Jumătate din cumpărătorii de vinyluri din Marea Britanie nu-și ascultă defapt LP-urile!
Un studiu recent, realizat de compania de sondaje ICM Unlimited, arata ca aproape jumatate din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie nu au un pickup. Doar 52% din cei care au achizitionat un vinyl in ultima luna, spun ca detin si utilizeaza un pickup. Intradevar, 7% din cumparatorii de vinyluri din Marea Britanie afirma ca nu detin si nici nu-si doresc un pickup.
Un comunicat de presa referitor la un sondaj realizat in timp pentru "Record Store Day 2016", spune ca interesul probabil in colectionarea de vinyluri este datorat hobbyurilor si dragostei pentru arta. Jumatate din cumparatorii de vinyluri se descriu pe ei insisi ca si "colectionari", relateaza cei de la ICM.
BBC News, primii care au oferit date despre sondaj, citeaza un student din Manchaster spunand ca acesta are vinyluri in camera sa mai mult pentru decor, nefiind folosite spre ascultare, acestea oferindu-i doar emotia generatiei vechi din muzica.
In Marea Britanie si in parte si in Statele Unite, vanzarile de vinyluri au fost in crestere. Vanzarile de LPuri de anul trecut in Marea Britanie au totalizat 2,1 mil. de unitati.
Cea mai mare vanzare a anului ca si album pe vinyl, a fost fara discutie Blackstar al lui David Bowie. Alte doua albume de ale lui, compilatia Nothing Has Changed – The Very Best Of si o reeditare a albumui din 1972 - The Rise and Fall of Ziggy Stardust, au fost si ele intre primele 10 vanzari din primul trimestru.
Studiul ICM a sugerat deasemenea o legatura intre vanzarile de vinyluri si streaming, compania de studii afirmand ca 45% din cumparatorii de vinyluri au spus ca au ascultat anterior cumpararii, un album sau un EP via SoundCloud, YouTube, Spotify sau un alt serviciu de streaming, sugerand ca streamingul creste vanzarile formatului retro.
Renasterea formatului pe vinyl, partial colectiv sau decorativ, a continuat recent cu anuntul facut de lantul de magazine Sainsbury"s care intentioneaza sa vanda albume vinyl, pentru prima data din 1980. Ca urmare incep sa se gaseasca in cele 171 de magazine din Marea Britanie cateva titluri de LPuri ale lui David Bowie, The Beatles, Nirvana si Adele. Ca si mentiune, in Marea Britanie, Tesco a fost primul lant de supermarket ce a introdus in mazinele proprii vanzarea de LP-uri inca de anul trecut.
Panasonic a dezvaluit, cu ocazia expozitiei CES din Las Vegas, intentiile sale de a relua productia de pick-up-uri, a caror productie a fost suspendata in anul 2010, moment in care multi audiofili si-au exprimat dezamagirea fata de aceasta decizie a companiei.
Tehnics SL -1200, este o serie de platane fabricate de catre Matsushita, din octombrie 1972 pana în anul 2010, sub numele de marca de Tehnics .
In septembrie anul trecut, Panasonic a revenit asupra acestei decizii si a afirmat ca "Technics se va întoarce".
La CES Las Vegas, au fost prezentate, doua modele din seria SL-1200, o editie limitata la 1.200 de unitati a modelului Grand Class SL-1200GAE, cu ocazia aniversarii de 50 de ani si care va aparea pe piata in vara lui 2016, precum si o editie nelimitata a modelului Grans Class SL-1200GAE, cu aparitie pe piata, pana la finalul anului 2016.
Ambele modele vor arata la fel cu cele clasice, insa vor veni cu imbunatatiri tehnice ale versiunilor anterioare, spun producatorii. Cei de la Panasonic au motivat aceasta reluare de productie, prin cresterea inregistrata in ultimii ani la vanzarile de vinyl-uri, circa 56% doar in Marea Britanie.
NAC, ultimul producator de casete audio din America
Nu s-au mai vazut casete audio în uz de peste un deceniu, asa ca este destul de socant ca o societate mai face inca profit din producerea lor. De fapt, compania NAC ultimul producator de casete audio din America, a avut cel mai bun an de cand a deschis în 1969!
Benzile mai au inca aparent, o mare valoarea nostalgica , si de aceea acestea înca sunt luate de pe rafturi. La asta se mai adauga Și încapatanarea firmei americane NAC de a nu renunta atunci cand alti producatori au facut-o in cele din urma.
"Puteti caracteriza modelul nostru de afaceri ca încapatanare si prostie ", a declarat presedintele CNA Steve Stepp . " Am fost prea incapatanati sa renuntam . "
" Probabil lucrul care într-adevar extins afacerea noastra într-un ritm mai rapid decat orice, este miscarea retro ", a adaugat el . " Exista nostalgia de a tine în mana caseta audio . "
Aproape fiecare alt producator, la sfarsitul anilor "90, a trecut la CD-uri, dar NAC a refuzat sa se miste in aceasta directie. Ei au continuat sa produca casete pentru artistii interpreti sau pentru cei care aveau nevoie de o modalitate de a inregistra voce, precum si pentru cei care doreau sa cumpere casete goale. In acest mod clientii, au cumparat de fapt, echipamente concurente lor . Stepp mai spune, ca el mereu a prevazut ca, casete vor fi din nou în voga . " NAC se pregateste pentru a alege piata de muzica, atunci cand aceasta va reveni, in alta ordine de idei, este exact ceea ce s-a întamplat . "
Directorul de productie NAC, Susie Brown, a explicat ca muzicienii inca sunt indragostiti de casetele audio, de acel sunet analogic cald.
" Exista grupa de varsta sub 35 de ani, care au învatat acum, ca viata nu este formata doar din MP3-uri si casti. Le place sunetul analog, si acest fapt ne -a ajutat foarte mult, într-adevar ", a adaugat Stepp .
Aproximativ 70 la suta din vanzarile companiei NAC sunt din casete audio, ei au contracte cu casele de discuri importante, cum ar fi Sony Music Entertainment si Universal Music Group, dar de asemenea si contracte mai mici cu trupe indie. Ei chiar au facut benzi pentru Metallica , pentru o versiune speciala a coloanei sonore a "Guardians of the Galaxy". Restul vanzarilor sunt din comercializarea de casete goale.
" Ne propunem sa fim ultima companie de casete functionala, si pana acum, suntem", a spus Brown. Poate e timpul sa dam la o parte praful de pe vechiul tau walkman ?
Keith Richards ar putea fi pe punctul de a lansa primul sãu album solo în 20 de ani, dar mai destainuit ca exista si un nou album Rolling Stones pe drum .
Înainte de lansarea albumului propriu in septembrie, Crosseyed Heart, primul sãu album din 1992, fara Mick Jagger și compania, Richards a mai confirmat faptul ca în timp ce el iese din umbra trupei sale pentru toamna , el va reveni apoi alaturi de Rolling Stones pentru noi inregistrari, si daca va fi si un turneu ..."cred ca da" a mai spus Richards.
Aparent, planurile pentru aceste noi inregistrari Rolling Stones, de la ultimul album din 2005 Bigger Bang, au fost in lucru inainte de plecarea trupei in recentul turneu american "Zip code", turneu ce a avut 14 escale in orase nord americane.
http://www.mojo4music.com/
Deep Purple are pentru fanii sai, cateva stiri atractive, ei vor lansa in acest an doua albume live!
Primul cu titlul "From The Setting Sun… (In Wacken)", iar cel de-al doilea "…To The Rising Sun (In Tokyo)"!
Ambele vor fi lansate ca si dublu CD+DVD combo, si de asemenea si pe Blu-Ray. Partea cea mai interesanta a acestei aparitii muzicale, este faptul ca cele doua albume vor fi disponibile si in varianta 3D, precum si pe 3LP-uri, ca data de aparitie fiind anuntata ziua de 28 august.
"From The Setting Sun… (In Wacken)" ca si curiozitate tehnica, a fost filmat cu ocazia Festivalului in aer liber Wacken Open Air festival 2013 cu 9 camere HD, iar "…To The Rising Sun (In Tokyo)" cu ocazia concertului de la Nippon Budokan, in Tokyo in luna aprilie 2014 si a avut un disponibil tehnic de 12 camere HD, toate acestea pentru cei care ar putea fi oarecum invidiosi.
O trupa, doua multimi, doua tari, o povestire despre doua orase. Din Wacken-ul german cu al sau festival in aer liber, unul din cele mai mari festivaluri metal si pana in cel mai venerat loc din Japonia, Nippon Budokan, fiecare cu personalitatea sa, inregistrarile au fost memorabile.
Wackenul este o poveste de succes, pornita de la o idee rurala a doi prieteni, si devenind unul din cele mai bine organizate festivaluri de metal, din punctul de vedere al facilitatilor, securitatii, scenei, si al a locurilor de campare...intreaga productie fiind de altfel una de exceptie. Multimea prezenta la acest festival, este unica, prin faptul ca ei se afla acolo doar pentru aceasta intalnire si nu neaparat pentru vreuna din trupele prezente.
Prin contrast, Budokan este un templu al pacii, legendarul "Made In Japan" fiind inregistrat partial aici, fiind un loc generos a carei acustica impresioneaza si azi.
http://www.deeppurple.com/news/
Mark Knopfler a lansat primul single, de pe noul sau album intitulat "Tracker". Conform site-ului propriu www.markknopfler.com, single-ul "Beryl", este despre Beryl Bainbridge, un celebru nuvelist britanic a carui cea mai prolifica perioada a fost intre anii "70 si mijlocul anilor "80, el fiind nominalizat de mai multe ori la "Booker Prize", cel mai prestigios premiu acordat scriitorilor britanici de fictiune. Cu toate acestea, el nu a fost premiat decat dupa moartea sa in 2010.
Acest fapt este si subiectul piesei "Beryl", despre cei care nu sunt recunoscuti pe durata vietii, ci doar dupa aceea.
Titlul albumului i-a fost sugerat de pistele inregistrarilor audio de pe benzile de studio, in momentul in care Knopfler isi cauta drumul de-a lungul deceniilor, privind in urma la oameni, locuri si obiecte, toate acestea aratandu-i de fapt ceea ce cauta.
In afara de varianta standard, cu CD si un dublu vinyl, "Tracker" va mai fi disponibil si in varianta Deluxe, avand pe CD si patru inregistrari suplimentare, un DVD cu documentar si interviu.
Este cunoscut faptul ca Isle of Wight Festival este primul festival major în calendarul de vara din Marea Britanie in fiecare an. Mostenirea acestuia vine din cei extraordinari 45 ani de cand a fost initiat, fiind incredibil de bogat si variat, iar unele fapte sunt mai cunoscute decât altele .
Acest eveniment a început cu o serie de festivaluri între anii 1968 si 1970 si a fost recunoscut ca echivalentul din Europa al festivalului Woodstock.
În 1970 , festivalul a durat peste 5 zile si i-a avut pe scena printre altii pe Jimi Hendrix, The Who, The Doors, Joni Mitchell, Supertramp, Leonard Cohen, Joan Baez, Chicago, Procol Harum. Asistenta a fost si ea una generoasa, peste 600.000 de persoane .
Festivalul Isle of Wight Festival nu s-a desfasurat intre anii 1970 si 2002, an in care John Giddings, un promotor de muzica stabilit aici, a profitat de oportunitatea de a relansa acest
eveniment, pe care-l administreaza si de care ne bucuram si azi.
Din 2002 , scenele Isle of Wight Festival au gazduit The Rolling Stones, The Who, David Bowie, Muse, Foo Fighters, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Pearl Jam, Kasabian, Amy Winehouse, Kings of Leon, Jay - Z, The Strokes, Coldplay, Sex Pistols, Politie, Blondie si Biffy Clyro .
Artisti ca aceastia sunt cei care influenteaza pe cei viitori, de altfel se spune ca Kings of Leon’s au fost cei care au reconfirmat importanta festivalului, locatia si mostenirea acestuia, si a determinat trupa Fleetwood Mac sa isi faca aparitia in acest an .
Locatia festivalului este la doar 2 ore de Londra, si ofera un sentiment de evadare pentru care altii se lupta sa-l atinga.
Muzica adevarata este mostenirea festivalului si este baza desfasurarii lui. Ca si viata , muzica evolueaza în mod constant si se schimba, asta incearca si organizatorii acestui festival. Festivalul de pe Isle of Wight este unul pentru iubitorii de muzica adevarata, de toate vârstele si de aceea în acest se vor gasi si bilete pentru adolescenti si zone pentru cei cu viata de familie , precum si o serie de optiuni de cazare pentru non- rulote si servicii VIP pentru cei care doresc sa faca un Festival , dar nu în mod traditional .
‘The Endless River’ va fi ultimul album PINK FLOYD
Avand in vedere ca au fost necesari 20 de ani ca sa ajunga aici, si ca au ramas materiale din sesiunile de inregistrare la albumul din 1994 Division Bell, fanii ar trebui sa fie convinsi ca nu va exista un alt album al celor de la Pink Floyd dupa acest ‘The Endless River‘, a carui aparitiei se anunta pe 10 noiembrie.
Acesta a mesajul lui Gilmour in interviul acordat postului de radio BBC6 Music. Mesajul are o logica cat se poate de reala: decesul lui Rick Wright din 2008, i-a facut pe Gilmour si pe bateristul Nick Mason, ultimii membrii activi ai grupului.
‘Endless River’, va fi un album tribut adus talentului lui Wright, Gilmour recunoscand ca nu i-a acordat intotdeauna importanta corespunzatoare, oamenii avand atitudini diferite in modul in care fac lucrurile, gandind diferit efortul celuilalt sfarsim prin a nu aprecia corect eforturile celorlalti.
Acest album, nu va fi ultima data cand vom auzi de Wright, a mai spus Gilmour, facand referire la un material in pregatire pentru un proiect personal si pe care se va auzi Wright, insa acesta nu va fi un Pink Floyd.
Cu cat se apropie data lansarii noului album Pink Floyd, fanii se lamuresc cu o serie de aspecte legate de album, precum faptul ca ‘The Endless River’, ultimul album Pink Floyd, va avea undeva la 55 de minute si pe una din inregistrari beneficiaza si de prezenta celebrului fizician Stephen Hawking in piesa ‘Talkin’ Hawkin’, una din noile piese a albumului. Aceasta inregistrare, a mai fost folosita si in ‘Keep Talking,’ o piesa de pe memorabilul ‘The Division Bell‘, album ce a dominat topul Billboard prin 1994.
Acest nou album se bazeaza pe materialele ramase de la inregistrarea ultimului lor album ‘The Division Bell‘ si va fi un fel de continuare a acestuia, pornind de la ultima fraza a piesei ‘High Hopes‘ ( “the endless river, forever and ever” ), piesa cu care se incheie albumul din 1994.
Un alt titlu intalnit in discografia Pink Floyd si care se va regasi si pe acest nou album este ‘Autumn ’68,’ cu referire la mai vechea ‘Summer ’68,’ de pe albumul din 1970 ‘Atom Heart Mother.’
‘Louder Than Words’, singura piesa neinstrumentala, va beneficia de vocea lui David Gilmour, incluzand de asemenea si contributii ale quartetului britanic Escala.
Gilmour si Nick Mason au inceput munca pentru completarea inregistrarilor ramase anul trecut, de notat ca aceasta a fost ultima colaborare cu fostul lor coleg Richard Wright, decedat in 2008.
Albumul ‘The Endless River’, contine 18 piese in marea lor majoritate piese intrumentale, din care 12 scrise de sau in colaborare cu Wright.
Asa cum a mentionat fanilor, Roger Waters nu va participa la aceste inregistrari.
Aveti mai jos si lista pieselor ce sunt incluse pe ultimul album Pink Floyd, Endless River:
"Celebrating Jon Lord" - La Royal Albert Hall, va fi lansat de earMUSIC in 26 septembrie pe DVD, Blu-ray si CD
Era prin 2006 cand, o data pe an, un super grup de muzicieni si vedete rock au inceput a se intalni in Londra pentru o noapte de muzica live.
Intentia lor era sa stranga fonduri de caritate gasindu-i si un nume acestui eveniment "The Sunflower Jam".
La primele zvonuri, aceste intalniri cu DEEP PURPLE, Robert Plant, Brian May si Alice Cooper, pareau a fi prea bune sa fie adevarate.
"The Jam", asa cum a fost cunoscut pe mai departe, a devenit o seara de cult, o seara de la care nu aveai voie sa lipsesti. Nici artistii nu faceau exceptie de la acest fapt, lasand la o parte natura financiara si savurand placerea de a canta impreuna cu colegi, prieteni si poate chiar rivali secreti. Evident audientei nu-i venea sa creada ochilor la ce asista.
The Sunflower Jam a pornit de la o idee a lui Jacky Paice, sotia bateristului de la Deep Purple, Ian Paice. Primele editii, au fost deschise in principiu oaspetilor si profesionistilor din muzica, celor care au dorit sa contribuie la aceste fonduri de caritate. Ulterior "The Jam" a devenit prea bun sa nu fie accesibil si publicului larg.
La una din editiile anterioare, a cantat si Jon Lord pentru ultima oara alaturi de DEEP PURPLE, un duel organistic pasnic cu Don Airey, cel care l-a inlocuit in Deep Purple atunci cand Jon a decis ca a petrecut suficient timp in turnee. Dupa o viata dedicata rock and roll-ului, Lord s-a intors la prima sa dragoste: muzica clasica si imbinarea acesteia cu elemente rock.
Din pacate, Jon Lord a trecut in nefiinta in 2012. Luand in considerare respectul, prietenia si dragostea exprimata in diverse ocazii de cei care au lucrat, cantat sau doar l-au intalnit pe Jon, nu e de mirare ca "The Jam" in acest an i-a fost dedicat in intregime. Seara acestei editii a fost una istorica: o intreaga orchestra, un director ( Paul Mann ) suficient de nebun sa asigure minunate aranjamente la un repertoriu care acoperea mai bine de 50 de ani de muzica si o multime de vechi prieteni pentru o seara de neuitat.
Toti minunatii muzicieni, care au cantat la aceasta editie "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, au lasat o deosebita impresie si au fost destui: Ian Paice cu mai vechiul sau prieten Glenn Hughes, Bruce Dickinson de la IRON MAIDEN, Rick Wakeman al celebrului YES, Steve Balsamo (cel care a cantat cu Jon Lord band pe ultimul sau album de studio "Concerto"), membrii THE TEMPERANCE MOVEMENT, ex membrii WHITESNAKE, Bernie Marsden si Micky Moody, si "modfather"-ul Paul Weller.
Ian Paice isi aminteste cu o vie memorie de aceasta seara cum, toti artistii nu au avut decat putin timp pentru repetitii ( in cazul celor de la Deep Purple doar 2 ore inaintea concertului ! ) si cu toate acestea rezultatul muzical a fost unul miraculos. Un adevarat testament al calitatii muzicienilor si a dragostei lor pentru Jon si munca lui.
"A fost un concert cum nu a mai fost altul. Sala The Royal Albert Hall e una suficient de mare si de aceea poate intimida, insa aceasta seara a fost una ca aceea de intalnire a prietenilor la propriul local. Cu totii chiar si echipa, au facut aceasta seara diferita", a spus Paice.
......................................................................................................................... FLEETWOOD MAC SE REUNESTE...
Christine McVie se intoarce la Fleetwood Mac asa au anuntat cei din trupa pentru un turneu nord american, ce va avea inceputul in septembrie 30.
Este oficial! Dupa 16 ani de absenta, Christine McVie se reintoarce in trupa Fleetwood Mac, cu Mick Fleetwood, John McVie, Lindsey Buckingham si Stevie Nicks pentru turneul avand numele On With The Show Tour.
Turneul va debuta in Minneapolis pe 30 septembrie, la Target Center. Trupa reunita va concerta in 34 de spectacole in 33 de orase nord americane.
Christine nu a mai fost in turneu cu trupa din 1988 de la turneul The Dance.
Castigator al mai multor premii Grammy si nominalizati in Rock & Roll Hall of Fame, Fleetwood Mac au fost in turneu ultima data in 2009 cu Unleashed tour.
Noul turneu marcheaza de asemenea si aniversarea a 35 de ani de la lansarea clasicului lor album Rumours ( 1977 ), unul din cele de mai succes albume din istoria muzicii, cu vanzari de peste 40 de milioane de exemplare.
Rumors s-a clasat in fruntea clasamentelor pop pentru mai bine de 31 de saptamani si a dat 4 single-uri de top 10.
Biletele vor fi puse in vanzare incepand cu 07 aprilie pe siteul www.livenation.com
Fleetwood Mac sunt anuntati sa apara si la seria de concerte TODAY’s Summer ce se va desfasura pe 9 octombrie la Plaza At Rockefeller Center
........................................................................................................................ Foreigner gata de startul unui turneu consistent pentru 2014.
Membrul fondator si singurul ramas din vechea componenta, chitaristul trupei Foreigner, Mick Jones a fost la carma legendarului grup american de rock pentru 35 de ani, si daca ati urmarit in ultima vreme evolutia trupe,i vi se va parea ca sunt ca la inceputuri.
Jones a pus la punct acum 6 ani, o versiune noua a trupei, aducandu-l ca si vocalist pe Kelly Hansen.
Rezultatul a fost o serie spectacole cu casa inchisa si un album nou in 2009 "Can"t Slow Down", album care a demonstrat ca trupa are inca rezerve sa faca un album deosebit. Ultimele inregistrari au reluat hiturile trupei acustic si electric.
In fapt, pauza din agenda trupei va fi doar pana la finalul lui ianuarie, cand ei se vor imbarca pentru un turneu care-i va duce prin Satale Unite si Canada intre 31 ian, si pana in 22 martie.
Dupa o scurta pauza, ei vor ajunge si in Europa la finalul lui martie si pana in aprilie, urmand sa se intoarca in octombrie, cand vor avea o "sesiune germana", ce va cuprinde intre 4 oct. si 4 noi, 15 orase din Germania .
Nu sunt multe amanunte despre activitatea celor de la Foreigner pe 2014, insa e de remarcat faptul ca albumul lor "Agent Provocateur", cel care include hitul de nr. 1 ‘I Want to Know What Love Is’, va aniversa pe 5 noi, a 30 de ani de la lansare.
Fostul vocalist al trupei, Lou Gramm a lansat o serie de zvonuri la inceputul anului, cu privire la o posibila reunire a trupei, insa se pare ca liderul trupei Mick Jones va ramane pe anul 2014 cu desfasuratorul sau stabilit.
