență. Lynyrd Skynyrd a fost inclusă în Rock And Roll Hall of Fame în 2006. Deși a mai rămas doar cu un singur membru din componența inițială, Skynyrd continuă să își facă simțită din plin prezența în ambele genuri musicale: rock și country, și să continue să șocheze: cel mai recent amănunt fiind dilema de a continua sau nu tradiția de mult încetățenită a trupei de a flutura pe scenă steagul Confederației Sudiste!
Membrii trupei:
Gary Rossington Guitar
Johnny Van Zant Vocal
Rickey Medlocke Guitar
Mark "Sparky" Matejka Guitar
Michael Cartellone Drums
Robert Kearns Bass
Peter Keys Keyboards
Dale Krantz Rossington Backing Vocals
Carol Chase Backing Vocals
Website: lynyrdskynyrd.com
Topuri si Premii
7 Billboard Hot 100 Hits 11 Mainstream Rock Hits 20 Albums on The Billboard 200
Inclusi in "the Rock & Roll Hall of Fame" in 2006
Hituri:
1974 Sweet Home Alabama 1975 Free Bird 1975 Saturday Night Special 1976 Double Trouble 1978 What"s Your Name 1978 You Got That Right
Hituri Rock:
1987 Truck Drivin" Man 1988 Swamp Music 1991 Keeping the Faith 1991 Smokestack Lightning 1993 Born to Run 1993 Good Lovin"s Hard to Find 1997 Bring It On 1997 Travelin" Man 1999 Preacher Man 1999 Workin" for MCA 2003 Red White and Blue
Alte piese:
That Smell Tuesday"s Gone Gimme Three Steps Simple Man Gimme Back My Bullets Still Unbroken
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
Jumatate din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie nu-si asculta defapt LP-urile!
Un studiu recent, realizat de compania de sondaje ICM Unlimited, arata ca aproape jumatate din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie nu au un pickup. Doar 52% din cei care au achizitionat un vinyl in ultima luna, spun ca detin si utilizeaza un pickup. Intradevar, 7% din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie afirma ca nu detin si nici nu-si doresc un pickup.
Un comunicat de presa referitor la un sondaj realizat in timp pentru "Record Store Day 2016", spune ca interesul probabil in colectionarea de vinyluri este datorat hobbyurilor si dragostei pentru arta. Jumatate din cumparatorii de vinyluri se descriu pe ei insisi ca si "colectionari", relateaza cei de la ICM.
BBC News, primii care au oferit date despre sondaj, citeaza un student din Manchaster spunand ca acesta are vinyluri in camera sa mai mult pentru decor, nefiind folosite spre ascultare, acestea oferindu-i doar emotia generatiei vechi din muzica.
In Marea Britanie si in parte si in Statele Unite, vanzarile de vinyluri au fost in crestere. Vanzarile de LPuri de anul trecut in Marea Britanie au totalizat 2,1 mil. de unitati.
Cea mai mare vanzare a anului ca si album pe vinyl, a fost fara discutie Blackstar al lui David Bowie. Alte doua albume de ale lui, compilatia Nothing Has Changed – The Very Best Of si o reeditare a albumui din 1972 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust, au fost si ele intre primele 10 vanzari din primul trimestru.
Studiul ICM a sugerat deasemenea o legatura intre vanzarile de vinyluri si streaming, compania de studii afirmand ca 45% din cumparatorii de vinyluri au spus ca au ascultat anterior cumpararii, un album sau un EP via SoundCloud, YouTube, Spotify sau un alt serviciu de streaming, sugerand ca streamingul creste vanzarile formatului retro. Renasterea formatului pe vinyl, partial colectiv sau decorativ, a continuat recent cu anuntul facut de lantul de magazine Sainsbury"s care intentioneaza sa vanda albume vinyl, pentru prima data din 1980. Ca urmare incep sa se gaseasca in cele 171 de magazine din Marea Britanie cateva titluri de LPuri ale lui David Bowie, The Beatles, Nirvana si Adele. Ca si mentiune, in Marea Britanie, Tesco a fost primul lant de supermarket ce a introdus in mazinele proprii vanzarea de LP-uri inca de anul trecut.
Panasonic a dezvaluit, cu ocazia expozitiei CES din Las Vegas, intentiile sale de a relua productia de pick-up-uri, a caror productie a fost suspendata in anul 2010, moment in care multi audiofili si-au exprimat dezamagirea fata de aceasta decizie a companiei.