Pe alte siteuri de stiri , gen ABC news, se spune ca exista si o aplicatie dedicata fanilor. Ea este gratuita pentru IoS si Android, si care promite fanilor ca vor putea sa asculte, sa vizioneze videouri si sa fie in legatura cu trupa pe facebook, chiar si sa posteze propriile poze de la spectacole.
"Celebrating Jon Lord" - La Royal Albert Hall, va fi lansat de earMUSIC in 26 septembrie pe DVD, Blu-ray si CD
Era prin 2006 cand, o data pe an, un super grup de muzicieni si vedete rock au inceput a se intalni in Londra pentru o noapte de muzica live. Intentia lor era sa stranga fonduri de caritate gasindu-i si un nume acestui eveniment "The Sunflower Jam".
La primele zvonuri, aceste intalniri cu DEEP PURPLE, Robert Plant, Brian May si Alice Cooper, pareau a fi prea bune sa fie adevarate.
"The Jam", asa cum a fost cunoscut pe mai departe, a devenit o seara de cult, o seara de la care nu aveai voie sa lipsesti. Nici artistii nu faceau exceptie de la acest fapt, lasand la o parte natura financiara si savurand placerea de a canta impreuna cu colegi, prieteni si poate chiar rivali secreti. Evident audientei nu-i venea sa creada ochilor la ce asista.
The Sunflower Jam a pornit de la o idee a lui Jacky Paice, sotia bateristului de la Deep Purple, Ian Paice. Primele editii, au fost deschise in principiu oaspetilor si profesionistilor din muzica, celor care au dorit sa contribuie la aceste fonduri de caritate. Ulterior "The Jam" a devenit prea bun sa nu fie accesibil si publicului larg.
La una din editiile anterioare, a cantat si Jon Lord pentru ultima oara alaturi de DEEP PURPLE, un duel organistic pasnic cu Don Airey, cel care l-a inlocuit in Deep Purple atunci cand Jon a decis ca a petrecut suficient timp in turnee. Dupa o viata dedicata rock and roll-ului, Lord s-a intors la prima sa dragoste: muzica clasica si imbinarea acesteia cu elemente rock.
Din pacate, Jon Lord a trecut in nefiinta in 2012. Luand in considerare respectul, prietenia si dragostea exprimata in diverse ocazii de cei care au lucrat, cantat sau doar l-au intalnit pe Jon, nu e de mirare ca "The Jam" in acest an i-a fost dedicat in intregime. Seara acestei editii a fost una istorica: o intreaga orchestra, un director ( Paul Mann ) suficient de nebun sa asigure minunate aranjamente la un repertoriu care acoperea mai bine de 50 de ani de muzica si o multime de vechi prieteni pentru o seara de neuitat.
Toti minunatii muzicieni, care au cantat la aceasta editie "Celebrating Jon Lord" Sunflower Jam, au lasat o deosebita impresie si au fost destui: Ian Paice cu mai vechiul sau prieten Glenn Hughes, Bruce Dickinson de la IRON MAIDEN, Rick Wakeman al celebrului YES, Steve Balsamo (cel care a cantat cu Jon Lord band pe ultimul sau album de studio "Concerto"), membrii THE TEMPERANCE MOVEMENT, ex membrii WHITESNAKE, Bernie Marsden si Micky Moody, si "modfather"-ul Paul Weller.
Ian Paice isi aminteste cu o vie memorie de aceasta seara cum, toti artistii nu au avut decat putin timp pentru repetitii ( in cazul celor de la Deep Purple doar 2 ore inaintea concertului ! ) si cu toate acestea rezultatul muzical a fost unul miraculos. Un adevarat testament al calitatii muzicienilor si a dragostei lor pentru Jon si munca lui.
"A fost un concert cum nu a mai fost altul. Sala The Royal Albert Hall e una suficient de mare si de aceea poate intimida, insa aceasta seara a fost una ca aceea de intalnire a prietenilor la propriul local. Cu totii chiar si echipa, au facut aceasta seara diferita", a spus Paice.
......................................................................................................................... FLEETWOOD MAC SE REUNESTE...
Christine McVie se intoarce la Fleetwood Mac asa au anuntat cei din trupa pentru un turneu nord american, ce va avea inceputul in septembrie 30.
Este oficial! Dupa 16 ani de absenta, Christine McVie se reintoarce in trupa Fleetwood Mac, cu Mick Fleetwood, John McVie, Lindsey Buckingham si Stevie Nicks pentru turneul avand numele On With The Show Tour.
Turneul va debuta in Minneapolis pe 30 septembrie, la Target Center. Trupa reunita va concerta in 34 de spectacole in 33 de orase nord americane.
Christine nu a mai fost in turneu cu trupa din 1988 de la turneul The Dance.
Castigator al mai multor premii Grammy si nominalizati in Rock & Roll Hall of Fame, Fleetwood Mac au fost in turneu ultima data in 2009 cu Unleashed tour. Noul turneu marcheaza de asemenea si aniversarea a 35 de ani de la lansarea clasicului lor album Rumours ( 1977 ), unul din cele de mai succes albume din istoria muzicii, cu vanzari de peste 40 de milioane de exemplare. Rumors s-a clasat in fruntea clasamentelor pop pentru mai bine de 31 de saptamani si a dat 4 single-uri de top 10.
Biletele vor fi puse in vanzare incepand cu 07 aprilie pe siteul www.livenation.com
Fleetwood Mac sunt anuntati sa apara si la seria de concerte TODAY’s Summer ce se va desfasura pe 9 octombrie la Plaza At Rockefeller Center
........................................................................................................................ Foreigner gata de startul unui turneu consistent pentru 2014.
Membrul fondator si singurul ramas din vechea componenta, chitaristul trupei Foreigner, Mick Jones a fost la carma legendarului grup american de rock pentru 35 de ani, si daca ati urmarit in ultima vreme evolutia trupe,i vi se va parea ca sunt ca la inceputuri.
Jones a pus la punct acum 6 ani, o versiune noua a trupei, aducandu-l ca si vocalist pe Kelly Hansen.
Rezultatul a fost o serie spectacole cu casa inchisa si un album nou in 2009 "Can"t Slow Down", album care a demonstrat ca trupa are inca rezerve sa faca un album deosebit. Ultimele inregistrari au reluat hiturile trupei acustic si electric.
In fapt, pauza din agenda trupei va fi doar pana la finalul lui ianuarie, cand ei se vor imbarca pentru un turneu care-i va duce prin Satale Unite si Canada intre 31 ian, si pana in 22 martie.
Dupa o scurta pauza, ei vor ajunge si in Europa la finalul lui martie si pana in aprilie, urmand sa se intoarca in octombrie, cand vor avea o "sesiune germana", ce va cuprinde intre 4 oct. si 4 noi, 15 orase din Germania .
Nu sunt multe amanunte despre activitatea celor de la Foreigner pe 2014, insa e de remarcat faptul ca albumul lor "Agent Provocateur", cel care include hitul de nr. 1 ‘I Want to Know What Love Is’, va aniversa pe 5 noi, a 30 de ani de la lansare.
Fostul vocalist al trupei, Lou Gramm a lansat o serie de zvonuri la inceputul anului, cu privire la o posibila reunire a trupei, insa se pare ca liderul trupei Mick Jones va ramane pe anul 2014 cu desfasuratorul sau stabilit.
Pe alte siteuri de stiri , gen ABC news, se spune ca exista si o aplicatie dedicata fanilor. Ea este gratuita pentru IoS si Android, si care promite fanilor ca vor putea sa asculte, sa vizioneze videouri si sa fie in legatura cu trupa pe facebook, chiar si sa posteze propriile poze de la spectacole.
, $Ce erau de fapt emisiunile Metronom?j,
...o adevarata scoala de muzica pentru romani, au reprezentat vocea libertã?ii pentru o genera?ie întreagã inainte de decembrie "89 pe unde scurte, emisiune transmisa de Europa Libera, post interzis la acea vreme de catre autoritatile comuniste.
In fiecare zi, Cornel Chiriac si mai tirziu Radu Theodor, prezentau un album complet, cu prezentarile pieselor, cu descrierea copertilor albumului si multe alte informatii pe care ascultatorii le sorbeau cu sentimentul libertatii furate. Cornel Chiriachi (Ionel Corneliu Chiriac; n. 8 mai 1941, Uspenca, Basarabia (azi Ucraina) — d. 4 martie 1975, München, Germania, a fost un jurnalist român, realizator de emisiuni radio, producãtor de formaþii muzicale, publicist ºi toboºar de jazz. A fãcut liceul la Piteºti ºi în 1966 a absolvit Institutul pedagogic, secþia filologie din Piteºti.
Încã din adolescenþã a dovedit o pasiune pentru jazz, strângând toate informaþiile posibile despre reprezentanþii acestui gen ºi ascultând melodii pe unde putea. Copia pe caietele sale cãrþi, cronici, interviuri ºi ºtiri din reviste de specialitate, apoi le traducea, separat, în limba românã. „În timpul liceului se ocupa numai de muzicã. κi pierdea nopþile scriind. Dimineaþa se trezea foarte greu sã meargã la ºcoalã” îºi aminteºte mãtuºa lui. Unele dintre caiete au ajuns în mâna unor mari muzicieni autohtoni precum Radu Maltopol, Cristian Colan sau Johnny Rãducanu, fiind singura sursã posibilã de informare în domeniul jazzului la acea vreme.
Mare iubitor al jazzului, membru fondator al „Federaþiei europene de jazz”, Chiriac va copia discuri întregi pe benzi ºi le va aranja în arhiva Radiodifuziunii. „Toatã bandoteca radio este scrisã ºi pusã de mâna lui Cornel Chiriac”, avea sã spunã mai târziu Aurel Gherghel. A debutat la Radio în 1963, cu emisiunea „Jazz de ieri ºi de azi”, devenitã ulterior „Jazz magazin”.
Muzica rock ºi „Metronom”
Într-o noapte din 1967 a reuºit sã asculte toatã discografia Beatles apãrutã pânã atunci, adusã în þarã de Camil Petrescu jr. Acesta din urmã îºi reaminteºte: „Am venit a doua zi dimineaþã ºi dormea pe maºina de scris [...]; a ridicat capul ºi a spus: «Domnule, sunt senzaþionali!» ºi a adormit la loc”.
Descoperind gustul pentru rock, începând din 10 iulie 1967 Cornel Chiriac a realizat la Radio România cea mai popularã emisiune de muzicã de atunci, intitulatã „Metronom”. În colaborare cu Geo Limbãºanu, prezenta ascultãtorilor informaþii la zi din sfera genurilor pop, rock sau jazz. Au fost difuzate melodii ale unor formaþii ori interpreþi precum Beatles, Cream, Jimi Hendrix, Bob Dylan sau Joan Baez. Uneori se întâmpla ca anumite albume sã fie prezentate publicului la doar douã-trei zile de la apariþia lor în Statele Unite.
La scurtã vreme dupã invazia Cehoslovaciei (21 august 1968) a difuzat pe post o baladã a lui Mircea Florian (în care se povestea cum cinci lupi mici ºi unul mai mare au atacat o stânã) iar mai târziu melodia „Back in the USSR” a formaþiei Beatles. Ca urmare, emisiunea „Metronom” a fost desfiinþatã în 1969.
„Cerbul de Aur”
Ca producãtor, a sprijinit în special formaþiile Phoenix (Timiºoara) ºi Sideral (Bucureºti). A realizat importante înregistrãri cu primii în studioul Radio (1968-1969) ºi i-a promovat în diferite ocazii. În 1969 a întreprins demersuri pentru a-i aduce la Festivalul de la Braºov, reuºind sã îi includã în program. Ca o coincidenþã, Cliff Richard urma sã susþinã ºi el un concert, fiind cel care în urmã cu opt ani jucase în „Tinerii”, film care a stat la baza multor formaþii rock româneºti. Între timp, membrii Phoenix fuseserã cazaþi la Hotelul Nord din Bucureºti pentru a fi vizionaþi de cenzurã. În timpul desfãºurãrii festivalului, Chiriac s-a întors de la Braºov cu vestea proastã a anulãrii concertului, dar s-a reîntors în speranþa rezolvãrii problemei in extremis. Nereuºind sã convingã organizatorii, ca protest, s-a închis în camera sa de hotel ºi a dat foc la draperii. Personalul hotelului ºi pompierii au spart uºa pentru a stinge incendiul, iar Cornel Chiriac a dispãrut în învãlmãºealã, având la el doar benzile cu melodiile Phoenix.
Cornel Chiriac în studioul REL
Peste câteva zile a reuºit sã treacã graniþa în Austria cu ajutorul unei invitaþii falsificate (primitã în timpul festivalului braºovean ºi având drept destinaþie iniþialã Polonia). A fost cazat într-un lagãr de refugiaþi, unde a fost descoperit de Noël Bernard, director al departamentului românesc al postului Radio Europa Liberã. Dupã ce a rezolvat problema actelor, Cornel Chiriac ºi-a continuat activitatea la München, secþia în limba românã a postului de radio amintit, începând cu data de 2 iunie 1969. A reluat „Metronom”-ul, „Jazz magazin” ºi a inaugurat o a treia emisiune, „Jazz a la quarte”. Mai târziu, avea sã mai modereze încã patru emisiuni de rock, pe lângã programele amintite (325 de minute sãptãmânal). La început, Chiriac ºi-a vãrsat la microfon nãduful împotriva celor care în România nu-l lãsaserã sã-ºi facã treaba în Radio. Ioana Mãgurã Bernard îºi aminteºte: „S-a întâmplat de multe ori ca, în urma unor acte necugetate, Cornel sã aibã asemenea probleme cu autoritãþile germane ºi cu conducerea americanã a Europei Libere, încât sã fie pe punctul de a fi dat afarã din Germania ºi din radio”. În cele din urmã, potrivit lui Noel Bernard, „ºi-a dat seama cã nu politica, ci muzica era menirea lui”. A avut, pânã la moartea sa, o activitate bogatã în domeniul muzicii, realizând printre altele ºi o traducere în limba românã a operei-rock „Jesus Christ Superstar” (Andrew Lloyd Webber/Tim Rice).
„O incredibilã putere de muncã, cultura muzicalã, gustul infailibil, deschiderea spiritualã spre orice experiment viabil, cunoaºterea subtilitãþilor limbii engleze literare din care traducea sute de texte ale pieselor de rock ºi rock progresiv, misiunea firesc asumatã de a face culturã la radio, dar nu cu ifose, ci cu o naturaleþe, cu o pasiune ºi o cãldurã a comunicativitãþii ce au rãmas de neuitat sunt calitãþi ce i-au adus o imensã popularitate în România, în multe þãri europene. Culmea - tineri italieni, olandezi, suedezi, ruºi, bulgari îi ascultau emisiunile, deºi nu întelegeau ce spune. Intonaþia, pronunþia impecabilã a numelor, firescul vorbirii, îi cucereau pe toþi. La Clubul „Prometeus” am aflat cã „Metronomul” era ascultat pânã ºi la Irkuþk (Siberia).”
La 4 martie 1975, în apropierea miezului nopþii, Cornel Chiriac este înjunghiat lângã maºina sa, într-o parcare din München. O orã mai târziu este gãsit de o studentã care se întorcea acasã. Primul suspect arestat a fost Mario Gropp, un tânãr de 17 ani, ultima persoanã vãzutã alãturi de Chiriac în acea searã. Pe mãsurã ce ancheta a avansat, Gropp a fost gãsit vinovat ºi condamnat la 8 ani de închisoare. În þarã s-a vorbit despre un asasinat politic, dus la îndeplinire de cãtre Securitate. Chiar ºi dupã moartea lui aceasta a lansat diferite zvonuri: cã ar fi fost antisemit ori homosexual, colaborator al Securitãþii. Împrejurãrile morþii sale nu au fost niciodatã elucidate. Corpul lui Conel Chiriac a fost incinerat la München iar mama lui a adus cenuºa în þarã. Este îngropat în cimitirul Reînvierea din Bucureºti.
Dispariþia sa a fost primitã cu amãrãciune la Bucureºti, dupã cum îºi amintesc jurnaliºtii. Alexandru Sipa a organizat o seratã la Clubul de jazz din Braºov, in memoriam. La Bucureºti, formaþia Phoenix era în studioul „Electrecordului”, înregistrând albumul „Cantafabule”. „Vestea asasinãrii lui Cornel Chiriac, bunul prieten comun, ne-a gãsit în studioul Tomis; am plâns toþi ca niºte copii...” declara Octavian Ursulescu într-un interviu.
La 24 februarie 1995, la Ploieºti, a fost inaugurat Clubul de Jazz "Cornel Chiriac".
Mai multe informatii puteti gasi si asculta si pe siteurile de mai jos, chiar si un documentar realizat si difuzat de TVR Cultural.
Legendara trupa YES se intoarce pe 1 iulie cu un nou album produs de Trevor Horne pt Frontiers Records
Cea mai influenta trupa de rock progresiv din istoria muzicii –YES- isi lanseaza pe 1 iulie un nou album, dupa 10 ani de absenta de pe piata muzicala.
Al 20-lea LP din cariera lor muzicala, FLY FROM HERE, a fost indelung asteptat si reinstaureaza colaborarea cu celebrul producator Trevor Horn, cel cu care au lucrat si in 2001 la Magnification and marks, cel care a produs si 90125 din 1983, dar a si cantat alturi de trupa pe albumul DRAMA din 1980.
Componenta actuala ii reuneste pe Benoit David – aflat la prima colaborare cu YES in calitate de vocalist, Steve Howe chitara /vocal, Chris Squire bassist/ vocal si membru fondator al trupei, Geoff Downes la clape si Alan White la tobe. Totodata acest nou album YES il readuce in echipa si pe Roger Dean, creator al anor coperti memorabile ale albumelor formatiei.
Referitor la FLY FROM HERE, Chris Squire afirma ca reprezinta quintesenta muzicii Yes din anii 70si 80 prinsa intr-un sound actual .
Legendara trupa YES
Toate piesele de pe noul album YES pastreaza stilul lor clasic , acum devenit iconic, primul single”We Can Fly “, fiind scris inainte de inceperea inregistrarilor propriuzise , ideea dezvoltandu-se intr-o uvertura si 5 alte miscari sonore ce se subsumeaza temei si care pun in valoare virtuozitatea fiecarui muzician al trupei. De la prima nota a uverturii si pana la cel din urma acord al pesei de inchidere, “Into The Storm”, nu exista nici un dubiu ca profesionalismul , tehnica desavarsita si esenta YES continua in acest material de exceptie.
Iata ce afirma Alan White referitor la noul lor LP:”A lucra iar alaturi de un producator de talia lui Trevor Horne este extraordinar si inseamna ca nu este scapat nici un detaliu ! Si mai e si bucuria , placerea nemarginita de a fi alaturi de niste mari muzicieni.”
Aparuta in 1968 , trupa YES a traversat 40 de ani de cariera in care a redefinit granitele muzicii art-rock. A vandut aproape 50 de milioane de albume in lumea intreaga si continua sa imbogateasca rockul progresiv cu folosirea sunetului simfonic si a stilurilor inovative.
In aceasta vara trupa se va afla in turneu de promovare pt acest nou material “FLY FROM HERE”
Track listing:
1. Fly From Here - Overture
2. Fly From Here - pt I - We Can Fly
3. Fly From Here - pt II - Sad Night At The Airfield
4. Fly From Here - pt III - Madman At The Screens
5. Fly From Here - pt IV - Bumpy Ride
6. Fly From Here - pt V - We Can Fly
7. The Man You Always Wanted Me To Be
8. Life On A Film Set
9. Hour Of Need
10. Solitaire
11. Into The Storm
www.alma.ro
Rockerii irlandezi de la U2, au intrat in cartea recordurilor, cand turul lor 360 a devenit cea mai profitabila serie de concerte din istorie.
U2 - 360 Tour
Muzicienii au dat startul spectacolelor ambitioase in Spania in 2009 ºi acum au doborat recordul celor de la Rolling Stones prin incasarea a 558 milioane de dolari din vanzarea biletelor in toata lumea. U2 a atins pragul cu un show din Sao Paolo, Brazilia on data de 10 Aprilie.
Recordul a fost detinut de Rolling Stones, cu 544 milioane de dolari cu turul lor Bigger Bang, intre 2005-2007. Vedetele hitului One, vor incheia turul 360 in Moncton, Canada, pe 30 Iulie.
www.contactmusic.com
Tom Waits isi doneaza incasarile din poezie pentru activitati caritabile
Tom Waits a publicat cateva pagini dintr-o carte proprie de poezii, intitulata Seeds on Hard Ground. Incasarile vor fi oferite unor fundatii de caritate in sprijinul oamenilor fara adapost din California.
Fragmentul pe care a ales sa il difuzeze contine cateva asocieri de cuvinte care au creat surprize in randul ascultatorilor, jocuri de cuvinte si alte expresii specifice stilului lui Tom Waits. Vanzarile de discuri vinil cresc in ciuda crizei
Cu toate ca vanzarile de albume au scazut in 2010 cu 3 procente, vanzarile discurilor de vinil au crescut cu 14 procente in anul care a trecut, ridicandu-se la 2.8 milioane de discuri vandute, un nou record inregistrat din anul 1991, cand discurile de vinil aproape au disparut in fata avalansei CD-urilor.
Fara nici o surpriza, trupele care inregistreaza cele mai mari vanzari sunt cele de clasic rock si trupele indie. Cele mai bine vandute trupe in 2010 au fost Beatles, the Black Keys, Radiohead, Arcade Fire, Jimi Hendrix, the National si Pavement. Pink Floyd, Metallica si Bob Dylan au ocupat si ei locuri de frunte in topul vanzarilor.
Cele mai bine vandute albume au fost The Suburbs, al lui Arcade Fire, Brothers al celor de la Black Keys s, Vampire Weekend cu Contra si National cu High Violet. Pe primul loc s-a clasat Abbey Road - Beatles, scos in 1969.
In ansamblu, vanzarile de discuri inregistreaza cote ingrijoratoare - albume, singleuri, clipuri video - au scazut cu 2.4 procente fata de 2009, si vanzarile de albume au scazut cu 12.7 procente.
"Nu cunosteam pe nimeni in aceasta metropola intunecata si inghetata," scria Dylan in "Chronicles." "Dar asta se va schimba in curand, si chiar foarte rapid"
Bob Dylan
Bob Dylan canta la Bitter End in New York City, in 1961.
In timp ce este aproape imposibil sa se confirme data cu exactitate, este unanim acceptat ca in urma cu 50 de ani, Bob Dylan sosea la New York. Cantaretul folk de 19 ani, care tocmai renuntase la Universitea din Minnesota, petrecuse ultimele 24 de ore in masina, mergand spre est cu Fred Underhill si alti doi prieteni.
"Masina s-a oprit de partea cealalta a podului George Washington, iar eu am coborat, gata sa ma imprietenesc cu acest oras atat de complex."
What actually happened is that Dylan immediately trudged down about 40 blocks to Cafe Wha? in Greenwich Village. There he met the club"s MC Fred Neil — five years before he recorded his signature song "Everybody"s Talkin." "He asked me what I did and I told him I sang, played guitar and harmonica," Dylan wrote in Chronicles. "He asked me to play something. After about a minute, he said I could play harmonica with him during his sets. I was ecstatic. At least it was a place to stay out of the cold. This was good."
Manny Roth (unchiul lui David Lee Roth de la Van Halen) avea cafeneaua Wha? si cum ii placuse de Dylan, facuse din el un obisnuit al casei, in schhimburile de dupa-masa
Pe coperta albumului din 1963 In The Wind, Dylan isi descrie primele zile in acest oras in versurile sale. "Snow was piled up the stairs an onto the street that first winter when I laid around New York City/It was a different street then/It was a different village/Nobody had nothin/There was nothing to get/Instead of being drawn for money you were drawn for other people...It is "f these times that I remember most sadly/For they"re gone/And they"ll not never come back again."
http://www.rollingstone.com/
Pentru un scurt moment în decembrie 1969, Eric Clapton ºi George Harrison au fost în aceeaºi trupa - ca jucãtori de rezervã. Delaney & Bonnie & Friends, impreuna cu chitaristul Delaney Bramlett ºi soþia sa, Bonnie, a fost un fel de Ike si Tina Turner Revue in alb. Între 1967 ºi 1972, Delaney & Bonnie au elborat un amestec vibrant de suflet, gospel, blues, rock proto-Sud, si R & B - un sunet atât de ameþitor cã, în timpul unui turneu in 1969 din Anglia, atât Clapton si Harrison ºedeau în public cu chitara lor. "Ce a fost grozav cu Delaney & Bonnie a fost cã aveau abilitatea de a crea spontan," Bonnie Bramlett isi aminteºte. "Daca ti-a placut, vino ºi ia-ti ceva si tu- poti sa faci asta!"
Pentru un scurt moment în decembrie 1969, Eric Clapton ºi George Harrison au fost în aceeaºi trupa - ca jucãtori de rezervã. Delaney & Bonnie & Friends, impreuna cu chitaristul Delaney Bramlett ºi soþia sa, Bonnie, a fost un fel de Ike si Tina Turner Revue in alb. Între 1967 ºi 1972, Delaney & Bonnie au elborat un amestec vibrant de suflet, gospel, blues, rock proto-Sud, si R & B - un sunet atât de ameþitor cã, în timpul unui turneu in 1969 din Anglia, atât Clapton si Harrison ºedeau în public cu chitara lor. "Ce a fost grozav cu Delaney & Bonnie a fost cã aveau abilitatea de a crea spontan," Bonnie Bramlett isi aminteºte. "Daca ti-a placut, vino ºi ia-ti ceva si tu- poti sa faci asta!"
Acest turneu a dus la cea mai mare vânzare a albumelor lui Bramletts, "1970, On Tour With Eric Clapton. Pe 27 iulie, Rhino Handmade va lansa o ediþie aniversarã 40 de ani careva extinde albumul original la patru discuri, mare parte din ele nelansate anterior, de la concertele trupei din Londra, Bristol ºi Croydon. (Ambalajul, care seamãnã cu o valiza de turneu, este si el de lux). Fragmente din repertoriul duo-ului ca "Things Go Better" ºi "When There’s a Will, There’s a Way" - sunt potenþate de "I Don’t Know Why ", o balada de suflet cu Clapton ca vocalist, si o versiune a "Gimme Some Lovin" iarasi cu Clapton ºi muzicienii de backup de la D & B (organistul Bobby Whitlock, basistul Carl Radle, si bateristul Jim Gordon), care se vor alãtura mai târziu lui Clapton în Derek si Dominos. Harrison, un fan timpuriu al lui D & B care l-a adus pe Clapton catre ei, poate fi auzit pe "Coming Home". "I-am spus," Doar intreaba-l pe George – ce ar putea face, sa spuna nu? " "Bramlett isi aminteºte cu un zambet. "George nu a mai cantat de trei ani ºi trupa lui nenorocita (Beatles) s-au destramat. Delaney a fost fara frica."
Delaney, nascut in Mississippi, ºi Bonnie, de la St Louis, s-au întâlnit la Hollywood în 1967. Spectacolele lor arzatoare au condus la albume pentru Stax ºi Elektra si un program de deschidere de la Blind Faith in turneul din 1969 tur, unde l-au întâlnit pe Clapton. "Tipii erau epuizaþi emoþional, mental ºi fizic", Bramlett isi reaminteºte de Blind Faith. "Ajungeam acolo si incepeam sa cantam. Dintr-o data Eric a vrut sã cante cu noi.." Dupã ce Blind Faith s-au despartit, Clapton s-au alãturat celor de la D & B pentru turneul lor european, aºa cum a fãcut Harrison pentru cateva spectacole. D & B chiar l-au luat pe ex-Beatles de acasa. "El a spus Pattie [Boyd] n-ar spune nu, aºa cã ar trebui sã trageþi doar autobuzul acolo sus, sã bateti la uºã ºi sa spuneti," Hai vino cu noi! " "Bramlett isi aminteºte. "ªi asa am si fãcut."
Pentru Bramlett, sa asculte casetele nelansate in Marea Britanie a avut un gust amãrui. La câteva luni dupã ce turneul s-a incheiat, cei mai multi dintre muzicienii de la D & B s-au angajat ca backup pentru Joe Cocker cu albumul Mad Dogs and Englishmen. "Au fost sentimente neplacute, desigur," spune ea. "Trupa ne-a fost furata chiar de sub nasul nostru." Casatoria tumultoasa a cuplului s-a incheiat în 1972, ºi Delaney (care, ca Bonnie, se lupta cu abuzul de substanþe de ani de zile) a murit in decembrie 2008, dupã o intervenþie chirurgicalã asupra vezicii urinare. "Doare un pic pentru cã nu se va mai intampla nimic acum - el e mort", spune ea. "Intotdeauna mi-am pus speranta" – spune ea printre suspine - "cã poate intr-o zi vom face asta din nou ºi acum nu se mai poate. Este caHumpty Dumpty acum. Mi-e dor de el si de muzica, toatã lumea se simtea liberã ºi noi toþi cântam împreunã. "
Bramlett, care la 65 de ani preda strategii de spectacole in Nashville ºi periodic scoate albume solo, spune ca este mândra de moºtenirea lui D & B, asa cum a fost capturata pe ambalajul turneului avantgardismul lor si amestecul de stiluri ºi modul în care Delaney l-a încurajat pe Clapton sã devina cântãret, deschizând calea pentru cariera lui solo de chitarist. "Am fost tabãrã de antrenament," spune ea. "Cei mai buni au venit la noi, ne-au crescut ºi ne-au pus pe spatele lor. Am vãzut lumea de pe umeri de uriaºi."
www.rollingstone.com Muzica rock este un gen muzical specific celei de-a doua jumãtãþi a secolului XX ºi XXI.
Rock Music
secolului XX ºi secolului XXI. Instrumentele muzicale de bazã pentru rock sunt chitarele electrice (varianta standard cu ºase corzi ºi chitara bas) ºi bateria, însã în multe subgenuri se întâlnesc ºi claviaturi (pian, orgã electronicã, sintetizator) sau alte instrumente.
Istoricul genului,iºi are rãdãcinile în rock and roll-ul anilor "50. A apãrut prima oarã prin combinarea muzicii country cu blues. Ulterior s-au adãugat ºi elemente de rhythm and blues. De la început au apãrut subgenuri, însã începând cu anii "70 aceste subgenuri s-au înmulþit ºi mai ales s-au diferenþiat foarte mult. Astfel au apãrut genurile punk, heavy metal, alternative rock ºi altele, care la rândul lor au dat naºtere unor subgenuri.
Rock and roll
Primii artiºti care au abordat stilul rock and roll (sau rock "n" roll) au fost afro-americani (Chuck Berry, Bo Diddley, Little Richard, Fats Domino). Imediat a apãrut ºi un val de albi, care au fost acuzaþi cã au "furat" un stil muzical al negrilor ºi l-au fãcut "alb" (Bill Haley, Buddy Holly, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash). Spre sfârºitul anilor "50, la concerte publicul a devenit mixt.
Invazia britanicã
Cântecele artiºtilor ca Elvis Presley au ajuns peste Ocean, unde, în Marea Britanie, un nou curent a luat naºtere: rock-ul britanic (british rock). Inspirat de rock and roll-ul american, rock-ul britanic avea sã revoluþioneze muzica, prin formaþii ca The Beatles, The Who, The Yardbirds, The Animals, The Kinks sau The Rolling Stones.
Folk-rock
În S.U.A. apare un curent care va îmbina muzica rock cu aceea folk. Produsul rezultat, numit folk-rock, este reprezentat de Bob Dylan, The Byrds, Neil Young, Simon & Garfunkel, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, The Band º.a.
Rock psihedelic ºi progresiv
Urmãtorul curent important din istoria muzicii rock este subgenul psihedelic, ca reacþie faþã de criza spiritualã a societãþilor consumiste occidentale (Europa, S.U.A.). Se cautã o expresie mai cuprinzãtoare atât ca formã, cât ºi ca mesaj, în acelaºi timp viabilã la contactul cu publicul larg. Se împrumutã mult din alte genuri muzicale, instrumentaþia este mult mai bogatã ºi cuprinde efecte sonore nemaiauzite; o zonã de influenþã preferatã de mulþi este Orientul, sub forma muzicii arãbeºti, indiene sau – cu mult mai rar – a culturilor din Orientul Îndepãrtat (China, Japonia, Indonezia). Ca reprezentanþi ar fi de amintit The Doors, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, The Velvet Underground, parþial The Beach Boys (S.U.A.), Pink Floyd, The Rolling Stones, The Who, dar ºi deja cunoscuþii The Beatles, aflaþi într-o a doua etapã de creaþie, desfãºuratã dupã jumãtatea anilor ºaizeci (formaþiile citate provin din peisajul britanic). Tot din Marea Britanie, trebuie amintitã comparativ formaþia The Kinks, care a „sfidat” curentul psihedelic ºi a prefigurat alte zone ale muzicii rock din anii ºaptezeci.
Influenþa muzicii rock cunoaºte un moment semnificativ în anul vara lui 1969, când cinci sute de mii de oameni iau parte la Festivalul de la Woodstock.
La începutul anilor 1970, muzica rock psihedelic îºi schimbã treptat orientarea, fiind construitã în jurul unui public tot mai specializat, dezvoltând un limbaj rafinat, depãrtându-se de „populismul” ºi iraþionalitatea muzicii psihedelice (adeseori alimentatã de experienþele psihedelice – de unde ºi numele – provocate de consumul de droguri). Se elaboreazã o muzicã, intitulatã rock progresiv, ce face adeseori apel la mijloacele muzicii culte (înþeleasã de muzicienii rock în chipuri mai mult sau mai puþin oportune, ceea ce aduce la o atitudine rezervatã din partea mediului muzical academic). Este epoca unei mari diversificãri stilistice, a momentelor instrumentale solistice extinse (aducând cu desfãºurãrile de acest fel din lumea muzicii de jazz). Se cuvin amintiþi ca promotori ai acestui stil: Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer, Van der Graaf Generator, Renaissance (Marea Britanie), Amon Düül II, Can (Germania), Captain Beefheart, Frank Zappa ºi The Mothers of Invention, Kansas (S.U.A.), Rush (Canada) ºi mulþi alþii.
Curentul se schimbã drastic din punct de vedere formal în a doua jumãtate a anilor ºaptezeci ºi va deschide drumul altor genuri muzicale, fie mai atractive pentru public (este cazul formaþiilor britanice Yes ºi Genesis, care se îndreaptã cãtre un sunet pop dupã anul 1982), fie reformulate la periferia contextului rock (jazz-rock, rock experimental º.a.).
Hard rock ºi heavy metal
La mijlocul anilor "60, tot în Marea Britanie, apare hard rock-ul, din care se va desprinde mai târziu heavy metal-ul. Acesta s-a separat mai târziu de restul rock-ului, devenind o culturã individualã. Sunt de amintit Led Zeppelin, Black Sabbath, Alice Cooper, Deep Purple, Van Halen, Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC, Whitesnake, Scorpions. În anii "80 ºi va dezvolta multe subgenuri, cum ar fi glam metal, power metal, speed metal, doom metal, gothic metal, symphonic metal, death metal, thrash metal.
Punk rock
Punk rock-ul apare la finele anilor ºaptezeci, ca un curent împotriva comercializãrii genului rock, dar ºi ca replicã faþã de muzica elaboratã, adesea ermeticã pentru publicul larg, a subgenului progresiv. Cele mai importante nume din primul val de punk sunt Sex Pistols, Ramones, The Clash ºi Patti Smith. În Marea Britanie, muzica punk a devenit instrument de propagandã anarhistã; chiar ºi astãzi, genul este asociat cu anarhismul.
New Wave
Urmãtorul val important din rock se numeºte new wave, care vine ca o variantã mai elaboratã a muzicii punk. Este reprezentat de formaþii ca The Police, The Pretenders, Duran Duran sau Depeche Mode.
Muzica rock alternativ
În anii "80 apare termenul de "alternative rock" pentru a eticheta formaþiile care nu se încadreazã în nici unul dintre genurile cunoscute de rock. Acest gen se va dezvolta mult în urmãtoarele douã decenii, când va da muzicii multe subgenuri, cum ar fi britpop, gothic rock, grunge, indie rock º.a.
Anii "90 - apariþia genurilor hibride
Începând cu anii "90, diversele genuri de rock existente au fost combinate cu alte genuri muzicale, fãcându-ºi astfel apariþia multe genuri hibride.
Nu ezitati sa ne contactati pentru orice fel de intrebari, sugestii sau propuneri de colaborari, multumim.
V
Pagina HomeU
Jakob Dylan planifica reuniunea Wallflowers
"Am cantece noi si am tot discutat intre noi," spune el. Dylan a anuntat ca intentioneaza sa reuneasca trupa Wallflowers in ianuarie pentru a incepe sa lucreze la noul album, primul de la Rebel, Sweetheart, din 2005. Avem cantece noi spune el, si vrem sa lucram pe ele o perioada, ca sa le facem sa sune si mai bine.
Intotdeauna am dorit sa reunesc trupa Wallflowers, eu niciodata nu am vrut sa se desparta, dar cu totii am simtit ca pierdem controlul si a trebuit sa facem o pauza. Si aceasta pauza a durat deja 6 ani, fara sa ne dam prea bine seama cum au trecut. Sunt foarte incantat de ce am putea realiza, iar ultimele doua albume sunt cam in maniera a ceea ce am scris acum, desi sunt destul de departe de linia initiala a trupei. Pe albumul Women and Country, nu puteam sa imi dau seama cum va suna cu asa o instalatie imensa de tobe in spate.
Mentalitatea pe care o ai cand esti tanar si incepi sa canti intr-o formatie este ca nimic altrceva in lume nu mai conteaza, ca asta vei face toata viata, iar apoi bineinteles, lucrurile se schhimba. Am cantat de curant pentru Rolling Stones si a fost de fapt destul de confuz procesul, deoarece am cantat pe imensul Dodgge Stadium, care era atat de mare incat desi erau mai bine de 3000 de oameni inauntru, aveam senzatia ca e pe jumatate gol. Dar suntem data sa o facem din nou.
Turneul lui Roger Waters va incepe pe 1 mai 2012
"The Wall" va incepe turneele in US anul viitor. Roger Waters este decis sa duca in USA noua sa productie, intr-o versiune noua, a albumului The Wall in 2012, de data aceasta programand spectacole impresionante in fiecare mare centru de spectacole din America. Locatiile alese sunt urmatoarele AT&T Park in San Francisco (11 mai), BC Place in Vancouver (26 mai), Wrigley Field in Chicago (8 iunie), Rogers Center in Toronto (23 iunie) si Citizens Bank Park in Philadelphia (14 iulie). Intre aceste date, Waters va canta in diverse alte locuri, selectand si unele care au fost omise anul trecut.
Waters, membru fondator al Pink Floyd, a compus marea majoritate a pieselor de pe albumul The Wall si l-a inregistrat impreuna cu trupa in 1979. Este si la aceasta ora unul dintre cele mai de succes dublu albume din istoria muzicii. Pink Floyd au cantat aceasta opera rock de 29 de ori in intregime in 1980. Waters a mai realizat un spectacol special in Berlin in 1990, pentru a celebra caderea Zidului Berlinului.
In 2010 si 2011, Waters a oferit spectacole cu The Wall de mai mult de 120 de ori in intreaga lume, intr-o regie care includea foarte multe efecte speciale de senzatie. "Vom realiza proiectii la peste 140 de iarzi," Waters declara pentru Rolling Stone in Septembrie. "Asa ca acum va fi mai bine de 1,500 pixeli de mare. Am facut teste de lumina in Fenway Park si Wrigley Field si pe Yankee Stadium numai ca sa vedem cum e cu lumina ambientala. Si este bine, functioneaza minunat."
Albumul Kaiser Chiefs umbrit de promo-urile digitale
Intentia de inovatie a esuat. Albumul Kaiser Chiefs al trupei cu acelasi nume pe care intentionau sa il scoata intr-o formula unica, de genul “creeaza-ti propriul album”, si pentru care au incarcat 20 de piese, pentru a permite fanilor sa realizeze combinatii de 10 piese favorite, se pare ca s-a intors impotriva lor. The Future Is Medieval a avut parte de o anumita acoperire media cand a aparut online, dar numai un procent mic dintre fanii lor a fost interesat de realizarile lor, iar partea de promovare chiar a reusit sa umbreasca proiectul trupei.
Membri trupei au declarat ca poate ar fi fost mai bine sa mai astepte putin cu lansarea celor 10 piese preferate, pentru ca astfel se puteau bucura de o acoperire mai larga. Solistul Ricky Wilson a spus: "Casa noastra de discuri a vrut sa lansam albumul la timp pentru sezonul festivalurilor, astfel ca toata lumea sa cunoasca deja piesele noi. Ii inteleg punctul de vedere dar eu as mai fi asteptat cu lansarea pana cand toata lumea ar fi fost la curent cu lansarea digitala".
Courtney Love isi va scrie memoriile
Cartea "va pune lucrurile in ordine". Courtney Love a semnat un contract cu HarperCollins William Morrow pentru a-i publica memoriile. Compania a anuntat ca volumul “va pune lucrurile in ordine” in ce priveste problemele ei cu droguri, viata impreuna cu Kurt Cobain, si alte subiecte ale presei de scandal. Cu toate ca Love nu a fost niciodata departe de atentia media, cu multe bloguri in ultimii ani, se spera ca volumul acesta va aduce si ceva limpezime povestii ei. c in aprilie.
Guns ‘N’ Roses nominalizati pentru Rock and Roll Hall of Fame
The Cure si The Small Faces sunt ceilalti nominalizati. Guns "N" Roses, The Cure si The Small Faces se afla printre cei nominalizati sa fie introdusi in Rock and Roll Hall of Fame in 2012. Pentru a fi nominalizat trebuie ca albumul de debut sa fi fost scos pe piata acum 25 de ani.
Speranta este ca daca vor castiga Guns "N" Roses, se va reforma structura initiala a trupei pentru ceremonie cel putin, asa cum au procedat The Police si Led Zeppelin. Ceremonia The Rock and Roll Hall of Fame 2012 va avea loc in aprilie.
Blondie ... un nou album dupa opt ani
Noul LP al celor de la Blondie, Panic of Girls a ajuns in magazine sambata 13 septembrie, dar era in pregatire de mai bine de un an. "Ne-a luat asa de mult ca sa il punem in vanzare in America pentru ca am cautat cea mai buna varianta pentru distributie," spunea Debbie Harry. "pentru multe trupe,asa cum este Blondie, devine din ce in ce mai greu sa scoata un album in State pentru ca nu prea mai exista case de discuri. Noi l-am pus in vanzare pe Amazon."
Asa cum ne-au obisnuit, piesele de pe noul album Blondie sunt diverse si ating stiluri de la pop la dance si chiar reggae. "Intotdeauna am incercat sa realizam un amestec de stiluri," spune Harry. "Eu am spus ca acest amestec este strans legat de New York City pentru ca aici se petrec atatea lucruri diferite. In restul tarii fiecare zona are stilul ei caracteristic, dar nu si aici in New York."
Stilul creativ al formatiei nu s-a schimbat foarte mult de-a lungul anilor. Chitaristul Chris Stein creeaza muzica si versurile pentru mine, iar eu le pun toate impreuna, le amestec, si de acolo incep sa le organizez si sa cream un nou album," spune Harry. "Marea majoritate a pieselor noastre sunt originale, dar am inregistrat si o piesa reggae dupa "Sunday Smile" al formatiei Beirut. "I-am vazut in concert si am foarte impresionati," povesteste Harry. "Chris are o mare afectiune pentru reggae, asa ca ne-am jucat si noi putin cu stilul acesta si a iesit chiar bine."
Blondie a revenit in 1997, dupa o pauza de 15 ani, iar spre deosebire de alte trupe reunite din era lor, ei au continuat sa faca muzica noua. Aceasta a fost intelegerea cand am refacut trupa," spune Harry. "am spus ca nu pot sa fac lucrul acesta decat daca suntem creative si compunem piese noi si muzica noua. Nu ma interesa deloc sa devin o trupa care canta doar oldies." Ei vor canta si mai departe marile lor hituri printe care "Heart of Glass," "Call Me" si "Rapture." "Noi observam ca materialele mai recente merg foarte bine impreuna cu piesele mai vechi, primim feedback positive, dar nu poti multumi pe toata lumea”, a mai spus
ea.