Tehnics SL -1200, este o serie de platane fabricate de catre Matsushita, din octombrie 1972 pana în anul 2010, sub numele de marca de Tehnics .
In septembrie anul trecut, Panasonic a revenit asupra acestei decizii si a afirmat ca "Technics se va întoarce".
La CES Las Vegas, au fost prezentate, doua modele din seria SL-1200, o editie limitata la 1.200 de unitati a modelului Grand Class SL-1200GAE, cu ocazia aniversarii de 50 de ani si care va aparea pe piata in vara lui 2016, precum si o editie nelimitata a modelului Grans Class SL-1200GAE, cu aparitie pe piata, pana la finalul anului 2016.
Ambele modele vor arata la fel cu cele clasice, insa vor veni cu imbunatatiri tehnice ale versiunilor anterioare, spun producatorii. Cei de la Panasonic au motivat aceasta reluare de productie, prin cresterea inregistrata in ultimii ani la vanzarile de vinyl-uri, circa 56% doar in Marea Britanie.
À ü À5 1Japonezii vor produce in aceasta luna ultimul VCRŽ
Multi dintre noi nu am mai utilizat videocasetofoanele de mult, mult timp. Din 2008, de cand DVD-ul a inlocuit in mod oficial VHS-ul ca si format media preferat acasa, zilele de glorie din anii 1980, când VHS și Betamax se luptau pentru a fi alegerea numărul unu pentru vizionarea și înregistrarea de filme și televiziune la domiciliu, au ajuns în oglinda retrovizoare a timpului.
Ca urmare ati fi suprinsi sa stiti ca producerea de videocasetofoane nu a fost inca sistata, cel putin in aceasta ultima luna. Funai Electric, ultima companie japoneza activa pe piata VCR, a anuntat ca va sista productia acestor aparate din motive comerciale si de achizitie a componentelor de schimb.
Compania producea videocasetofoanele in China si le vindea la nivel mondial, chiar si in Statele Unite, sub brandul Sanyo, insa anul trecut au fost raportate doar 750.000 de unitati la nivel mondial !
In ciuda scaderii vanzarii de videocasetofoane, colectionarii de casete VHS au crescut, astfel unele editii rare ajungand sa valoreze chiar si 2.000 USD. Multi dintre colectionari considera VHS-ul ca fiind echivalentul vinyl-ului in inregistrarile video, acest lucru ii va face pe acestia sa fie mai entuziasti in perioada urmatoare.
Un colectionar facand referire la vizionarea filmelor de pe casete VHS, spunea ca filmele de pe DVD si Blu-ray sunt mult prea "curate", ca si cand nu ai vrea sa le vizionezi. In vizionarea in calitate prea buna, remarci toate defectele de realizare a filmelor, machiajul defectuos etc. Vizionarea acelorasi filme pe casete VHS este mai aproape de felul in care regizorul si-a imaginat sa fie filmul, cei care apreciaza sunetul cald al vinyl-urilor inteleg mult mai bine acest aspect.
The Rolling Stones cu noul lor album "Blue & Lonesome", nu s-au intors doar la radacinile lor blues, ci s-au intors la sursa acestor materiale. Aveti mai jos versiunile originale ale pieselor de pe albumul Rolling Stones, anuntat ca aparitie prin 2 decembrie.
Acesta a fost inregistrat in Londra cu prilejul diferitelor sesiuni in prezenta mai vechiului lor producator Don Was. Trupa s-a intalnit spre a inregistra ceva materiale noi, insa au ajuns la intepreta diverse materiale a celor mai mari idoli ai lor, cum e si Little Walter, a carui piesa a dat si titlul albumului. Dupa spusele lui Ron Wood, va fi un album pe care-l veti indragi si care va reprezenta ceea ce este Rolling Stones o trupa de blues.
Aveti mai jos versiunile originale, ale pieselor aflate pe album in varianta Rolling Stones:
12
"Just Your Fool"
Original: Little Walter (1960)
Piesa originala a fost inregistrata in 1953 de leaderul unei trupe de blues Buddy Johnson, aceeasi piesa fiind ulterior adaptata si de Little Walter in mai cunoscuta versiune conventionala de blues. Aceasta este una din cele patru piese ale lui Walter prezente pe album, fiind cel ce l-a influentat puternic, in stilul interpretativ, pe Mick Jagger.