Jon Anderson despre motivele lui de a fi dezamagit de YES
Atunci cand cei de la revista Rolling Stone au dat stirea despre noua piesa a legendarilor Yes - "We can fly", au furnizat fanilor nu doar prima piesa de pe noul lor album, dar i-a permis si fostului lor vocalist Jon Anderson, sa vada ce au mai facut cei din formatie in absenta lui.
"Nu am fost prea convins" le-a relatat celor de la Rolling Stone. "Noul vocalist canta bine, dar productia nu a iesit atat de bine pe cat ma asteptam. Au avut un mare producator, Trevor Horn, dar nu inteleg ce au facut."
Anderson are motivele lui sa fie amarat, el a co-fondat impreuna cu basistul Chris Squire formatia in 1968 si cu exceptia albumului din 1980 - Drama, el a cantat pe fiecare album. In 2008, dupa 4 ani de boala, ce l-au tinut in afara drumului, Yes l-a inlocuit cu Benoit David, o voce ce aduce cu Anderson si care a cantat anterior in formatia ce omagia Yes - Close to the edge.
Nimeni din formatie nu l-a cautat pe Anderson sa-i comunice acest lucru, l-a aflat de la un prieten. "Nu mi-au spus nimic" spune Anderson. "Au tacut si si-au vazut de treaba. Dar ce pot sa fac? La inceput Am fost suparat, dar mai apoi iti spui "Ei bine baietii vor sa porneasca in turneu, lasa-i sa-l faca. Acum oamenii vin sa ma vada si dintr-o data ma simt cu 30 de ani mai tanar!"
Chiar inainte de a fi inlocuit, Anderson devenise dezamagit de cei de la Yes. Formatia avusese la inceputul anilor 2000 turnee necontenit, chiar daca sanatatea lui Anderson era in scadere. "Tuseam atat de mult incat singurele momente in care nu mai tuseam erau pe scena," spune Anderson. "Aveam nevoie doar de o pauza, dar baietii s-au suparat de acest lucru."
Anderson a calatorit cu un autobuz alaturi de Rick Wakeman, in timp ce ceilalti trei membrii Yes ( Chris Squire, Alan White si Steve Howe ) in altul. "Am avut masina fericita," spune Anderson. "Ei au fost in masina morocanoasa."
Aceste doua autobuze calatoresc acum in turnee diferite. Anderson e in turneu acum cu Wakeman ca un duo acustic, cantand piese clasice Yes. Yes, initial l-a inlocuit pe Wakeman cu fiul sau Oliver- dar recent a fost inlocuit de Geoff Downes de la Asia. "Oamenii intra in acel loc unde nu le pasa de altii," spune Anderson. "Pentru ei e doar o afacere."
Pana in prezent Anderson/Wakeman au concertat doar in Europa, dar in toamna vor porni spre America. "Vom ajungepe coasta de est undeva prin octombrie-noiembrie. Vom canta piese Yes, dar ne vom concentra pe noul album. Voi canta mai mult decat am facut-o cu Yes, nu va trebui sa spun "da basul mai incet, Chris!"
Anderson va avea un turneu mai lejer decat cei de la Yes, care au de multe ori si cate cinci concerte pe sapatamana. "Nu voi face astfel de turnee," spune Anderson. "E stupid. Unii cred ca nu au viata, vor sa fie pe drum tot timpul." Chitaristul Steve Howe canta cu Asia cand cei de la Yes nu au concerte, ceea ce inseamna ca are un program de autopedepsire. Nu are o casa, e un calator ca si Wilie Nelson."
Cu toate turbulentele mentionate, Anderson nu exclude candva posibilitatea de a canta din nou cu Yes. "Daca vom ajunge vreodata in "Rock and Roll Hall of Fame" vom fi acolo impreuna. Ne vom oferi unul celuilat o imbratisare si ce a fost a fost. Cat despre un turneu de reunire, nu se stie niciodata...ar trebui sa fie totusi doua sau trei spectacole pe saptamana."
Intretimp, Anderson ramane concentrat pe cariera solo. Anul trecut a scos albumul Survival&Other Stories, bazat si pe idei preluate de la fanii online. "Sunt atat de multi oameni talentati. Utilizarea internetului ca mijloc de a lucra cu oamenii, e fascinant. E un fel de cutia Pandorei cu energie, pentru mine."
Procesul incepe prin a le trimite fanilor fisiere mp3 ale pieselor cu Anderson. "In ultimii ani am scris cantece cu muzica indigena, simfonii, musicaluri...tot felul de lucruri. Acum lucrez la urmatorul meu proiect. Muzica e frumoasa, da muzica e mareata. Muzica mea e mareata. Noul meu album e maret. Viata e buna."
Prognoza METEO - Tg.Mures
Aerosmith vor incepe sa inregistreze un nou album, dupa 10 ani
Joe Perry a confirmat ca Aerosmith vor incepe in sfarsit sa lucreze la un nou album luna viitoare. "Intreaga trupa vrea sa intre din nou in studio cu Jack Douglas a doua saptamana din iulie ca sa scoatem un nou album," a scrie el pe Twitter. Perry nu as aparut la o sesiune initiala Aerosmith, iar relatiiledintre el si Steven Tyler sunt atat de incordate incat e putin probabil sa iasa un albul de aici. Perry nu vorbeste cu presa, dar postarile sale arata ca e de acord cu proiectul.
Pe la inceputul anului Aerosmith, au inregistrat o serie de demo-uri in Los Angeles, cu aceste titluri "Bobbing For Piranha," "Asphalt" si "Legendary Child."
Aerosmith nu au mai scos un nou album din 2001, de la Just Push Play. Au facut multe turnee, si in 2004 au scos albumul de bluesuri Honkin" On Bobo – dar o nesfarsita serie de accidentari, certuri si cure de dezintoxicare au facut aproape imposibila aparitia unor materiale noi. Cu cativa ani in urma ei au incercat sa mai scoata un album cu producatorul Brendan O"Brien, dar nu a mers prea bine. Tyler spune ca pe vremea aceea atat el cat si Perry luau droguri, iar solistului nu ii placeau metodele lui O"Brien."
In 2009, chitaristul de la Aerosmith, Brad Whitford si-a exprimat propria parere. "A fost un moment foarte trist pentru noi, Brendan era un gentleman, dar din pacate nu a durat mai mult de doua trei saptamani. El s-a dat peste cap sa faca tot ce putea ca lui Steven sa ii fie comfortabil, dar lui nu ii placea sa lucreze cu Brendan.
In ciuda acestor probleme, si a faptului ca Tyler este in juriul pentru Idol, orarul fiindu-i ocupat jumatate de an, Aerosmith marsaluiesc inainte. Tyler tocmai a lansat solo-ul "(It) Feels So Good," dar a declarat ca el ramane legat de Aerosmith. Ei au opt date de concert in America de Sud, iar in conditiile astea, cu Perry inapoi pe traseu, Tyler fara droguri, au chiar sanse sa scoata un album foarte bun.
Noah Gallagher sustine Manchester Hall of Fame
Un "Hall of Fame" ce va comemora istoria muzicala a orasului englezesc, va fi construit în Manchester si a castigat deja sustinerea lui Noel Gallagher si Peter Hook ( basistul New Order ).
Noel Gallagher sustine proiectul de a construi un Hall of fame al muzicii în Manchester.
Planurile de a construi un loc ce ar gazdui suveniruri ale artistilor din trecutul si prezentul orasului Manchester si un loc de întalnire, restaurant si magazin au primit aprobarea fostului lider al trupei Oasis.
"Manchester a fost întotdeauna peste nivelul asteptarilor din punct de vedere muzical si e timpul ca acest lucru sa fie sarbatorit într-un mod care sa fie o inspiratie pentru urmatoarele generatii de artisti." a spus el.
Trupele Oasis, New Order, The Smiths, The Bee Gees, Happy Mondays, The Stone Roses si Take That vor fi cel mai probabil prezente. Organizatorii 3DTwin spera sa contribuie cu cel putin 50 de milioane de lire, la economia orasului Manchester în fiecare an.
Richard Abbot, fondatorul firmei, a spus: "Muzica din Manchester este cea mai mare valoare culturala a orasului si a venit timpul ca aceasta mostenire incredibila sa fie folosita spre beneficiul orasului si a oamenilor.
"Vrem sa expunem povestea Manchesterului si sa inspiram generatia viitoare. Istoria este ceva minunat, dar este si despre oamenii de azi si de maine. Exista o dorinta pentru ea si suntem foarte entuziasmati."si Peter Hook, basistul New Order, si-a dat binecuvantarea proiectului.
Paul McCartney va debuta in septembrie cu primul sau spectacol de balet
McCartney va avea premiera cu "Ocean"s Kingdom" la New York City Ballet. Paul McCartney a scris o lucrare majora pentru orchestra – primul sau spectacol de balet – pentru New York City Ballet, intitulat Ocean"s Kingdom. Productia va avea premiera la gala companiei, programata pentru septembrie, la o data care va fi anuntata ulterior.
Conform New York Times, Ocean"s Kingdom va dura aproximativ 45 de minute si va contine patru partiavand o distributie de aproximativ 40 de dansatori. Coregrafia a fost creata de catre maestrul Peter Martins, iar compozitorul John Wilson l-a asistat pe McCartney in aranjarea muzicii.
Intr-un interviu pentru Times, McCartney a spus ca lucrarea este de fapt "o poveste romantica" despre un cuplu din lumi diferite – imparatia marilor care reprezinta puritatea si imparatia terestra care reprezinta partea rea si intunecata a povestii.
....................................................................................................................................................
Scrisorile si desenele lui John Lennon vor fi publicate intr-un nou volum
Yoko Ono a vandut drepturile de publicare pentru mai bine de 150 de scrisori ale fostului Beatles.
Yoko Ono a vandut drepturile de publicare pentru o colectie de scrisori semnate John Lennon. Ono s-a lasat convinsa de catre Hunter Davies, biograful formatiei, sa faca acest lucru.
Volumul va cuprinde peste 150 de scrisori scrise in cursul vietii de catre Lennon, incluzand note catre publicisti, case de discuri si ziare, cateva desene, si o scrisoare catre un baietel de opt ani. Dupa cum declara Alan Samson de la compania Orion, majoritatea acestora nu au mai fost publicate pana in prezent.
Colectia inca nu are un titlu, si este asteptata sa iasa de sub tipar in octombtie anul viitor, la a 50-a aniversare a sigle-ului de debut "Love Me Do."
.........................................................................................................................................................
Radio KPTV - the rock station --->>> ne poþi asculta ACUM ºi în maºinã ! COMANDA prin Email
Atunci când asculþi un post de radio se poate sã:
- ai gusturi muzicale diferite de cele ale dj-ului postului de radio ascultat - nu poþi recepþiona postul de radio favorit, acolo unde cãlãtoreºti - vrei sã asculþi ºtiri ºi comentarii dintr-o altã þarã sau într-o altã limbã Nu ar fi interesant sã asculþi posturile de radio favorite oriunde cãlãtoreºti, chiar ºi în maºinã...sau chiar ºi de pe internet...?
Acum este posibil ! existã soluþia!
Modulul Webradio FM de la Dension este o soluþie Plug & Play de ascultare a radiourilor de pe internet în orice maºinã. Funcþioneazã ca ºi un transmiþãtor FM, deci ca urmare pentru a asculta în maºinã posturile de radio de pe internet, nu ai nevoie decât de acest modul ºi un stick uzual pentru conectare la internet, restul e tehnologie.
Radio KPTV - the rock station --->>> distribuitor oficial al modulului Webradio
Asculþi radio de pe internet direct la tine în maºinã ! Fãrã a fi necesar a instala ceva auxiliar! Modulul Dension este destinat a te bucura de ascultarea radiourilor de pe internet în orice maºinã. Modulul Webradio FM aratã ca un transmiþãtor mp3 obisnuit, ºi face posibilã ascultarea radiourilor de pe internet direct pe aparatul de radio original din masina ta, prin intermediul unui telefon 3G (prin bluetooth) sau a unui modem 3G usb (prin mufa usb a modulului).
Configurarea Modulul Webradio FM foloseºte pentru conectare serverul Radiotime. Conectezi modulul Webradio FM în mufa destinatã brichetei auto, iar la modul Webradio FM ataºezi la mufa specificã ºi stickul de internet pe care-l foloseºti în mod obiºnuit la laptop (Atentie ! este necesarã verificarea compatibilitãþii stickului de internet folosit, precum ºi a providerului ca si acoperire).
Controlul Pentru a folosi modulul Webradio FM în maºinã, este necesar în primul rând sã fixãm pe aparatul radio o frecvenþã liberã de semnal, aceasta urmând a fi configuratã ºi în modulul Webradio FM, astfel încât sã se realizeze conectarea fm între modul ºi aparatul de radio din masinã.
Pornim Webradio FM prin buton on/off de pe lateralul modulului ºi selectãm pe modul postul de radio dorit, apoi apãsãm tasta simbolicã "play" ºi în câteva secunde informaþia despre postul de radio va fi afiºatã pe ecranul modulului, urmatã ºi de recepþia acestuia.
În circa 30 de secunde de la pornirea modulului, acesta se va conecta la internet prin intermediul stickului de internet atasat ºi va afiºa lista cu posturile de radio disponibile. Utilizând butoanele de pe modulul Webradio FM, vei putea selecta spre ascultare orice post de radio din baza listei, grupate pe diverse categorii, tara, gen muzical, favorite etc.(peste 1.000 !)
Radio KPTV - the rock station --->>> ne poþi asculta ACUM ºi în maºinã ! COMANDA prin Email
In clip este prezentat modul de functionare
&test adaug. pagina si aplicatii mobile 10 piese de inspiratie pentru o zi mai bunase din 10 cantece, unele din cele mai inspirante, care-ti vor face ziua mai buna.
1. ALL YOU NEED IS LOVE Lyrics: John Lennon and Paul McCartney Performed by: The Beatles
There"s nothing you can do that can"t be done. Nothing you can sing that can"t be sung.
Go here for the full lyrics
http://www.lyricsfreak.com/b/beatles/all+you+need+is+love_10026698.html
2. WHAT A WONDERFUL WORLD
Lyrics: Bob Thiele, George David Weiss and George Douglas Performed by: Louis Armstrong
I hear babies crying, I watch them grow They"ll learn much more than I"ll never know And I think to myself what a wonderful world.
Go here for the full lyrics
http://www.lyricsfreak.com/l/louis+armstrong/what+a+wonderful+world_20085347.html
3. IT’S MY LIFE
Lyrics: Jon Bon Jovi, Richie Sambora, and Max Martin. Performed by: Bon Jovi
I just want to live while I"m alive
It"s my life
Go here for the full lyrics
http://www.elyrics.net/read/b/bon-jovi-lyrics/it_s-my-life-lyrics.html
4. ONE LOVE
Lyrics: Bob Marley Performed by: Bob Marley and The Wailers
One love, one heart Let"s get together and feel all right.
Go here for the full lyrics
http://www.azlyrics.com/lyrics/bobmarley/onelovepeoplegetready.html
5. SOMEWHERE OVER THE RAINBOW
Lyrics: E.Y. Harburg Performed by: Israel "IZ" Kamakawiwoʻole
Daca esti in cautarea unor cuvinte care sa te energizeze, mai jos aveti extra Someday I"ll wish upon a star And wake up where the clouds are far behind me. Where troubles melt like lemon drops, High above the chimney tops, That"s where you"ll find me.
Go here for the full lyrics
http://www.stlyrics.com/lyrics/thewizardofoz/somewhereovertherainbow.htm
6. I SHALL BE RELEASED
Lyrics by: Bob Dylan Performed by: Bob Dylan, The Band, Ron Wood, Joni Mitchell, Ringo Starr and more at
the Last Waltz concert
Any day now, any day now I shall be released
Go here for full lyrics
http://www.bobdylan.com/us/songs/i-shall-be-released
7. WE ARE THE CHAMPIONS
Lyrics: Freddie Mercury Performed by: Queen
"Cause we are the champions of the world.
Go here for full lyrics
http://www.lyrics007.com/Queen%20Lyrics/We%20Are%20The%20Champions%20Lyrics.html
8. HARDER BETTER STRONGER FASTER
Lyrics: Daft Punk Performed by: Daft Punk
Work it harder Make it better Do it faster Makes us stronger
Go here for the full lyrics
http://www.azlyrics.com/lyrics/daftpunk/harderbetterfasterstronger.html
9. HEAL THE WORLD
Lyrics: Michael Jackson Performed by: Michael Jackson
Love is strong It only cares for joyful giving
Go here for the full lyrics
http://www.sing365.com/music/lyric.nsf/Heal-The-World-lyrics-Michael-Jackson/DA0C713A62CD341E4825688E0026EFB7
10. WAVIN’ FLAG
Lyrics: K’naan Performed by: K’naan
Give me freedom Give me fire Give me reason Take me higher
Go here for the full lyrics
http://www.azlyrics.com/lyrics/knaan/wavinflag.html
TEST adaugare pagina si aplicatii mobile
PLAYER flash V1
http://radio.kptv.ro/ro/index.php?pg=page&id=2
...............................................
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse tempus pharetra ipsum, a rutrum lorem egestas quis. Integer dignissim, erat eu aliquet feugiat, mi nisi sagittis erat, vitae accumsan justo urna vitae turpis. Donec mollis enim sed diam suscipit aliquet. Praesent vel vehicula velit. Quisque at justo eu lectus sodales egestas. Suspendisse consectetur quam eu ipsum pretium sit amet tincidunt elit ultricies. Vestibulum porttitor, tellus ac commodo viverra, sem sapien fermentum lacus, eget mollis ante massa quis lorem. Maecenas id orci metus, et lacinia ligula. Fusce dapibus imperdiet vulputate. Mauris eu diam a est venenatis fermentum sit amet ut libero.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
Before you ask another question about teaching guitar, know that many of the questions you ask will hurt both you and your students. These questions are based on false assumptions that will lead your business toward failure. Learn the top 7 guitar teaching questions you should never ask if you want to build a successful guitar teaching business.
//////////////
...............
////////////////
///
////Change image on hover with java
///////////////////
Before you ask another question about teaching guitar, know that many of the questions you ask will hurt both you and your students. These questions are based on false assumptions that will lead your business toward failure. Learn the top 7 guitar teaching questions you should never ask if you want to build a successful guitar teaching business.
//////////////
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
Trent Reznor attends the 83rd Annual Academy Awards in Hollywood
Trent Reznor has stayed busy in the four years since Nine Inch Nails’ farewell tour. In November, Trent Reznor broke the news to Rolling Stone that the band is working on new material. “All signs point to yes,” he said. “There are some things in the works.”
Today on his website, Reznor confirmed he is rebuilding Nine Inch Nails with an almost entirely new lineup, including bassist Eric Avery (formerly of Jane’s Addiction), guitarist Adrian Belew (King Crimson), keyboardist Alessandro Cortini (NIN), keyboardist Josh Eustis (Puscifer, Telefon Tel Aviv) and drummer Ilan Rubin (NIN, Lostprophets).” “Nine Inch Nails are touring this year,” Reznor writes. “The first shows will begin this summer, followed by a full-on arena tour of the U.S. this fall and lots of other dates worldwide to follow through 2014.”
Reznor revived the project while working with the King Crimson guitarist. “I was working with Adrian Belew on some musical ideas, which led to some discussion on performing, which led to some beard-scratching, which (many steps later) led to the decision to re-think the idea of what Nine Inch Nails could be, and the idea of playing a show. Calls were made to some friends, lots of new ideas were discussed, and a show was booked – which led to another, which somehow led to a lot of shows.”
Reznor has a full plate: his other band, How to Destroy Angels – his project with wife Mariqueen Maandig, Rob Sheridan and Atticus Ross – releases its new album March 5th and will tour in April.
Despite NIN’s “Wave Goodbye” tour, Reznor maintains the band never ended. “I never said that that wasn’t going to happen, just that it couldn’t go on as it was,” he told Rolling Stone. “Having a few years doing other things, I’ve enjoyed [them] and I’m enjoying doing How to Destroy Angels, and there will be a place for stuff that falls in the Nine Inch Nails column of things. It’s a different kind of work.”
Trent Reznor attends the 83rd Annual Academy Awards in Hollywood W[ Evolutia radioului?W
Evolutia radioului se datoreaza altor 2 inventii, telegraful si telefonul, toate cele 3 tehnologii fiind strans inrudite. Tehnologia radio a inceput ca si “telegraf fara fir”.
Termenul “radio” poate face referire la dispozitivul electronic folosit la ascultarea posturilor sau la continutul emisiei. Totul a inceput odata cu descoperirea undelor radio – unde electromagnetice care au capacitatea de a transmite in mod imperceptibil muzica, convorbiri, imagini sau alte tipuri de date prin aer. Multe dispozitive functioneaza cu ajutorul undelor electromagnetice, inclusiv radiourile, cuptoare cu microunde, telefoane mobile, jucarii cu telecomanda, emisia programelor de televiziune si altele.
Inceputurile radioului
Heinrich Rudolf Hertz
Mahlon Loomis
Dupa anul 1860 fizicianul scotian James Clerk Maxwell a prevazut existenta undelor radio, iar in 1886 fizicianul german Heinrich Rudolf Hertz a demonstrat ca variatia rapida a curentului electric poate fi transmisa in spatiu sub forma undelor radio, similara luminii si caldurii.
In 1866 Mahlon Loomis un dentist american a demonstrat “telegrafia wireless”. Loomis a reusit sa transmita semnal radio, cu un aparat conectat la un zmeu, altui aparat de masura montat pe alt zmeu, marcand prima comunicare wireless pe calea aerului.
Guglielmo Marconi
Guglielmo Marconi, un inventator italian a dovedit fezabilitatea comunicarii radio.
Acesta a transmis si receptionat primul semnal radio in Italia in 1895.
In 1899 a transmis primul semnal wireless de-a lungul Canalului Manecii si doi ani mai tarziu a receptionat litera “s” din Anglia in Newfoundland.
Aceasta a fost prima transmisie radiotelegrafica transatlantica incununata de succes in 1902.
Nikola Tesla
Pe langa Marconi, 2 dintre contemporanii sai, Nikola Tesla si Nathan Sufflefield au obtinut patente pentru aparate de transmisie radio. Lui Nikola Tesla ii e acum atribuit primul patent pentru tehnologia radio; curtea suprema i-a retras in 1943 patentul lui Marconi in favoarea lui Tesla.
Dezvoltarea radioului
Radiotelegrafia este transmiterea prin unde radio a aceluiasi mesaj punct si linie (cod Morse) folosit la telegraf.
Transmitatoarele de la ora respectiva erau denumite masini cu eclator. Au fost dezvoltate in special pentru comunicarea intre nave si tarm sau intre nave. Aceasta era o modalitate de a comunica intre doua puncte, cu toate acestea nu era o modalitate de comunicare publica, asa cum o stim in ziua de astazi.
Mesajele "wireless" s-au dovedit eficiente pentru interventiile de salvare cand avea loc un dezastru maritim. O serie de vase de croaziera si-au instalat echipament wireless. In 1899 armata Statelor Unite a comunicat cu o nava usoara aflata in larg langa Fire Island, New York. Doi ani mai tarziu marina a adoptat un sistem de comunicare wireless. Pana la momentul respectiv, marina folosise semnalizare vizuala si porumbei mesageri pentru comunicare.
In 1901 s-a deschis un serviciu radiotelegraf intre 5 insule din arhipelagul Hawaii. In 1903 o statie radiotelegraf Marconi situata in Wellfleet, Massachusetts a intermediat un schimb de saluturi intre presedintele Theodore Roosevelt regele Edward al 7-lea.In 1905 batalia navala de la Port Arthur din cadrul razboiului ruso-japonez a fost raportata prin radiotelegraf, iar in 1906 Biroul American de Meteorologie a folosit experimental radiotelegrafia pentru a accelera notificarile meteo.
In 1909 Robert E. Peary, explorator arctic a transmis prin radiotelegraf: “Am gasit Polul.” In 1910 Marconi a deschis un serviciu radiotelegraf regulat intre America si Europa, care cateva luni mai tarziu a permis arestarea in larg a unui criminal britanic evadat. In 1912 primul serviciu radiotelegraf transpacific a legat San Francisco de Hawaii.
Imbunatatiri la transmitatoarele radio
In largul marii, radiotelegraful s-a dezvoltat lent, in primul rand pentru ca electricitatea descarcata in circuitul si intre electrozii transmitatorului radiotelegrafic initial era instabila si cauza mari interferente. Alternatorul de inalta frecventa Alexanderson si lampa De Forest au rezolvat aceste probleme tehnice de la inceput.
Lee De Forest – radioul AM
Lee DeForest a inventat telegrafia in spatiu, amplificatorul cu triode si Audion-ul (prima trioda). La inceputul anilor 1900, marea necesitate pentru dezvoltarea suplimentara a radioului era un detector eficient si sensibil al undelor electromagnetice.
Lee DeForestLee De Forest a furnizat acest detector. Acesta a facut posibila amplificarea semnalului frecventei radio captat de antena inainte de a fi transmis detectorului din receptor; astfel puteau fi folosite semnale mult mai slabe decat pana fusese posibil pana atunci. De Forest a fost de asemenea persoana care a utilizat pentru prima data termenul “radio”.
Rezultatul muncii lui De Forest a fost inventia radioului cu modulatie in amplitudine sau radioului AM care a permis existenta unei multitudini de statii. Transmitatoarele anterioare cu eclator nu ingaduiau acest lucru.
Exploatarea militara si controlul patentului
Cand Statele Unite au intrat in Primul Razboi Mondial in 1917, toate amenajarile radiofonice erau controlate de Marina americana, pentru a preveni eventualul uz de catre spionii inamici. Guvernul Statelor Unite a preluat controlul tuturor patentelor legate de tehnologia radio.
In 1919, dupa ce guvernul a cedat controlul tuturor patentelor, a luat fiinta RCA (Radio Corporation of America) cu scopul de a distribui controlul patentelor radio care fusesera restrictionate pe perioada razboiului.
Radioul prinde voce
Momentul primei transmisii a vocii umane pe calea undelor radio este constroversata. Revendicarile respectivei distinctii variaza de la fraza “Hello Rainey” rostita de Natan B. Stubblefield unui partener de experiment aflat langa Murray, Kentucky in 1892, pana la un program experimental de discutii si muzica realizat de Reginald A. Fessenden in 1906 si captat de navele dotate cu receptor radio aflate la cateva sute de mile distanta.
Canadianul Reginald A. Fessenden e cunoscut pentru inventarea modularii undelor radio si a sondei ultrasonore. Fessenden a lucrat ca si chimist pentru Thomas Edison in cursul anilor 1880 si mai apoi pentru Westinghouse. Fessenden a pus bazele propriei companii unde a inventat modularea undelor radio, principiul “heterodinei” care permitea receptia si transmisia pe aceeasi antena fara interferente.
Emisia incepe cu adevarat
In 1915 un discurs a fost transmis pentru prima data de la o margine la cealalta a continentului din New York in San Francisco si peste Atlantic de la statia navala de transmisie NAA Arlington la Turnul Eiffel din Paris.
La 2 noiembrie 1920 postul de radio KDKA, fondat de corporatia Westinghouse in Pittsburgh, a difuzat rezultatele alegerilor Harding-Cox si a inceput un program zilnic de emisiuni.
Prima conversatie nava-tarm duplex a avut loc in 1922 intre Deal Beach, New Jersey si S.S. America, aflata la 400 de mile in larg. Cu toate acestea serviciul public de radiotelefonie nu a fost introdus pe nave decat in 1929. La vremea respectiva, contactul telefonic cu navele aflate in larg nu putea fi stabilit decat la o distanta de 1500 de mile de tarm. In ziua de astazi exista posibilitatea contactarii aproape oricarui vas de dimensiuni mari oriunde s-ar afla pe glob.
Radiotelefonia comerciala care lega America de Nord de Europa a fost inaugurata in 1927, iar cu America de Sud 3 ani mai tarziu. In 1935 s-a realizat primul apel telefonic in jurul Globului, folosind o combinatie de fire si circuite radio.
Radioul FM
Edwin Howard Armstrong a inventat radioul cu modulare in frecventa sau radioul FM. Modularea in frecventa a imbunatatit semnalul audio al radioului controland electricitatea statica-parazit generata de echipamentul electric si de atmosfera terestra. Pana in 1936, toate comunicatiile telefonice transatlantice din America au trebuit dirijate prin Anglia. In acel an o linie radiotelefonica directa a fost deschisa la Paris. Conexiunea telefonica prin radio si cablu este acum accesibila prin 187 de puncte exterioare Statelor Unite.
Tehnologia radio s-a extins considerabil de la formarea initiala. In 1947 Bell Labs a inventat tranzistorul. In 1954 o companie japoneza, la ora respectiva mica, numita Sony, a introdus radioul cu tranzistori.
Sistemul de antena FM
In 1965 primul sistem de antene FM master din lume, conceput pentru a permite mai multor statii FM sa emita simultan din aceeasi sursa, a fost ridicat pe Empire State Building in New York.
TEST_adauga_pag2
"(I Can"t Get No)
Satisfaction"- The ROLLING STONES from the LP Out
Of Our Heads available for download at
Membrii: Mick Jagger ~
Keith Richards ~ Charlie Watts ~ Ron
Wood ~ Bill Wyman (left in 1993) Mick
Taylor (left in 1974) ~ Brian Jones
(left in 1969) Zile de nastere: Mick Jagger
(July 26, 1943) ~ Keith Richards
(December 18, 1943) ~ Charlie Watts
(June 2, 1941) ~ Mick Taylor (January
17, 1948) ~ Ron Wood (June 1, 1947) ~
Bill Wyman (October 24, 1936) ~ Brian
Jones (February 28, 1942 - July 3,
1969) Cel mai bun album
LP: Hot Rocks 1964 -
1971 (1972) Premii GRAMMY
: 2
(+ Lifetime Achievement
Award) ROLLING
STONE: "100 Greatest Artists of All
Time": # 4 Anul includerii in "ROCK & ROLL
HALL OF FAME": 1989
Scurt istoric: The inception of the Rolling Stones began with the childhood friendship formed between Jagger and Richards at Wentworth County Primary School. By 1963, the Rolling Stones (Jagger, Richards, Jones, and Wyman by year"s end) was formed and on their way to becoming one of the greatest, decade-spanning rock bands of all-time.
.............................................
1963
IANUARIE
Charlie Watts joined the Rolling Stones as their drummer.
MAI
The Rolling Stones signed with Decca Records and recorded for the first time - Chuck Berry"s "Come On."
OCTOMBRIE
The Rolling Stones embarked on their first tour of the UK along with the Everly Brothers and Bo Diddley
1964
IANUARIE
The Rolling Stones toured the UK as headliners for the first time.
MAI
The Rolling Stones released England"s Newest Hit Makers / The Rolling Stones.
IUNIE
The Rolling Stones toured the US for the first time.
IULIE
The Rolling Stones topped the UK Singles chart with "It"s All Over Now."
OCTOMBRIE
The Rolling Stones appeared on The Ed Sullivan Show.
The Stones had hits with "Not Fade Away," "Tell Me (You"re Coming Back)," "It"s All Over Now," and their first Top 10 US hit, "Time Is On My Side."
1965
IANUARIE
The Rolling Stones released 12 X 5.
FEBRUARIE
The Rolling Stones topped the UK charts with "The Last Time."
MARTIE
The Rolling Stones released The Rolling Stones, Now!
The Stones toured Europe with The Hollies.
IULIE
The Rolling Stones released Out Of Our Heads.
The Rolling Stones topped the Billboard Singles chart for 4 weeks with "(I Can"t Get No) Satisfaction."
The single "(I Can"t Get No) Satisfaction" was certified gold.
AUGUST
Out Of Our Heads topped the Billboard LP charts for 3 weeks.
OCTOMBRIE
Out Of Our Heads was certified gold.
NOIEMBRIE
The Rolling Stones released the compilation LP, December"s Children (And Everybody"s).
The Rolling Stones topped the Billboard Singles chart for 2 weeks with "Get Off Of My Cloud."
The Stones also hit the charts in the US with "Heart Of Stone," "Play With Fire," and "As Tears Go By."
1966
IANUARIE
December"s Children (And Everybody"s) was certified gold
MARTIE
The Stones began a European tour.
The Rolling Stones released the hits collection Big Hits (High Tide And Green Grass).
APRILIE
The Rolling Stones released Aftermath. Originally, the tracks on Aftermath were to be included in the film Back, Behind And In Front but the film never went forward.
Big Hits (High Tide And Green Grass) was certified gold.
IUNIE
The Stones toured the US and Canada.
The Rolling Stones topped the Billboard Singles chart for 2 weeks with "Paint It Black."
AUGUST
Aftermath was certified gold.
SEPTEMBRIE
The Stones appeared again on The Ed Sullivan Show.
NOIEMBRIE
The Rolling Stones released the live LP, Got Live If You Want It!
The Stones hit the US charts with "19th Nervous Breakdown," "Mothers Little Helper," "Lady Jane," and "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow?"
Nu suntem diferiti doar in opinii si atitudini, ne plac sau displac situatii, oameni si uneori formatii....asadar, o forma de exprimare este si acest top, la care va invitam sa contribuiti.
Top20 KPTV, un top ca oricare altul, insa cu un scop declarat de la bun inceput...acela de a fi o forma de apropiere a generatiilor, cu toate diferentele recunoscute sau nu.
Dupa voturile acordate, pe durata lunii in curs aveti, prin bara verticala gradata de langa butonul de vot, si monitorizarea totalului voturilor acumulate de fiecare piesa in parte.
Votul vostru este important si va face ca piesa preferata sa urce in clasament, sa acumuleze puncte si la final de luna vom avea clasamentul actualizat pe baza totalizarii voturilor.
In fiecare luna sunt prezente in top, pe langa cele 20 de piese si 3 propuneri, acestea vor avea acelasi mod de punctare, iar la final de luna, in baza punctajului acumulat se va stabili care din cele trei, vor intra in top.
Ca si regula de vot trebuie sa aveti in vedere ca puteti vota, in top maxim 17 piese si 2 in propuneri. In cazul in care aveti si alte propuneri, le asteptam cu interes pe adresa de email de mai sus.
LEGENDA:
TM - “This month”, pozitia actuala a piesei in clasament.
M - “Months”, numarul de luni de cand piesa este in clasament.
LM - “Last month”, pozitia piesei din luna trecuta.
ARTIST / PIESA / ANUL - Artistul / Titlul piesei / Anul de aparitie al piesei
ST - “Status”, situatia piesei in clasament, comparativ cu luna anterioara.
- piesa din clasament este in urcare.
- piesa din clasament este in coborare.
- piesa din clasament este in stationare.
NEW - piesa din clasament este o propunere.
j TOP20[
KPTV - Top20
1
Airbourne - Fat City
5
36
2
Pink Floyd - Pigs
1
19
3
Donovan - Atlantis
3
36
Propuneri pentru Top20:
share_test
(Latime: 525px, Inaltime: 60px.)
(Latime: 120px, Inaltime: 200px.)
(Latime: 250px, Inaltime: 250px.)
C Best of ....C
Top 10 Cat Stevens Songs
10. CAT STEVENS - Can"t Keep It In
De pe LP: "Catch Bull at Four" (1972)
Stevens" only No. 1 album, 1972"s Catch Bull at Four, didn"t yield a hit single like his previous two LPs. But it remains one of his most popular works, an album rich in musical arrangements and spiritual enlightenment. Its best song, "Can"t Keep It In," is one of Stevens" most playful songs, an acoustic guitar-guided pop symphony featuring one of his all-time best vocal performances.
9. CAT STEVENS - "Hard Headed Woman"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Before he released Tea for the Tillerman in 1970, Stevens put out a couple of albums that almost nobody heard. Up until that point, he was best known for writing a few minor hits for other singers (see No. 4 on our list of the Top 10 Cat Stevens Songs). ButTillerman broke the singer-songwriter to a bigger audience. It helped that "Wild World" was a huge hit. But it helped even more that the LP was filled with some of his best and best-known songs, like the pensive "Hard Headed Woman."
8. CAT STEVENS - "Morning Has Broken"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Morning Has Broken" had been kicking around in various forms since the 19th century, when its melody was first used in a Christmas song. In the 1930s, it became a religious hymn that"s still used in church services. Stevens" reverential arrangement of the song -- guided by lush, rolling piano performed by Yes keyboardist Rick Wakeman -- tied for his highest-charting single, reaching No. 6.
7. CAT STEVENS - "Where Do the Children Play?"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens opens his best (and career-defining) album, Tea for the Tillerman, with this rundown of totally sucky things about the late "60s and early "70s, like war, poverty and environmental devastation. Like a few other songs from the album, "Where Do the Children Play?" received an added boost as part of the soundtrack to the hit cult movie Harold and Maude.
6. CAT STEVENS - "Moonshadow"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Following the success of 1970"s Tea for the Tillerman, Stevens quickly returned to the studio to record a follow-up LP that basically repeated his breakthrough record"s template, right down to a similar-sounding title. Teaser and the Firecat"s lead single, "Moonshadow," was an immediate hit, but not a super-huge one, stalling at No. 30. The album"s second single fared much better (see No. 2 on our list of the Top 10 Cat Stevens Songs).
5. CAT STEVENS - "Oh Very Young"
De pe LP: "Buddha and the Chocolate Box" (1974)
Stevens" last original Top 10 (he"d score a No. 6 hit with a cover of Sam Cooke"s "Another Saturday Night" later the same year) is one of his most engaging songs, a gently rolling pop number featuring one of Stevens" finest melodies. Lyrically, it reaches for the same spiritual enlightenment of so many of his other songs.
4. CAT STEVENS - "The First Cut Is the Deepest"
De pe LP: "New Masters" (1967)
Stevens was still searching for his voice when he recorded his second album in 1967. It"s mostly forgettable, but a key track kicks off the LP"s second side. "The First Cut Is the Deepest" was first recorded by obscure R&B singer P.P. Arnold, who had a Top 20 U.K. hit with it in mid 1967. Stevens" version appeared on New Masters later in the year, and it"s tougher than most of the material that would make him a star in a few years. Ten years after "The First Cut Is the Deepest" was written, Rod Stewart recorded the definitive version.
3. CAT STEVENS - "Father and Son"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens" most moving song unfolds as a dialogue between a dad and his maturing child. It was originally penned as part of a musical about the Russian Revolution but ended up on Stevens" best album instead. Smart move. The song also features one of Stevens" loveliest melodies. Modern-day psych-rockers theFlaming Lips liked it so much they borrowed it for one of their songs, giving Stevens a co-write credit.
2. CAT STEVENS - "Peace Train"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Stevens" first Top 10 hit and one of his most popular songs was also the one to take the biggest hit when the backlash began following his remarks in 1989 about the death fatwa against author Salman Rushdie. Indie band 10,000 Maniacs even pulled their cover of "Peace Train" from one of their albums in protest. Whatever Stevens" (or rather, Yusuf Islam"s) intentions were, the song remains a highlight of his career and a wonderful song of global peace, love and hope.
1. CAT STEVENS - "Wild World"
De pe LP: ""Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens" breakthrough hit marked a shift in his music toward the stripped-down folk that made him a star in the early "70s. Before that, his music was surrounded by lush arrangements, busy percussion and other rock and pop trappings of the day. "Wild World" is his call for independence and a timeless and universal breakup song with one of his catchiest choruses. It pretty much set the template for his best work.
TEST_divstyle
Nikola Tesla
Pe langa Marconi, 2 dintre contemporanii sai, Nikola Tesla si Nathan Sufflefield au obtinut patente pentru aparate de transmisie radio. Lui Nikola Tesla ii e acum atribuit primul patent pentru tehnologia radio; curtea suprema i-a retras in 1943 patentul lui Marconi in favoarea lui Tesla.
Dezvoltarea radioului - radiotelegraful si transmitatoarele
Radiotelegrafia este transmiterea prin unde radio a aceluiasi mesaj punct si linie (cod Morse) folosit la telegraf.
Transmitatoarele de la ora respectiva erau denumite masini cu eclator. Au fost dezvoltate in special pentru comunicarea intre nave si tarm sau intre nave. Aceasta era o modalitate de a comunica intre doua puncte, cu toate acestea nu era o modalitate de comunicare publica, asa cum o stim in ziua de astazi.
...............
Guglielmo Marconi
Guglielmo Marconi, un inventator italian a dovedit fezabilitatea comunicarii radio.
Acesta a transmis si receptionat primul semnal radio in Italia in 1895.
In 1899 a transmis primul semnal wireless de-a lungul Canalului Manecii si doi ani mai tarziu a receptionat litera “s” din Anglia in Newfoundland.
Aceasta a fost prima transmisie radiotelegrafica transatlantica incununata de succes in 1902.
Nikola Tesla
Pe langa Marconi, 2 dintre contemporanii sai, Nikola Tesla si Nathan Sufflefield au obtinut patente pentru aparate de transmisie radio. Lui Nikola Tesla ii e acum atribuit primul patent pentru tehnologia radio; curtea suprema i-a retras in 1943 patentul lui Marconi in favoarea lui Tesla.
>>
TEST_tabel*>
Top 10 Cat Stevens Songs
10.
CAT STEVENS - Can"t Keep It In
De pe LP: "Catch Bull at Four" (1972)
Generic content...Stevens" only No. 1 album, 1972"s Catch Bull at Four, didn"t yield a hit single like his previous two LPs. But it remains one of his most popular works, an album rich in musical arrangements and spiritual enlightenment. Its best song, "Can"t Keep It In," is one of Stevens" most playful songs, an acoustic guitar-guided pop symphony featuring one of his all-time best vocal performances.
9.
CAT STEVENS - "Hard Headed Woman"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Before he released Tea for the Tillerman in 1970, Stevens put out a couple of albums that almost nobody heard. Up until that point, he was best known for writing a few minor hits for other singers (see No. 4 on our list of the Top 10 Cat Stevens Songs). ButTillerman broke the singer-songwriter to a bigger audience. It helped that "Wild World" was a huge hit. But it helped even more that the LP was filled with some of his best and best-known songs, like the pensive "Hard Headed Woman."
8.
CAT STEVENS - "Morning Has Broken"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Morning Has Broken" had been kicking around in various forms since the 19th century, when its melody was first used in a Christmas song. In the 1930s, it became a religious hymn that"s still used in church services. Stevens" reverential arrangement of the song -- guided by lush, rolling piano performed by Yes keyboardist Rick Wakeman -- tied for his highest-charting single, reaching No. 6.
7.
CAT STEVENS - "Where Do the Children Play?"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens opens his best (and career-defining) album, Tea for the Tillerman, with this rundown of totally sucky things about the late "60s and early "70s, like war, poverty and environmental devastation. Like a few other songs from the album, "Where Do the Children Play?" received an added boost as part of the soundtrack to the hit cult movie Harold and Maude.
6.
CAT STEVENS - "Moonshadow"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Generic content...Stevens" only No. 1 album, 1972"s Catch Bull at Four, didn"t yield a hit single like his previous two LPs. But it remains one of his most popular works, an album rich in musical arrangements and spiritual enlightenment. Its best song, "Can"t Keep It In," is one of Stevens" most playful songs, an acoustic guitar-guided pop symphony featuring one of his all-time best vocal performances.
5.
CAT STEVENS - "Oh Very Young"
De pe LP: "Buddha and the Chocolate Box" (1974)
Stevens last original Top 10 (he"d score a No. 6 hit with a cover of Sam Cooke"s "Another Saturday Night" later the same year) is one of his most engaging songs, a gently rolling pop number featuring one of Stevens" finest melodies. Lyrically, it reaches for the same spiritual enlightenment of so many of his other songs.
4.
CAT STEVENS - "The First Cut Is the Deepest"
De pe LP: "New Masters" (1967)
Stevens was still searching for his voice when he recorded his second album in 1967. It"s mostly forgettable, but a key track kicks off the LP"s second side. "The First Cut Is the Deepest" was first recorded by obscure R&B singer P.P. Arnold, who had a Top 20 U.K. hit with it in mid 1967. Stevens" version appeared on New Masters later in the year, and it"s tougher than most of the material that would make him a star in a few years. Ten years after "The First Cut Is the Deepest" was written, Rod Stewart recorded the definitive version.
3.
CAT STEVENS - "Father and Son"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens most moving song unfolds as a dialogue between a dad and his maturing child. It was originally penned as part of a musical about the Russian Revolution but ended up on Stevens" best album instead. Smart move. The song also features one of Stevens" loveliest melodies. Modern-day psych-rockers theFlaming Lips liked it so much they borrowed it for one of their songs, giving Stevens a co-write credit.
2.