11
"Just Like I Treat You"
Original: Howlin’ Wolf (1961)
Fata B a single-ului din 1961 a lui Howlin’ Wolf, este piesa “I Ain’t Superstitious,” parte a succesului casei de discuri Chess Records avandu-i pe Hubert Sumlin la chitara si Willie Dixon la bass. Tot aici a fost produsa si piesa “You’ll Be Mine.” a carei stil de interpretare se regaseste in intreaga disografie Rolling Stones. Howlin’ Wolf a aparut prin 1965, la insistentele celor de la Rolling Stones, chiar si in editia tv Shinding.
10
"I Can’t Quit You Baby"
Original: Otis Rush (1956)
Willie Dixon a scris aceata piesa pentru Otis Rush si a inregistrat-o cu acesta primei lor sesiuni. Fanii rock"n roll vor recunoaste mai bine preluarea blues din albumul de debut al celor de la Led Zeppelin. Originalul a atins pozitia 6 in topul R&B, fiind o versiune ceva mai rapida decat a celor de la Zeppelin.
9
"Commit A Crime"
Original: Howlin’ Wolf (1966)
O alta piesa de referinta, avandu-l pe Hubert Sumlin la chitara si Eddie Shaw la saxofon, “Commit A Crime” a aparut prin 1971 la o sesiune de blues a lui Howlin’ Wolf in Londra, redenumita apoi “What a Woman!”
8
"Blue and Lonesome"
Original: Little Walter (1959)
Aceasta piesa, este una deosebit de trista, cantata de Little Walter in maniera sa. Pe langa interpretarea cu vocea sa grava, “Blue and Lonesome” contine si unul din cele mai compacte si fine solouri de chitara, care in versiunea Stones ar trebui sa se ridice la aceiasi perfectiune.
7
"All of Your Love"
Original: Magic Sam (1967)
In versiunea sa originala “All Your Love”, aceasta pledoarie este single-ul de debut a lui Magic Sam in anul 1957, ocazie cu care si-a facut imediat un fan reprezentativ pentru curentul blues, pe Willie Dixon, pe care l-a facut sa spuna ca vocea sa puternica la inspirat in ceea ce a compus. Magic Sam a adaptat piesa si a redenumit-o “All of Your Love”, un deceniu mai tarziu, cu putin inaintea decesului sau in urma unui atac de cord la numai 32 de ani.
6
"I Gotta Go"
Original: Little Walter (1955)
Rolling Stones nu e prima trupa care a facut un cover dupa aceasta piesa a lui Little Walter, inregistrata initial cu Jukes. De asemenea si doi dintre membrii J.Geils Band, Magic Dick si insusi Geils, au facut si ei o versiune in 1994.
Bluesmani ca Charles Musselwhite si Carey Bell si-au trecut si ei in portofoliu aceasta piesa, piesa fiind un prim exemplu in utilizarea distorsului si a gravitatii sunetului utilizat in muzica sa.
5
"Everybody Knows About My Good Thing"
Original: Little Johnny Taylor (1971)
Cel mai contemporan cantec de pe acest nou album Stones, "Blue & Lonesome", este piesa slow blues a lui Little Taylor, “Everybody Knows About My Good Thing”, piesa a fost in top10 R&B a casei de discuri Louisiana’s Ronn. A fost preluata si de Z.Z.Hill, precum si de Johnnie Taylor.
4
"Ride ‘Em On Down"
Original: Eddie Taylor (1955)
Taylor a lansat piesa cu acest titlu “Ride ‘Em On Down” la casa de discuri Vee-Jay, insa piesa e defapt in original, din anii "30 a legendarului bluesman Delta, Bukka White, denumita mai apoi “Shake ‘Em On Down.” White a inregistrat piesa cu ceva timp inaintea pronuntarii sentintei de doi ani, pentru un incident armat, asistand la evolutia piesei in timpul incarcerarii la Mississippi’s Parchman Prison Farm, unde a petrecut ceva timp si fiul si tatal sau.
3
"Hate to See You Go"
Original: Little Walter (1955)
Descris adeseori ca fiind cel mai bun harpist blues de dupa razboi, Walter Jacobs a inceput cu trupa lui Muddy Waters, inainte de a aborda caiera solo in 1952, si a fost cel care a compus aceasta piesa, in interpretarea lui Little Walter.