CAT STEVENS - "Peace Train"
De pe LP: "Teaser and the Firecat" (1971)
Stevens first Top 10 hit and one of his most popular songs was also the one to take the biggest hit when the backlash began following his remarks in 1989 about the death fatwa against author Salman Rushdie. Indie band 10,000 Maniacs even pulled their cover of "Peace Train" from one of their albums in protest. Whatever Stevens" (or rather, Yusuf Islam"s) intentions were, the song remains a highlight of his career and a wonderful song of global peace, love and hope.
1.
CAT STEVENS - "Wild World"
De pe LP: "Tea for the Tillerman" (1970)
Stevens breakthrough hit marked a shift in his music toward the stripped-down folk that made him a star in the early "70s. Before that, his music was surrounded by lush arrangements, busy percussion and other rock and pop trappings of the day. "Wild World" is his call for independence and a timeless and universal breakup song with one of his catchiest choruses. It pretty much set the template for his best work.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
R y e Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" — which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts — is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
If you looked at the cover of David Bowie"s Blackstar and wondered why there wasn"t more going on, visually speaking, graphic designer Jonathan Barnbrook would like to explain.
Black Sabbath"s concert calendar only goes as far as September, but fans can expect to see plenty of dates added to their The End tour — enough to keep the band on the road into next year.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
If you looked at the cover of David Bowie"s Blackstar and wondered why there wasn"t more going on, visually speaking, graphic designer Jonathan Barnbrook would like to explain.
Black Sabbath"s concert calendar only goes as far as September, but fans can expect to see plenty of dates added to their The End tour — enough to keep the band on the road into next year.
Stevie Nicks" witchy-woman rep
starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks
likes to say "Rhiannon" — which was released as a single in
1976 and just missed the Top 10 on the charts — is about a
Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and
fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over
the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers
across the nation.
Stevie Nicks" witchy-woman rep
starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks
likes to say "Rhiannon" — which was released as a single in
1976 and just missed the Top 10 on the charts — is about a
Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and
fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over
the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers
across the nation.
The last album released by the
classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed
listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their
best songs for their solo albums. The standout single was written and
almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a
solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning
popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing
good songs.
It"s well-known that "Rumours"
was based on the dissolving personal relationships between the band
members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine
McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a
professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was
cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way."
Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The
breakup song was later released as a single from the live album "The
Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it
rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song
has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac
songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried
on side two, where no one really paid much attention to it. But over
the years, as other artists — including Smashing
Pumpkins and Dixie Chicks— covered it, "Landslide" has become one of the band"s
enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined
Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly
looks back on her past and forward to years to come, like there"s a
lifetime of regret behind her.
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her
most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" — which
was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the
charts — is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the
haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her
songwriting over the years, as well as the go-to name for
classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s
best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it
one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of
purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on
"Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled
their two prior hit albums.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s
best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it
one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of
purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on
"Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled
their two prior hit albums.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
Guitar great and Fleetwood Mac founder Peter Green was not a man
without troubles, and on Jan. 26, 1977, his struggles landed him in
prison and committed to a mental hospital.
In case you"ve somehow forgotten to pick up a copy of Warren Haynes"
new Ashes and Dust LP, he"s just posted a live clip reminding you that
your speakers could be crying out for his music.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
David Bowie was coming off his first No. 1 single in the U.S. and was snagged in a hellish coke habit when he started to record Station to Station in September 1975.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
10
"Rhiannon"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" witchy-woman rep starts here, and it remains her most supernaturally spiked song. Nicks likes to say "Rhiannon" -- which was released as a single in 1976 and just missed the Top 10 on the charts -- is about a Medieval Welsh witch. Whatever the case, the haunting melody and fairy-tale lyrics have served as a template for her songwriting over the years, as well as the go-to name for classic-rock-lovin" strippers across the nation.
9
"Hold Me"
From: "Mirage" (1982)
The first single from "Mirage" is one of Christine McVie"s best songs and one of the band"s greatest singles. That alone makes it one of Fleetwood Mac"s Top 10 songs. But it"s also a statement of purpose: After the occasionally odd detours Lindsey Buckingham took on "Tusk," the band got back to the lean, smart songcraft that fueled their two prior hit albums.
8
"Big Love"
From "Tango in the Night" (1987)
The last album released by the classic quintet before their 2003 reunion LP "Say You Will" is a mixed listen. By this time, Nicks, McVie and Buckingham were saving their best songs for their solo albums. The standout single was written and almost entirely performed by Buckingham, who originally slated it for a solo record. It reached No. 5 in 1987, despite the band"s waning popularity in an era when looking good on MTV meant more than writing good songs.
7
"Silver Springs"
From: "Go Your Own Way" (1976)
It"s well-known that "Rumours" was based on the dissolving personal relationships between the band members at the time (both Buckingham and Nicks and John and Christine McVie broke up as "Rumours" was being made). This song added a professional wrinkle to the turmoil. The terrific "Silver Springs" was cut from "Rumours" and shoved to the flip side of "Go Your Own Way." Nicks never really forgave the rest of the band for the slight. The breakup song was later released as a single from the live album "The Dance" and included on the 2004 reissue of "Rumours," where it rightfully belongs.
6
"Landslide"
From: "Fleetwood Mac" (1975)
Stevie Nicks" prettiest song has had a long and winding path on its way to the Top 10 Fleetwood Mac songs. It was originally released on 1975"s self-titled album, buried on side two, where no one really paid much attention to it. But over the years, as other artists -- including Smashing Pumpkins and Dixie Chicks -- covered it, "Landslide" has become one of the band"s enduring songs. Nicks wrote it before she and Buckingham joined Fleetwood Mac. She was in her mid-20s at the time, but she somberly looks back on her past and forward to years to come, like there"s a lifetime of regret behind her.
5
"Think About Me"
From: "Tusk" (1979)
"Tusk" is filled with lots of weird moments (see No. 3 below). But the third single from the 1979 album is one of its most straightforward songs, a super-catchy slice of radio pop that clocks in at less than three minutes. The song -- written by Christine McVie, who"s joined by Buckingham on the chorus -- might be the most baggage-free track in Fleetwood Mac"s extensive catalog. It"s a love song, and a relatively simple one at that. No easy task for a band that"s treated the subject like a hard-impact contact sport.
4
"Second Hand News"
From: "Rumours" (1977)
Lindsey Buckingham"s "Second Hand News" is the perfect introduction to the greatest breakup album ever made. From the very first line -- "I know there"s nothing to say; someone has taken my place" -- the damage is already done. Buckingham gets the final word ("One thing I think you should know," he sings. "I ain"t gonna miss you when you go -- been down so long, I"ve been tossed around enough"), at least in this song. His ex still had a few things to get off her chest (see No. 7 and No. 2 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs).
3
"Tusk"
From: "Tusk" (1979)
Is "Tusk" the weirdest song to ever hit the top 10? It"s certainly an odd choice for the first taste of the long-awaited follow-up to one of the best-selling albums ever made. There"s no hook, it"s powered by an unwavering tribal drum beat and a freakin" marching band blasts its way through the last part of the song. And don"t even bother trying to figure out what it"s about. If nothing else, the song is a cornerstone to the consistently magnificent and occasionally baffling "Tusk," Lindsey Buckingham"s finest moment as studio guru.
2
"Dreams"
From "Rumours" (1977)
Stevie Nicks" greatest contribution to all of the he-said/she-said bickering that propelled "Rumours" was written as her eight-year relationship to Lindsey Buckingham was falling apart. The song -- Fleetwood Mac"s only No. 1 -- clearly references the breakup, but it also alludes to her fling with drummer Mick Fleetwood and the divorce of the band"s other two members, John and Christine McVie. We"d say it best summed up the heart-scarring battleground of "Rumours" if it wasn"t for the song at the very top of our list.
1
"Go Your Own Way"
From "Rumours" (1977)
If you weren"t 100 percent certain that ""Rumours" is a breakup album, the first single from Fleetwood Mac"s gazillion-selling LP drives a sharp, pointed stake straight into the heart of the subject and holds up the bloody mess for all to see. There"s lots of general bitching on the album, but "Go Your Own Way" is the nastiest kiss-off -- basically Lindsey Buckingham airing out his crumbling relationship to Stevie Nicks for all to hear. His cathartic guitar solo at the end of the song says it all, and it"s all you need to know why "Go Your Own Way" sits at No. 1 on our list of the Top 10 Fleetwood Mac songs.
& Latest Articles Test
7 Of The Worst Guitar Teaching Questions
Before you ask another question about teaching guitar, know that many of the questions you ask will hurt both you and your students. These questions are based on false assumptions that will lead your business toward failure. Learn the top 7 guitar teaching questions you should never ask if you want to build a successful guitar teaching business.
O ' ISTORIA CASETEI AUDIO0
Oricat ar fi de greu de crezut caseta audio a vazut lumina zilei in 1962 ca jucarie potrivit site-ului Global History Network. A fost numita initial “caseta compacta” si a debutat in Europa fiind adusa in SUA de catre producatorul ei compania Phillips in 1964.
Inceputul
Caseta audio era foarte populara in randul adolescentilor datorita faptului ca era un mediu de stocare nou aparut pe piata si ca putea fi folosita pentru a inregistra colectii muzicale personalizate. Adolescentii faceau adeseori inregistrari pe care sa le imparta cu prietenii iar casetele audio erau o modalitate necostisitoare de a realiza acest lucru. Piata casetelor blank era deja prezenta. Cu toate acestea vanzarile casetelor preinregistrate nu au ajuns niciodata la cote foarte inalte intrucat calitatea sonora a acestora era inferioara discurilor vinyl.
Caseta cu 8 trackuri
Caseta audio a avut de asemenea inca de la inceput un “competitor” intruchipat de caseta cartus numita si caseta cu 8 trackuri introdusa de William Lear in 1965. Lear a proiectat caseta cu 8 trackuri pentru a fi folosita in masini avand si suportul companiei Ford. Potrivit site-ului Recording History, peste 65 000 de playere de casete cu 8 trackuri au fost montate ca accesorii optionale pe automobilele Ford in cursul anului 1966.
Imbunatatiri si popularitate
Inginerii au inceput in scurt timp sa gaseasca metode de a imbunatati calitatea sonora a casetelor audio. Unul dintre acesti ingineri a fost Ray Dolby. Acesta a dezvoltat in 1968 o tehnologie de reducere a zgomotului de fond numita Dolby noise reduction. Imbunatatiri au fost de asemenea aduse playerelor de uz casnic dar si celor montate in automobile. Aceste imbunatatiri coroborate cu disponibilitatea de pe piata si pretul relativ scazut au facut ca vanzarile la caseta audio sa le depaseasca pe cele ale casetelor 8 track la sfarsitul anilor ‘70, impunandu-se mai apoi si ca mediu de stocare audio la vanzari de albume la inceputul anilor ‘80.
Declinul
Daca anii 80 au reprezentat o decada de apogeu pentru casetele audio, acestia au marcat si inceputul epocii digitale cand compact discul a fost lansat in 1982. La fel cum caseta audio nu s-a bucurat de succes imediat dupa lansarea pe piata, nici Cd-ul nu a reusit acest lucru. Calitatea sonora a sunetului digital a reusit doar la inceputul anilor 90 sa devanseze prin intermediul Cd-ului caseta audio pe aceasta piata.
) 6Stirile AtlasFM Tg.Mures 106.4 FM - oferite de kptv.ro
ªtirile AtlasFM Tg.Mures 106.4 FM
* Radio KPTV
, test page
Radio KPTV - BEST OF
Fleetwood Mac
sprintcenter.com
‘Aren’t all Metallica songs angry?” That’s the response we got from our friends when we told them we’d been tasked with writing about the legendary metal band’s angriest tracks.
And it’s true, lyricist and singer James Hetfield isn’t exactly known for coming up with a lot of cheery, good-times tunes. But as you’ll see below, some of them clearly stand out as more pissed off than others. Whether he and his bandmates are railing about our treatment of the environment, corrupt politicians or even his parents, odds are you’ll find plenty of things to get worked up about, too! So be sure to have your blood pressure checked, find your happy place, then check out our list of Metallica’s Angriest Songs.
[{playlist("2")}]
John Lee Hooker (August 22, 1917[4][5] – June 21, 2001) was an American blues singer, songwriter, and guitarist. The son of a sharecropper, he rose to prominence performing an electric guitar-style adaptation of Delta blues. Hooker often incorporated other elements, including talking blues and early North Mississippi Hill country blues. He developed his own driving-rhythm boogie style, distinct from the 1930s–1940s piano-derived boogie-woogie. Some of his best known songs include "Boogie Chillen"" (1948), "Crawling King Snake" (1949), "Dimples" (1956), "Boom Boom" (1962), and "One Bourbon, One Scotch, One Beer" (1966). Several of his later albums, including The Healer (1989), Mr. Lucky (1991), Chill Out (1995), and Don"t Look Back (1997), were album chart successes in the U.S. and U.K. The Healer (for the song "I"m In The Mood") and Chill Out (for the album) both earned him Grammy wins [6][7] as well as Don"t Look Back, which went on to earn him a double-Grammy win for Best Traditional Blues Recording and Best Pop Collaboration with Vocals (with Van Morrison).
[{playlist("6")}]
[{playlist("9")}]
m / TEST NEW ADMINU
TESt new admin content
Led Zeppelin have drawn the support of more than 100 artists in the Stairway To Heaven copyright case.
Last year, the US 9th Circuit Court Of Appeals cleared the way for the famous trial to return to court.
The band were originally accused of copying Spirit track Taurus, which was released three years before 1971’s Stairway To Heaven. The case centred on the descending chord sequence at the beginning of the Led Zeppelin song.
LED ZEPPELIN
At the original 2016 trial, the jury found that Led Zeppelin did not plagiarise Taurus, ruling that it was not “intrinsically similar” to the opening of Stairway To Heaven. Jimmy Page and Robert Plant were cleared of the charge of plagiarism.
However, in September last year, a three-judge panel at the 9th Circuit Court Of Appeals found that the jury at the original trial were improperly instructed on a number of issues, resulting in the possibility of a second trial.
Led Zeppelin’s lawyers then lodged an appeal asking for a larger group of judges to rehear the case – and that request was granted, with a panel of 11 judges set to sit in San Francisco in September.
Now, Digital Music News report that a total of 123 artists including Korn, Tool, Judas Priest’s Rob Halford, Heart’s Nancy Wilson, Mike Shinoda of Linkin Park, Primus’ Les Claypool, Sean Lennon, the Nashville Songwriters Association International and the Songwriters Of North America have submitted an Amicus brief in support of Led Zeppelin.
Oricat ar fi de greu de crezut caseta audio a vazut lumina zilei in 1962 ca jucarie potrivit site-ului Global History Network. A fost numita initial “caseta compacta” si a debutat in Europa fiind adusa in SUA de catre producatorul ei compania Phillips in 1964.
Inceputul
Caseta audio era foarte populara in randul adolescentilor datorita faptului ca era un mediu de stocare nou aparut pe piata si ca putea fi folosita pentru a inregistra colectii muzicale personalizate.
Adolescentii faceau adeseori inregistrari pe care sa le imparta cu prietenii iar casetele audio erau o modalitate necostisitoare de a realiza acest lucru. Piata casetelor blank era deja prezenta.
Cu toate acestea vanzarile casetelor preinregistrate nu au ajuns niciodata la cote foarte inalte intrucat calitatea sonora a acestora era inferioara discurilor vinyl.
Caseta cu 8 trackuri
Caseta audio a avut de asemenea inca de la inceput un “competitor” intruchipat de caseta cartus numita si caseta cu 8 trackuri introdusa de William Lear in 1965. Lear a proiectat caseta cu 8 trackuri pentru a fi folosita in masini avand si suportul companiei Ford.
Potrivit site-ului Recording History, peste 65 000 de playere de casete cu 8 trackuri au fost montate ca accesorii optionale pe automobilele Ford in cursul anului 1966.
Imbunatatiri si popularitate
Inginerii au inceput in scurt timp sa gaseasca metode de a imbunatati calitatea sonora a casetelor audio.
Unul dintre acesti ingineri a fost Ray Dolby. Acesta a dezvoltat in 1968 o tehnologie de reducere a zgomotului de fond numita Dolby noise reduction.
Imbunatatiri au fost de asemenea aduse playerelor de uz casnic dar si celor montate in automobile. Aceste imbunatatiri coroborate cu disponibilitatea de pe piata si pretul relativ scazut au facut ca vanzarile la caseta audio sa le depaseasca pe cele ale casetelor 8 track la sfarsitul anilor ‘70, impunandu-se mai apoi si ca mediu de stocare audio la vanzari de albume la inceputul anilor ‘80.
Declinul
Daca anii 80 au reprezentat o decada de apogeu pentru casetele audio, acestia au marcat si inceputul epocii digitale cand compact discul a fost lansat in 1982.
La fel cum caseta audio nu s-a bucurat de succes imediat dupa lansarea pe piata, nici Cd-ul nu a reusit acest lucru. Calitatea sonora a sunetului digital a reusit doar la inceputul anilor 90 sa devanseze prin intermediul Cd-ului caseta audio pe aceasta piata.
Evolutia radioului se datoreaza altor 2 inventii, telegraful si telefonul, toate cele 3 tehnologii fiind strans inrudite. Tehnologia radio a inceput ca si “telegraf fara fir”.
Termenul “radio” poate face referire la dispozitivul electronic folosit la ascultarea posturilor sau la continutul emisiei.
Totul a inceput odata cu descoperirea undelor radio – unde electromagnetice care au capacitatea de a transmite in mod imperceptibil muzica, convorbiri, imagini sau alte tipuri de date prin aer. Multe dispozitive functioneaza cu ajutorul undelor electromagnetice, inclusiv radiourile, cuptoare cu microunde, telefoane mobile, jucarii cu telecomanda, emisia programelor de televiziune si altele.
Inceputurile radioului
Heinrich Rudolf Hertz
Mahlon Loomis
Dupa anul 1860 fizicianul scotian James Clerk Maxwell a prevazut existenta undelor radio, iar in 1886 fizicianul german Heinrich Rudolf Hertz a demonstrat ca variatia rapida a curentului electric poate fi transmisa in spatiu sub forma undelor radio, similara luminii si caldurii.
In 1866 Mahlon Loomis un dentist american a demonstrat “telegrafia wireless”. Loomis a reusit sa transmita semnal radio, cu un aparat conectat la un zmeu, altui aparat de masura montat pe alt zmeu, marcand prima comunicare wireless pe calea aerului.
Guglielmo Marconi
Guglielmo Marconi, un inventator italian a dovedit fezabilitatea comunicarii radio.
Acesta a transmis si receptionat primul semnal radio in Italia in 1895.
In 1899 a transmis primul semnal wireless de-a lungul Canalului Manecii si doi ani mai tarziu a receptionat litera “s” din Anglia in Newfoundland.
Aceasta a fost prima transmisie radiotelegrafica transatlantica incununata de succes in 1902.
Nikola Tesla
Pe langa Marconi, 2 dintre contemporanii sai, Nikola Tesla si Nathan Sufflefield au obtinut patente pentru aparate de transmisie radio.
Lui Nikola Tesla ii e acum atribuit primul patent pentru tehnologia radio; curtea suprema i-a retras in 1943 patentul lui Marconi in favoarea lui Tesla.
Dezvoltarea radioului
Radiotelegrafia este transmiterea prin unde radio a aceluiasi mesaj punct si linie (cod Morse) folosit la telegraf.
Transmitatoarele de la ora respectiva erau denumite masini cu eclator. Au fost dezvoltate in special pentru comunicarea intre nave si tarm sau intre nave. Aceasta era o modalitate de a comunica intre doua puncte, cu toate acestea nu era o modalitate de comunicare publica, asa cum o stim in ziua de astazi.
Mesajele "wireless" s-au dovedit eficiente pentru interventiile de salvare cand avea loc un dezastru maritim. O serie de vase de croaziera si-au instalat echipament wireless. In 1899 armata Statelor Unite a comunicat cu o nava usoara aflata in larg langa Fire Island, New York. Doi ani mai tarziu marina a adoptat un sistem de comunicare wireless. Pana la momentul respectiv, marina folosise semnalizare vizuala si porumbei mesageri pentru comunicare.
In 1901 s-a deschis un serviciu radiotelegraf intre 5 insule din arhipelagul Hawaii. In 1903 o statie radiotelegraf Marconi situata in Wellfleet, Massachusetts a intermediat un schimb de saluturi intre presedintele Theodore Roosevelt regele Edward al 7-lea.In 1905 batalia navala de la Port Arthur din cadrul razboiului ruso-japonez a fost raportata prin radiotelegraf, iar in 1906 Biroul American de Meteorologie a folosit experimental radiotelegrafia pentru a accelera notificarile meteo.
In 1909 Robert E. Peary, explorator arctic a transmis prin radiotelegraf: “Am gasit Polul.” In 1910 Marconi a deschis un serviciu radiotelegraf regulat intre America si Europa, care cateva luni mai tarziu a permis arestarea in larg a unui criminal britanic evadat. In 1912 primul serviciu radiotelegraf transpacific a legat San Francisco de Hawaii.
Imbunatatiri la transmitatoarele radio
In largul marii, radiotelegraful s-a dezvoltat lent, in primul rand pentru ca electricitatea descarcata in circuitul si intre electrozii transmitatorului radiotelegrafic initial era instabila si cauza mari interferente. Alternatorul de inalta frecventa Alexanderson si lampa De Forest au rezolvat aceste probleme tehnice de la inceput.
Lee De Forest – radioul AM
Lee DeForest a inventat telegrafia in spatiu, amplificatorul cu triode si Audion-ul (prima trioda). La inceputul anilor 1900, marea necesitate pentru dezvoltarea suplimentara a radioului era un detector eficient si sensibil al undelor electromagnetice.
Lee DeForest
Lee De Forest a furnizat acest detector. Acesta a facut posibila amplificarea semnalului frecventei radio captat de antena inainte de a fi transmis detectorului din receptor; astfel puteau fi folosite semnale mult mai slabe decat pana fusese posibil pana atunci. De Forest a fost de asemenea persoana care a utilizat pentru prima data termenul “radio”.
Rezultatul muncii lui De Forest a fost inventia radioului cu modulatie in amplitudine sau radioului AM care a permis existenta unei multitudini de statii. Transmitatoarele anterioare cu eclator nu ingaduiau acest lucru.
Exploatarea militara si controlul patentului
Cand Statele Unite au intrat in Primul Razboi Mondial in 1917, toate amenajarile radiofonice erau controlate de Marina americana, pentru a preveni eventualul uz de catre spionii inamici. Guvernul Statelor Unite a preluat controlul tuturor patentelor legate de tehnologia radio.
In 1919, dupa ce guvernul a cedat controlul tuturor patentelor, a luat fiinta RCA (Radio Corporation of America) cu scopul de a distribui controlul patentelor radio care fusesera restrictionate pe perioada razboiului.
Radioul prinde voce
Momentul primei transmisii a vocii umane pe calea undelor radio este constroversata. Revendicarile respectivei distinctii variaza de la fraza “Hello Rainey” rostita de Natan B. Stubblefield unui partener de experiment aflat langa Murray, Kentucky in 1892, pana la un program experimental de discutii si muzica realizat de Reginald A. Fessenden in 1906 si captat de navele dotate cu receptor radio aflate la cateva sute de mile distanta.
Canadianul Reginald A. Fessenden e cunoscut pentru inventarea modularii undelor radio si a sondei ultrasonore. Fessenden a lucrat ca si chimist pentru Thomas Edison in cursul anilor 1880 si mai apoi pentru Westinghouse. Fessenden a pus bazele propriei companii unde a inventat modularea undelor radio, principiul “heterodinei” care permitea receptia si transmisia pe aceeasi antena fara interferente.
Emisia incepe cu adevarat
In 1915 un discurs a fost transmis pentru prima data de la o margine la cealalta a continentului din New York in San Francisco si peste Atlantic de la statia navala de transmisie NAA Arlington la Turnul Eiffel din Paris.
La 2 noiembrie 1920 postul de radio KDKA, fondat de corporatia Westinghouse in Pittsburgh, a difuzat rezultatele alegerilor Harding-Cox si a inceput un program zilnic de emisiuni.
Prima conversatie nava-tarm duplex a avut loc in 1922 intre Deal Beach, New Jersey si S.S. America, aflata la 400 de mile in larg. Cu toate acestea serviciul public de radiotelefonie nu a fost introdus pe nave decat in 1929. La vremea respectiva, contactul telefonic cu navele aflate in larg nu putea fi stabilit decat la o distanta de 1500 de mile de tarm. In ziua de astazi exista posibilitatea contactarii aproape oricarui vas de dimensiuni mari oriunde s-ar afla pe glob.
Radiotelefonia comerciala care lega America de Nord de Europa a fost inaugurata in 1927, iar cu America de Sud 3 ani mai tarziu. In 1935 s-a realizat primul apel telefonic in jurul Globului, folosind o combinatie de fire si circuite radio.
Radioul FM
Edwin Howard Armstrong a inventat radioul cu modulare in frecventa sau radioul FM. Modularea in frecventa a imbunatatit semnalul audio al radioului controland electricitatea statica-parazit generata de echipamentul electric si de atmosfera terestra. Pana in 1936, toate comunicatiile telefonice transatlantice din America au trebuit dirijate prin Anglia. In acel an o linie radiotelefonica directa a fost deschisa la Paris. Conexiunea telefonica prin radio si cablu este acum accesibila prin 187 de puncte exterioare Statelor Unite.
Tehnologia radio s-a extins considerabil de la formarea initiala. In 1947 Bell Labs a inventat tranzistorul. In 1954 o companie japoneza, la ora respectiva mica, numita Sony, a introdus radioul cu tranzistori.
Sistemul de antena FM
In 1965 primul sistem de antene FM master din lume, conceput pentru a permite mai multor statii FM sa emita simultan din aceeasi sursa, a fost ridicat pe Empire State Building in New York.
B 3 6Stirile AtlasFM Tg.Mures 106.4 FM - oferite de kptv.ro
?tirile AtlasFM Tg.Mures 106.4 FM
m 4 :DE LA PATEFON LA PICK-UP: Schita unei evolutii - 1877-2017^m
De la patefon la pick-up:
Schita unei evolutii 1877 - 2017
Necunoscutul patefon. Muzica dance nu ar exista fara acesta. O istorie concisa.
1877
Acceptam existenta dispozitivelor de redare a sunetului fara a o mai cerceta. Insa cum a aparut acest device? In urma experimentelor inovatoare din Franta, inventatorul american Thomas Edison a prezentat publicatiei de specialitate "Scientific American" in urma cu mai bine de 140 de ani fonograful, cel dintai precursor al pick-up-ului. In laboratorul sau din Menlo Park, California, Edison l-a insarcinat pe unul din colaboratorii sai de nadejde, John Kruesi, cu acest proiect, facandu-l astfel creatorul de facto al acestui dispozitiv.
Thomas Edison
Un ac imprimator inregistra sunetele pe o folie groasa de staniu infasurata in jurul unui cilindru. Primul cantec imprimat cu ajutorul acestei tehnici a fost "Mary had a little lamb" refren pe care Kreusi l-a strigat la "microfonul" dispozitivului. Dupa 5 ani Alexander Graham Bell inventatorul telefonului a imbunatatit inventia lui Kruesi, in acest fel aparand urmatorul precursor al pick-up-ului - gramofonul. Folia de staniu era inlocuita de ceara fapt care permitea redarea sunetului la un standard calitativ superior. Tehnologia facea primii ei pasi.
Gramofon
1887
Un alt inventator germano-american Emile Berliner a patentat in cele din urma gramofonul care folosea discuri de zinc pentru a imprima sunetul. O proto-inregistrare cu alte cuvinte. Zincul a fost inlocuit la scurt timp cu un compus pe baza de cauciuc numit ebonita. La inceputul secolului 20 acesta a lasat la randul sau locul sherlacului, derivat dintr-o rasina secretata de o specie de gandac asiatic.
Emile Berliner
Acolo unde dispozitivul lui Edison era considerat de contemporani o inovatie, "o masina care vorbea", National Gramophone Company a vazut potentialul muzical si de divertisment in acest dispozitiv cu o mecanica fina asemanatoare ceasului. Discurile de sherlac au ramas formatul predominant pana in anii 40.
1907
In zorii secolului 20 incepea sa se dezvolte la nivel global o piata pentru discurile de 10 inch cu 78 de rotatii pe minut. Primele staruri ale imprimarilor audio erau interpreti de opera precum Nellie Melba si Enrico Caruso ale caror voci s-au facut auzite dincolo de arealul salii de spectacol datorita acestui prim dispozitiv de redare a sunetului produs la scara larga.
Primele staruri ale imprimarilor audio
Enrico_Caruso
Nellie_Melba
1917
Discurile si cilindrii erau in competitie ca si format de imprimare a sunetului insa cererea pentru cele din urma a inceput sa scada. Discurile erau mai usor de produs, comercializat si depozitat.
1927
Patefoanele mecanice cu manivela incep sa fie treptat inlocuite de echivalentul lor cu motor electric. Mecanismul cu arc este inlocuit cu un disc volant de frictiune asemanator sistemului de ambreiaj al unui autovehicul pentru a asigura constanta vitezei de redare a sunetului. In acest moment are loc sciziunea evolutiva - sistemele tip combina si pick-up-urile devin device-uri complet diferite.
Boom-ul radiodifuziunii din anii 20 a afectat puternic piata discurilor de patefon. Sistemele combinate incep sa devina populare si includ amplificare incorporata, difuzoare si radio. Abia in anii 60 acesta devine un device dedicat, o entitate individuala care avea nevoie de amplificare si boxe pentru a transforma semnalul electric in sunet.
1937
Industria muzicala si implicit pick-up-ul se aflau intr-o situatie disperata. Criza din 1929 le-a redus amandurora vanzarile aproape la zero. A fost cea mai acuta criza din toate timpurile care a lovit muzica in format analogic, depasind chiar si perioada de la inceputul secolului 21 cand a intrat pe piata muzica in format digital.
RCA Victor Duo Junior Record Player
In 1934 compania RCA Victor a inceput comercializarea modelului Duo Jr. primul pick-up dedicat care avea posibilitatea de conectare la difuzorul unui radio. Cu toate acestea tonomatele au pastrat industria muzicala in viata de-a lungul acestor ani arizi din punct de vedere economic. Intre timp Dj-ii care puneau muzica la radio erau numiti "spatule de intors clatita".
1947
Inovatiile tehnologice din Al 2-lea Razboi Mondial au insemnat un pas inainte pentru mijloacele de stocare a semnalului audio analogic. Marina americana implementeaza inregistrarea cu un spectru de frecventa mai larg, asa numitele "V Discs" cu un diametru de 16 inchi si viteza de redare de 33 de rotatii pe minut fiind cu un pas mai aproape de discul contemporan.
Peter Goldmark
Peter Goldmark, seful departamentului de cercetare al companiei CBS Columbia din Statele Unite realizeaza un model de 12 inchi cu o viteza de 33.3 de rotatii pe minut cu piste fine care permiteau o redare la un standard calitativ superior. Alaturi de aceasta inovatie a implementat si bratul usor precum si acul de safir in mecanismul de citire al platanului.
Rezultatul muncii lui, discul de 12 inchi si 33.3 rotatii pe minut pe suport realizat dintr-un compus plastic -vinylit sau vinyl- care a inlocuit sherlacul, a debutat in 1948 in timp ce compania rivala RCA Victor a reactionat in anul imediat urmator cu varianta de 7 inchi si 45 de rotatii pe minut.
Ambele variante au devenit standarde pentru albume si single-uri atat in materie de diametru cat si de viteza de rotatie. Cu toate acestea pick-up-urile cu 3 viteze (inclusiv optiunea de 78 de rotatii pe minut) au ramas populare in urmatoarele decade precum si sistemele mecanizate care schimbau in mod automat discurile aflate pe un lung ax stivuitor.
In nordul Angliei "disk jockeys" ambulanti precum Berntrand Thorpe, Ron Diggins si Jimmy Savile (da din pacate acel individ) au introdus in premiera conceptul de dans in public fara muzica live ci rulata in mod alternativ de pe 2 platane conectate la un sistem de amplificare. Ideea avea sa devina populara...
1957
Alegerea standard pentru uzul domestic erau sistemele all-in-one in carcasa din lemn. Cu toate acestea impatimitii "audiofili" au dezvoltat sisteme hand-made in care fiecare componenta era achizitionata de la producatori diferiti si montata manual, inclusiv platanele. Practica a stat la baza formarii unei subculturi a asamblarii "do it yourself" cu imitatii ale platanelor Gararrd sau Thorens si doze Grado Labs.
Au inceput sa apara sisteme stereo introduse de compania Pye din Marea Britanie in cadrul carora acul dozei nu se mai misca doar orizontal ci si vertical pentru a adauga inca o dimensiune sonica furnizand semnale diferite pe canalul stang si drept.
Pye 1005 - 1960
La ora respectiva transmisia cu roata intermediara, un sistem cu rola de cauciuc, propulsat electric, era cea mai populara metoda incorporata de punere in miscare a platanelor, fiind insa la scurt timp inlocuita de mult mai populara transmisie prin curea. Termenul "high fidelity", prescurtat hi-fi, a fost introdus pentru a descrie echipamentele care ofereau redarea sunetului la cel mai inalt standard calitativ.
1967
Odata cu boom-ul de discuri LP din industria muzicala de dupa aparitia albumului celor de la Beatles Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band a urmat si o cerere vasta de platane care sa poata deservi formatul nou aparut, cu o capacitate extinsa de stocare. Modelul Dual 1009 cu schimbator automat de discuri era alegerea standard in perioada respectiva, insa impatimitii priveau tehnologia cu scepticism intrucat discurile se puteau deteriora cu usurinta daca erau stivuite.
DUAL 1009
Compania Acoustic Research cu sediul in Massachusetts a venit cu o solutie ieftina folosind pentru produsele lor platane cu schimbare manuala. Incepand cu 1965 divizia Panasonic a celor de la Matsushita Corporation a lansat Technics, brand realizat pentru piata hi-fi aflata in plina dezvoltare.
Technics SP-10
Acestia produc in 1969 modelul SP-10, primul pick-up la care transmisia miscarii de la motor la platan era directa si nu prin curea. Cu toate acestea, la sfarsitul anilor 60, Francis Grasso de la clubul Sancturay din New York, "parintele" meseriei de DJ in acceptiunea moderna, inca folosea platane Thorens cu transmisie prin curea, fara regulator de viteza.
1977
Modelele Technics SL-1100 si SL-1200 aparute in 1971 respectiv 1972 erau destinate uzului domestic insa cel din urma a capatat popularitate si in cluburile de disco din Statele Unite aflate in plina dezvoltare si mai tarziu in comunitatea hip hop alaturi de discul single de 12 inchi. Produsele Technics erau robuste cu motor puternic si o calibrare precisa a vitezei de rotatie.
Technics SL-1100 si SL-1200
Technics SL-1100
Technics SL-1200
DJ-i de la "bunicul" muzicii house din legendarul club Paradise Garage Larry Levan pana la inventatorul hip-hop-ului din Bronx Kool Herc au preferat initial modele scumpe high-end de la producatorul Thorens insa in anul 1979 apare modelul Technics 1200MK2s promovat ca "indeajuns de robust ca sa faca fata beat-ului de disco si indeajuns de precis ca sa il tina", adaptat uzului profesional. Acesta reprezenta o imbunatatire a modelului initial 1200s, construit sa aboarba mai bine vibratia bratului de pick-up, avand o viteza de pornire mai mare si potentiometru de reglare a vitezei de rotatie.
Acestea puteau fi utilizate si pentru un nou concept aparut in cultura platanelor - scratching - folosirea in mod creativ a zgomotului aparut la miscarea brusca a discului in ambele directii intr-un ritm compatibil cu tempo-ul piesei. In urmatorul sfert de veac Technics a ramas numele de referinta in acest domeniu in ciuda aspectului altor marci care sustineau ca sunt superioare tehnologic la un capitol sau altul.
In acelasi timp avangardisti care puneau accentul pe latura artistica precum japonezul Otomo Yoshihide si americano-elvetianul Christian Marclay abuzau de platane in cadrul recitalurilor lor folosindu-le cu capul in jos, adaptandu-le, incercand sa scoata noi sunete cu ajutorul acestora.
Influenta acestor artisti avea sa isi puna amprenta si pe activitatea altor performeri 20 de ani mai tarziu odata cu ascensiunea curentului "turntablism" - manipularea sunetului, crearea unor piese muzicale, efecte de sunet, mixaje si alte beat-uri sau sunete originale prin utilizarea a 2 platane si a unui mixer care permitea combinarea celor 2 semnale - si a unor nume precum Mix Master Mike sau DJ Spooky, in timp ce faimoasa rutina de mixare "cu capul in jos" a lui DJ Marky le datoreaza cu siguranta acestor pionieri specificul sau inedit.
1987
In ceea ce priveste uzul domestic platanul era pe cale de disparitie in timp ce CD-ul devenea din ce in ce mai popular ca si mediu de stocare a muzicii. Cu toate acestea in cluburi vinilul era bine mersi. Ca urmare a exploziei curentului acid house in anul 1988 cererea de pe piata vinilurilor si a aparatelor dedicate a capatat un caracter vorace.
Technics era alegerea standard insa un val nou de cluburi si DJ-i care invatau de la pionierii hip hopului erau axati pe alegerea combinatiei ideale de doza si ac - unul rezistent la uzura si cu o precizie deosebita. Branduri precum Stanton, Gemini, Numark si Ortofon dintre care unele existau deja de foarte multe timp au constatat ca produsele lor au inceput sa aiba mare cautare.
Mijlocul anilor "80 marcheaza si intemeierea Disco Mix Club o organizatie britanica care furniza DJ-ilor editii limitate cu remixuri ale unor piese, megamixuri si o noua revista - Mixmag. Competitia lor anuala DMC Mixing Championships care in 1987 era doar la a 2-a editie a devenit un etalon in materie de ce poate sa faca un DJ cu platanele.
1997
Dupa cateva decade de prototipuri experimentale, a aparut modelul ELP LT-1XA - pick-up cu laser. Doua fascicule citeau santurile vinylului si redau muzica fara a uza discul, insa in ciuda fidelitatii audio impresionante, inovatia s-a bucurat de putin succes in randul publicului.
ELP LT-1XA
Pe de alta parte Pioneer experimenta cu cd playere care incercau sa reproduca experienta participarii active la manipularea discului. Au intreprins acest lucru de mai multe ori de-a lungul anilor "90 cu modelul anului 1994 CDJ-500, reusind sa atinga acest obiectiv cu adevarat doar in anul 2001 cu modelul CDJ-1000.
Pioneer - CDJ 1000
Cu toate acestea marii DJ-i ai epocii de la Sasha la Jeremy Healy foloseau in continuare vinylul. Companii precum Numark, Vestax si Gemini au lansat modele competitive, insa Technics domina in continuare piata. Unii DJ-i, in special greii muzicii techno Carl Cox si Jeff Mills au gasit sistemul cu 2 platane restricitv, extinzandu-l la 3.
2007
Zorii secolului 21 au marcat o scadere drastica a interesului pentru pick-up-uri. Odata cu ascensiunea formatului digital, piata de vinyluri a ajuns in scurt timp pe cale de disparitie. Pana si celebrele serii Technics 1200 si 1210 au fost "ghilotinate", fiind scoase din productie in 2010. CD playerele deck erau mai adaptabile cerintelor vremurilor. Incepand cu modelul CDJ-400 din anul 2007 toate modelele de CD playere ale producatorului Pioneer erau dotate cu port USB.
Pioneer - CDJ 400
Cu toate acestea viitorul acestor device-uri a parut pentru o vreme unul virtual cu laptop, mouse si Midi care controlau mp3-uri si wav-uri. Softuri precum Ableton sau Traktor realizat de cei de la Native Instruments ofereau DJ-ilor posibilitatea de a pune fragmente de piese in bucla, a sincroniza automat beaturile a 2 piese si a aplica efecte la un nivel la care DJ-ii din epocile anterioare nici nu ar fi visat. Alaturi de aceste schimbari a aparut un nou tip de pick-up a carui unica destinatie era sa prelucreze formatul vinyl in format digital, converting muzica in date.
2017
Perioada de glorie a formaturilor virtuale s-a dovedit a fi una temporara. Dj-ilor le lipsea aspectul manipularii fizice a sistemelor deck, iar spectatorii nu doreau sa-i vada butonand la un laptop asemenea unui functionar afundat in calcul tabelar.
Interfata Final Scratch a celor de la Stanton a fost unul dintre primii lideri de piata in materie de solutii care permiteau ca muzica in format digital sa fie manipulata ca si cea de pe vynil prin intermediul unui sistem traditional de pick-up, fiind insa surclasat de Serato Scratch Live, sistem hardware-software in cadrul caruia miscarea platanului-controller prevazut cu markeri era echivalata cu o rulare sau derulare rapida a fisierului digital. Aceasta la randul sau a dus la aparitia pachetului software Serato DJ care poate fi folosit cu sisteme deck sau individual. Intre timp exista o multitudine de tehnologii de ultima ora pentru sistemele pick-up care deservesc atat profesionistii cat si melomanii.
Vanzatorii de vinyl-uri probeaza discurile folosind pick-up-uri portabile precum modelul tip servieta GPO Retro Attaché alimentat cu baterii si cu difuzoare incorporate. In anul 2016 Numark implementeaza si ei aceasta idee in modelul PT01 Scratch care venea cu un switch pentru scratch si un sistem anti-derapaj al dozei pentru o versatilitate sporita.
Numark PT01
O multitudine de sisteme tip controller combina in momentul de fata aspectul seriei CDJ cu nenumarate optiuni de efecte de studiou sau alte tipuri de modelare a sunetului.
Reloop - RP 8000 MKII si Stanton STR8.150 M2
Reloop - RP 8000 MKII
Stanton STR8.150 M2
Intre timp renasterea vynilului e salutata prin pick-upuri de ultima generatie precum Reloop RP-8000, Numark TTXUSB, si Stanton STR8.150. care incorporeaza o paleta larga de tehnologii de la functie de transpunere in alta tonalitate pana la butoane midi programabile si multe altele.
Modelele Technics 1210 au devenit piese de colectionari astfel incat in cursul anului 2016 acestea au reaparut in varianta noua dar totodata neschimbata prin clasicile serii relansate 1200G si 1210GR.
Technics SL-1200G si SL-1200GR
Technics SL-1200G
Technics SL-1210GR
A fost un drum lung de la fonograful lui Edison cu cilindru infasurat in folie de staniu in 1877 insa nu chiar atat de diferit de seturile folosite de primii DJ-i moderni din anii 70. Discurile se rotesc intr-o directie si se intorc rotindu-se din cealalta. Si se tot rotesc, si se rotesc si se rotesc la 33.3 sau 45 de rotatii pe minut.
Microfonul este un dispozitiv de convertire a semnalului acustic in semnal electric pastrand in linii mari caracteristicile undei sonore. Aceste dispozitive transforma undele sonore in impulsuri electrice care sunt ulterior reconvertite in forma initiala si amplificate prin intermediul difuzoarelor. In ziua de astazi microfoanele sunt cel mai adesea asociate cu muzica si divertismentul, dar cu toate acestea dispozitivele au fost atestate pentru prima data cu mult timp inainte ca aceste 2 concepte sa fie consumate la nivel de masa - in secolul 17 cand oamenii de stiinta au inceput sa caute modalitati de a amplifica sunetul.
Anii 1600
1665
Daca termenul "microfon" nu a fost folosit pana in secolul 19, descoperirea cutiei de rezonanta si precursorului telefonului bazat pe transmiterea sunetului intre 2 astfel de cutii prin intermediul unui cordon ii sunt atribuite fizicianului si inventatorului Robert Hooke, acesta fiind un pionier in domeniul transmiterii sunetului pe distante mari.
Anii 1800
1827
Sir Charles Wheatstone a fost prima persoana care sa foloseasca termenul "microfon". Un reputat fizician si inventator englez Wheatstone e cel mai cunoscut pentru inventarea telegrafului. Interesele lui erau insa variate asa ca a dedicat o parte din timpul sau cercetarii acusticii in anii 1820.
Sir Charles Wheatstone
Wheatstone a fost unul din primii oameni de stiinta care a ajuns la concluzia ca sunetul se transmite prin intermediul undelor cu suportul fizic al unui mediu gazos sau fluid. Aceasta descoperire l-a impulsionat sa studieze modalitatile de transmitere a sunetului intre 2 puncte chiar si la distante mai mari. Acesta a elaborat un dispozitiv care putea amplifica sunetele slabe pe care l-a numit microfon.