2
"Hoo Doo Blues"
Original: Lightnin’ Slim (1958)
O serie de turnee de revenire din anii "70 a celor de la Lightnin’ Slim’s, adepti ai stilului lazy-rolling din Louisiana, le-a adus acestora o larga audienta, devenind un fan memorabil al celor de la Captain Beefheart.
Pana la aceasta piesa, The Stones au preluat deja si piesa “I’m a King Bee” a cumnatului lui Slim, un partener obisnuit de turneu al lui Slim Harpo.
1
"Little Rain"
Original: Jimmy Reed (1957)
Cei de la Rolling Stones nu si-au ascuns niciodata admiratia lor fata de Reed, “Little Rain” fiind o piesa preluata de mai demult de acestia. Primul lor album continea piesa lui Reed, “Honest I Do.”
GÁ è À7 6UITAÞI DE REVIGORAREA VINYLULUI, REVINE CASETA !
Casetele de casete nu mai sunt vândute doar în benzinării, ele sunt utilizate și în noi lansări vândute pe Amazon, și de obicei costă mai mult decât vinyl-ul ...
Uitați de vinyl, revine caseta!
În timp ce restul lumii încearcă să obțină cea mai bună afacere din vânzarea celor mai recente dispozitive Bluetooth, a celor de anulare a zgomotului sau mergând ușor spre retro prin cumpărarea unui pick-up astfel luând parte la revigorarea vinilului, un mic grup de oameni este în creștere, a celor ce au apăsat butonul "eject" pe întregul moment, lumea Airpod-urilor și a megaprețutilor nefiind pentru ei. Ei sunt interesați de un suport audio pe care majoritatea oamenilor l-au presupus terminat, a cărui revigorare a fost fie un truc, fie un simbol al unei tendințe hipster, dar nu semnul unui suport cu viitor.
Și totuși, casetele s-au întors. Amazon vinde acum și casete noi, care chiar nu sunt ieftine, iar eBay este plin de ele. Vânzările de casete au crescut de mai mult de două ori în Marea Britanie anul trecut și, cu toate că ponderea lor pe piața de muzică este încă mică (mai puțin de 1%), încă 20.000 de casete vândute au fost vândute în 2017.
În luna iulie a acestui an, compania oficială a clasamentelor muzicale a arătat că vânzările pentru prima jumătate a anului 2018 au crescut cu 90% față de aceeași perioadă a anului trecut. Între timp, revista "DJ magazine" a susținut deja că revigorarea casetei a devenit o parte esențială și interesantă a scenei muzicii electronice, permițând artiștilor mai mici șansa de a realiza lansări limitate: "Revenirea casetei a permis, de asemenea, ca muzica care nu a atins niciodată un public larg s-o facă folosind acest suport audio."
Iată câteva dintre casetele aflate în prezent la vânzare pe Amazon, și unele chilipiruri care ar trebui să fie pe eBay și de care ar trebui să fii ispitit ...
Nirvana: Nevermind Albumul original este din 1991 și această casetă este din anul 2016. Compania de discuri a remasterizat acest inovator album clasic. www.amazon.co.uk
AC/DC: Back In Black Lansat pe caseta la inceputul acestui an de Sony, acum poti asculta Back In Black așa cum majoritatea dintre noi am facut-o prima oara pe doua parti de casetă. www.amazon.co.uk
Queen: Bohemian Rhapsody Soundtrack Coloana sonoră a filmului www.amazon.co.uk
Metallica: …And Justice for All (Remastered) Limited Edition Probabil singura casetă lansată recent, care ar putea fi considerată o afacere, fiind la același preț cu și CD-ul, însă gândit să fie o raritate și o curiozitate dacă revigorarea casetei continuă sau nu.
de articole in care isi prezinta albumele favorite din cadrul anumitor genuri si stiluri. In momentul de fata (n.t. 28 decembrie 2010) acestia ofera o lista cu aparitiile blues preferate din 2010. Am venit cu un melanj dragut de veterani care mai dispun de energie (Buddy Guy, T-Model Ford), tineri care mentin spiritul viu (Derek Trucks, Joe Bonamassa) si niste importante aparitii de arhiva. Vizitati linkurile catre paginile albumelor din fiecare articol si asigurati-va ca cititi si "AllMusic Loves 2010" -lista personala a editorilor cu albume si piese- precum si articolul -in curs de aparitie- despre albume noi si aparitii discografice reorchestrate. 