1876
Emile Berliner a inventat ceea ce multi considera primul microfon modern in timp ce lucra cu faimosul Thomas Edison. Berliner, un american de origine germana, e cunoscut in special pentru inventarea gramofonului si a discului de gramofon pe care le-a patentat in 1887.
Emile Berliner
Vazand o prezentare a celor de la Bell Company la U.S. Centennial Exposition (expozitie organizata cu ocazia centenarului declaratiei de independenta) lui Berliner i-a fost suscitat interesul pentru gasirea unor tehnologii care sa imbunatateasca proaspat inventatul telefon. Conducerea Bell Telephone Company a fost impresionata de dispozitivul pe care acesta l-a descoperit - un transmitator de voce pentru telefon - si a cumparat patentul microfonului lui Berliner contra sumei de 50000 de dolari. (patentul lui Berliner a fost anulat si atribuit mai tarziu lui Edison).
1878
Doar la cativa ani dupa ce Berliner si Edison au creat microfonul, David Edward Hughes, un inventator anglo-american si profesor de muzica a elaborat primul microfon cu carbon. Modelul lui Hughes reprezinta prototipul prim pentru microfoanele cu carbon aflate inca in uz.
David Edward Hughes
Secolul XX
1915
Dezvoltarea amplificatorului cu tuburi a contribuit la imbunatatirea volumului de iesire al dispozitivelor inclusiv al microfoanelor.
1916
Microfonul condensator adesea numit microfon capacitor sau electrostatic a fost patentat de inventatorul EC Wente in perioada colaborarii cu Bell Laboratories. Wente a fost insarcinat cu imbunatatirea calitatii audio la telefoane insa inovatiile lui au imbunatatit si microfonul.
EC Wente
1920
Pe masura ce emisiunea radiofonica a devenit una din principalele surse de informare si divertisment pe mapamond a crescut cererea pentru o tehnologie imbunatatia a microfonului. In consecinta de cauza RCA Company a elaborat primul microfon panglica PB-31/PB-17 pentru uz radiofonic.
RCA PB-31
1928
In Germania Georg Neumann and Co a fost fondata, aceasta devenind celebra pentru productia de microfoane. Georg Neumann a proiectat primul microfon cu condensator pentru productia de serie, poreclit "sticla", datorita formei sale.
Georg Neumann and Co
Georg Neumann
Primul microfon cu condensator
1931
Western Electric pune pe piata 618 Electrodynamic Transmitter - primul microfon dinamic.
1957
Raymond A. Litke un inginer electronist absolvent al Educational Media Resources si San Jose State College inventeaza si inregistreaza patentul pentru primul microfon fara fir. Acesta era destinat uzului multimedia inclusiv televiziune, radio si invatamantul superior.
1964
Cercetatorii companiei Bell Laboratories James West si Gerhard Sessler primesc patentul cu numarul 3,118,022 pentru traductorul electroacustic, un microfon cu electret. Microfonul cu electret oferea o fiabilitate sporita si o precizie mai mare la un cost mai mic si cu dimensiuni reduse. A revolutionat industria mifrofoanelor, cu aproape un miliard de unitati produse in fiecare an.
Cercetatorii companiei Bell Laboratories
Gerhard Sessler
James West
Anii "70
Atat microfonul dinamic cat si cel cu condensator sunt in continuare imbunatatite, permitand o captare mai precisa a diferentelor de nivel al semnalului si o inregistrare mai curata a sunetului. Sunt de asemenea proiectate o serie de microfoane miniaturale in aceasta decada.
1983
Sennheiser elaboreaza primele microfoane atasabile: unul din modele era un microfon directional (MK40) iar celalalt era destinat uzului de studio (MK 2). Ambele au ramas populare pana in ziua de azi.
Anii "90
Neumann introduce KMS 105 un model cu condensator proiectat pentru prestatii live setand un nou standard al calitatii.
Neumann-KMS105
Secolul XXI
Anii "2000
Microfoanele MEMS (Microelectromechanical systems) incep sa devina o prezenta constanta in dispozitive portabile precum telefoanele mobile, castile sau laptopurile. Trendul microfoanelor in miniatura continua cu uzul acestora in cadrul unor dispozitive care pot fi purtate, sisteme smart home si tehnologia automotiva.
Microfon - MEMS
2010
E lansat Eigenmike un microfon alcatuit din mai multe microfoane de inalta fidelitate montate pe suprafata unei sfere permitand captarea sunetului din mai multe directii, fapt care ingaduia un control sporit al editarii si redarii sunetului.
Odinioara o sursa de venit pentru casele de discuri
JUKEBOX - TONOMAT
Tonomatul este un dispozitiv semi-automat folosit pentru redarea muzicii. Este de regula un aparat care functioneaza cu monede si reda selectia utilizatorului de pe un mediu de stocare de sine statator. Tonomatul clasic are butoane cu litere si cifre utilizate pentru a introduce combinatia aferenta unui cantec care urmeaza a fi rulat.
Tonomatele traditionale erau odinioara o sursa importanta de venit pentru casele de discuri. Acestea erau primele care "primeau" piesele noi si le rulau la cerere fara publicitate. Cu toate acestea producatorii nu le numeau "tonomate". Acestia le denumisera fonografe automate cu fisa sau fonografe automate sau fonografe cu fisa. Termenul "tonomat" a aparut in 1930.
Inceputuri
Unul dintre predecesorii tonomatului modern era "masina" cu plata anticipata/cu moneda. In 1889, Louis Glass si William S. Arnold au plasat un fonograf cu cilindru Edison operat/actionat cu moneda in restaurantul Palais Royale din San Francisco. Era un fonograf electric Edison clasa M, montat intr-un cabinet de stejar si echipat cu un mecanism pentru plata anticipata Glass and Arnold. Era primul automat de acest gen. Echipamentul nu dispunea de amplificare astfel incat beneficiarii trebuiau sa asculte muzica prin unul din cele 4 tuburi de ascultare. In primele 6 luni de functionare automatul a facut incasari de peste 1000 de dolari.
Thomas Edison
Unele dispozitive aveau benzi rulante care faceau posibila utilizarea mai multor discuri, insa cele mai multe puteau utiliza/inmagazina/manevra doar un disc. In 1918, Hobart C. Niblack creeaza un dispozitiv care schimba discurile in mod automat, inventia sa avand drept urmare aparitia primului tonomat selectiv in 1927 lansat de Automated Musical Instrument Company.
In 1928, Justus P. Seeburg a combinat un difuzor electrostatic cu pick-up intr-un sistem care functiona de asemenea cu fise si oferea o paleta de optiuni de 8 discuri. Versiunile ulterioare ale dispozitivului au inclus Selectofonul lui Seeburg care cuprindea un set de 10 platane de pick-up montate vertical pe un ax. Ascultatorul putea sa aleaga astfel din 10 discuri.
Selectofonul lui Seeburg
Seeburg Corporation introduce discul de 45 de rotatii pe minut in 1950. Discurile cu acest format erau mai mici si mai usoare devenind astfel principalul mediu de stocare pentru a doua jumatate a secolului XX.
Cd-urile, discurile de 33 de rotatii pe minut si DVD-urile pentru videoclipuri, au fost introduse si utilizate in decadele ulterioare ale acestui secol. Downloadurile de fisiere mp3 si media playerele conectate la internet, au aparut de abia in secolul XXI.
Cresterea in popularitate
Tonomatele au fost cele mai populare incepand cu anii "40 si pana la mijlocul anilor "60. Pana la mijlocul anilor "40, 75 % din materialele discografice produse in Statele Unite ajungeau in tonomate.
JukeBox
Iata cativa factori care au contribuit la succesul tonomatelor:
- In ultima decada a secolului IX, discurile devin populare cu precadere prin intermediul fonografelor cu moneda montate in locuri publice.
- In a doua decada a secolului XX, fonograful devine un veritabil mijloc de transmitere in masa pentru muzica populara, iar inregistrarile lucrarilor orchestrale de anvergura sau ale altor instrumente clasice prolifereaza.
- La mijlocul anilor ‘20, se dezvolta radioul care difuzeaza muzica gratuit. Acest nou factor coroborat cu criza financiara a anilor ’30, a aruncat industria fonografelor intr-un declin sever.
Pe parcursul anilor ’30, in timp ce companiile americane se bazau cu precadere pe discuri cu muzica de dans pentru tonomate pentru a deservi o piata pe cale de disparitie, Europa alimenta piata cu un flux lent, dar constant de discuri cu muzica clasica.
Astazi
Inventarea tranzistorului in anii ’50, care a dus la aparitia radioului portabil, a atras dupa sine "decesul" tonomatului. Oamenii puteau din acel moment sa asculte muzica oriune s-ar fi aflat.
Pentru cei in cautare de divertisment, karaoke se incadreaza exact in categoria respectiva alaturi de alte activitati precum biliardul, bowlingul si dansul. Cu toate acestea, conceptul a inceput sa capete popularitate in America de abia la inceputul acestui secol.
Situatia a fost oarecum similara in Japonia, unde primul aparat de karaoke a fost introdus in 1974. Daca japonezii au agreat prin traditie ideea de a intretine oaspetii prin interpretarea unor melodii, notiunea de a folosi pentru asta un tonomat, care reda doar fondul instrumental si nu o trupa care canta live era putin ciudata. Fara a mai mentiona ca pretul pentru un singur cantec era echivalentul a doua mese, putin cam scump pentru marea majoritate.
Inventarea karaoke
Insasi ideea in sine s-a nascut in circumstante neobisnuite. Inventatorul japonez Daisuke Inoue, lucra ca si muzician de acompaniament cand un client i-a cerut sa il insoteasca intr-o vizita pe care acesta urma sa o faca unor parteneri de afaceri. "Daisuke, interpretarea ta este singura care mi se potriveste! Tu imi cunosti vocea si stii sa o pui in valoare." i-a spus clientul.
Daisuke Inoue - Juke 8 karaoke machine
Din pacate Daisuke nu l-a putut insoti pe acesta in calatoria cu pricina, asa ca a gasit o alternativa si i-a furnizat clientului o inregistrare facuta la comanda cu acompaniamentul sau peste care acesta sa poata canta. In mod evident, solutia lui Daisuke a avut succes intrucat la intoarcere clientul i-a mai cerut casete. Acesta a fost momentul sau de inspiratie. La scurt timp dupa, a decis sa construiasca un echipament dotat cu microfon, difuzor si amplificator care sa redea un fond muzical pe care oamenii sa il poata folosi ca acompaniament atunci cand canta.
Aparatul de karaoke
Inoue, impreuna cu prietenii lui experimentati in ale tehnologiei, au asamblat initial 11 dispozitive "8 Juke", asa cum fusesera initial denumite, inchiriindu-le mai apoi unor localuri mici din proximitatea orasului Kobe pentru a vedea cum sunt primite de clientela cluburilor. Dupa cum a fost precizat anterior, sistemele erau privite in general ca alternativa noua la o trupa live si suscitau interesul oamenilor de afaceri prosperi si cu dare de mana.
Juke 8 karaoke machine
Toate astea s-au schimbat in momentul in care doi patroni de cluburi din zona au cumparat aparatele pentru locatii care se deschideau in proximitate/vecinatate. Cererea a crescut vazand cu ochii, inventatorii primind comenzi chiar si din Tokyo. Unele localuri au dedicat suprafete considerabile din incinta unitatii pentru ca clientii/utilizatorii sa poata inchiria cabine/separeuri pentru cantat. Numite "loje de karaoke", aceste localuri puneau la dispozitie clientilor mai multe incaperi precum si pe cea principala - barul de karaoke.
Moda se extinde in intreaga Asie
In anii "90 karaoke, termen care in japoneza inseamna orchestra fara voce, avea sa devina o moda in plina dezvoltare care strabatea toata Asia. La aceasta ora existau deja o serie de inovatii precum tehnologie sonora imbunatatia si playere video care permiteau utilizatorilor o experienta mai deplina cu elemente vizuale/ilustrative si versuri afisate pe ecran - toate astea in confortul propriei locuinte.
Cat despre Inoue, acesta nu a scos un profit atat de frumos precum s-ar fi asteptat unii datorita "pacatului" savarsit de a nu se deranja sa isi patenteze inventia. In mod evident asta l-a facut vulnerabil in fata rivalilor care aveau sa ii copieze ideea ceea ce a scazut potentialul profit al companiei. In consecinta de cauza productia "8 Juke" a fost sistata complet la ora la care CD-Playerele debutau. Asta in pofida faptului ca firma produsese deja 25 000 de unitati.
Cu toate acestea cei care presupun ca acesta are remuscari in privinta deciziei se inseala amarnic. Intr-un interviu publicat in "Topic Magazine" si republicat in "The Appendix", un jurnal online de "istorie narata a inventicii", Inoue a argumentat ca protectia pe care patentarea ar fi oferit-o ar fi constituit o piedica in evolutia tehnologiei.
Iara extrasul: "Cand am realizat primele dispozitive Juke 8, un cumnat mi-a sugerat sa patentez inventia. Insa la ora respectiva nu m-am gandit ca o sa iasa ceva din chestia asta. Speram ca localurile din proximitatea orasului Kobe o sa foloseasca inventia mea astfel incat sa duc o viata confortabila si sa am totodata tangenta cu muzica. Majoritatea nu ma cred cand spun asta insa nu cred ca acest concept de karaoke s-ar fi dezvoltat asa daca primul dispozitiv ar fi fost patentat. Si in afara de asta nu l-am construit de la."
Cu toate acestea Inoue a inceput sa fie recunoscut in mod just drept "parintele" karaoke/tonomatului dupa ce povestea a fost difuzata la televiziunea din Singapore. In 1999 editia asiatica a Time Magazine i-a publicat schita biografica incluzandu-l in lista "celor mai influenti asiatici ai secolului".
A continuat cu inventarea unui dispozitiv de anihilat gandacii de bucatarie. Acesta locuieste in momentul de fata pe un munte din Kobe, Japonia cu sotia, fiica sa, cei 3 nepoti si 8 caini.
Istoria Magnetofonului - https://unsplash.com/photos/gnhxvdGmGG8
Incepand cu secolul 16 oamenii au incercat sa inventeze un dispozitiv care sa isi poata "aminti" vocea unei persoane sau muzica interpretata de aceasta.
Au trebuit sa astepte pana in 1877 cand TA Edison inventeaza primul dispozitiv de inregistrare autentic functional folosind un cilindru acoperit cu parafina. Incepand de la aceasta inventie se va ajunge pas cu pas la vinil asa cum il stim in ziua de azi.
Adevarata inregistrare pe suport magnetic a luat fiinta in 1898 multumita muncii inventatorului danez Vlademar Poulsen. Lucrand la niste accesorii pentru telegraf acesta inventeaza "telegrafonul" un dispozitiv de inregistrare care folosea sarma de otel pe post de suport magnetic care se derula in fata unui electromagnet.
Telegrafon 1915 - Poulsen
Inventia castiga premiul 1 la Expozitia din Paris din 1900 si e patentata in SUA unde Poulsen incepe sa produca masini de dictat (precursoarele reportofonului) si dispozitive de inregistrare a convorbirilor telefonice. Din pacate, cum de multe ori se intampla cu inventiile avangardiste, publicul nu primeste bine aceste noi produse si Poulsen inchide fabrica in jurul anului 1920 si abandoneaza aceste proiecte.
Pe parcursul anilor 30 inginerii germani redescopera inventia lui Poulsen si o implementeaza pentru uz militar. Hitler da credit potentialului noului dispozitiv si insista ca acesta sa fie imbunatatit. Cativa ani mai tarziu acesta isi va transmite cu ajutorul aparatelor de inregistrare pe suport magnetic discursurile in mai multe orase fara a putea fi localizat de fortele inamice. Contributia majora din partea inginerilor de la AEG TELEFUNKEN prima fabrica germana de dispozitive electrice (va spune ceva acest nume?) la dispozitivele de inregistrare pe suport magnetic este inlocuirea sarmei de otel cu o banda subtire de celuloza/polietilena captusita cu particule magnetizabile.
In 1934 compania BASF (actualmente una din cele mai mari companii de produse chimice - brand de suporturi magnetice de larg consum care avea sa devina EMTEC mai tarziu un brand al MPO si in prezent RMGI) la cerea tehnicienilor AEG, produce prima banda magnetica pe suport plastic. Banda pe suport plastic are numeroase avantaje: e mai usoara decat sarma de otel si mai putin periculoasa (aceasta era foarte zgomotoasa si taia ca o lama) mai rezistenta decat banda din celuloza (care se rupea adesea) si deasupra de toate putea fi stearsa si de nenumarate ori.
Magnetofon AEG - Prototip 1934
In 1935 AEG perfectioneaza in mod definitiv magnetofonul si inregistreaza pentru prima data London Philarmonic Orchestra.
Mai tarziu in 1940-41 inginerii AEG Weber si Von Braunmuhl, descopera si aplica tehnica BIAS inregistrarilor pe suport magnetic imbunatatind magnetofonul in cadrul primului dispozitiv "hifi" din istorie. Acesta e foarte asemanator cu magnetofoanele cu role folosite mai tarziu in studiourile de inregistrari din Europa unele dintre ele functionand pana in ziua de astazi.
In 1945 la sfarsitul celui de al 2-lea Razboi Mondial tehnicienii americani si britanici incep sa trateze cu ignoranta dispozitivele de inregistrare pe suport magnetic. Acestia gasesc magnetofoane abandonate in orasele germane ocupate si incep sa le studieze transferandu-le in America impreuna cu patentele acestora. In acest fel inregistratorul magnetic este "redescoperit".
Magnetofoane AEG - K1, K2
Magnetofon AEG - K1
Magnetofon AEG - K2
In 1946 compania AMPEX alaturi de Alexander M. Poniatoff si Jack Mullin (tehnicianul insarcinat sa studieze magnetofonul) incepe sa produca primele magnetofoane pentru uz exclusiv guvernamental. Importanta magnetofoanelor a devenit foarte curand evidenta si pentru si pentru industria muzicala si cinematografica. Totodata compania 3M ("Scotch") incepe sa produca benzi magnetice pe suport plastic.
In 1947 odata cu modelul Scotch 100 al celor de la 3M industria producatoare de benzi magnetice din America trece la productia pe scara larga.
La 25 aprilie 1948 are loc prima inregistrare comerciala a emisiunii "Bing Crosby Show" efectuata de Jack Mullin care foloseste un model AMPEX 200 pentru o radiodifuzare ulterioara. Bing Crosby avea sa dea un impuls puternic dezvoltarii companiei devenind principalul investitor al acesteia.
Magnetofon de studio - AMPEX 200
Jocurile sunt facute. Incepe era moderna a inregistrarii pe suport magnetic.
Principala problema a magnetofoanelor e ca sunt prea mari si grele fiind dificil de utilizat pentru inregistrari live datorita transportarii anevoioase si a necesitatii unei surse fixe de curent electric de mare putere.
in 1949 un elvetian pe nume Willi Studer produce dupa o perioada de cercetare un magnetofon compact care avea insa in continuare nevoie de o sursa de alimentare de la retea.
In 1951 compania Studer se separa in 2 branduri: STUDER produce echipamente de studio in timp ce REVOX se axeaza pe productia de aparate semi-profesioniste si pentru audio-amatori (desi nu tocmai pentru larg consum). Inregistrarile pe suport magnetic sunt disponibile acum la scara larga. Ulterior modelele cu doua bobine REVOX A77 si B77 aveau sa fie produse in sute de mii de exemplare si vandute pe intregul mapamond.
Magnetofon de studio - STUDER A27
In 1951 un alt elvetian Stefan Kudelsky inca student construieste acasa de unul singur primul prototip al modelului NAGRA 1 un magnetofon usor, mic, profesional, total portabil care avea sa devina un nume de referinta in radio, televiziune, cinema si sfera reportajelor de ziar. Avea sa fie utilizat in orice regim si in situatii diferite de la cucerirea Everestului pana la misiuni spatiale. A fost produs in peste un milion de unitati si continua sa raman in productie pana in ziua de azi.
NAGRA IV-S
In 1955 este produs primul model multitrack de serie de catre Ampex Company pe baza inventiei si a imbunatatirilor ulterioare ale sistemului de inregistrare multitrack ale lui Les Paul (da, producatorul chitarelor de renume international Gibson Les Paul).
In 1955 apar pe piata primele benzi de magnetofon preinregistrare. Incepe epoca de aur a inregistrarilor pe suport magnetic (cu o uimitoare calitate si muzicalitate care persista chiar si in ziua de astazi in multe cazuri).
In 1964Royal Philips Company introduce casetofonul compact (faimosul model K7) un dispozitiv de inregistrare lo-fi (de fidelitate scazuta) pe suport magnetic portabil si ieftin care folosea un mic cartus (caseta) care avea sa devina in urmatorii ani cel mai utilizat suport magnetic.
in 1967Beatles inregisreaza faimosul album Stg. Pepper in studioul Abbey Road folosind doua magnetofoane J37 cu 4 track-uri.
Magnetofon de studio - STUDER J37
Magnetofoanele joaca un rol important in industria muzicala permitand inregistrarea multitrack cu decalarea pistelor (LP-ul lui Mike Oldfield Tubular Bells renumit la nivel international inregistrat in 1973 pe un dispozitiv Ampex cu 16 track-uri este cel mai insemnat exemplu al acestei tehnici) si editarea benzii (un cut and paste "fizic" al benzii) acordand posibilitati nelimitate muzicienilor si inginerilor de sunet.
Mai mult decat reusesc cuvintele acest clip (dement) ilustreaza utilitatea editarii benzii. Porniti sunetul calculatorului si amuzati-va.
Incepand cu sfarsitul anilor 80 magnetofoanele analogice cu role sunt inlocuite de dispozitive DAT (casete audio digitale) si in ultimii ani ai acestor decade de sisteme HDR (v-ati gandit ca hard-disk-ul e si el pana la urma un mini-magnetofon?). Glorioasele firme precum AMPEX sau TELEFUNKEN sunt inchise, iar altele precum Studer, Revox sau Nagra au trecut prin restructurari profunde si se reorienteaza catre noile tehnologii.
DAT FOSTEX D-10 Digital
Din fericire mai exista pretutindeni in lume o gramada de magnetofoane analogice pline de fascinatie si muzicalitate nesecata si o gramada de benzi de calitate superioara si benzi originale de ascultat.
Pana in ziua de astazi unele studiouri (administrate cu abilitate) si muzicieni (buni) aflati in cautarea unui sunet de inalta calitate isi inregistreaza si masterizeaza materialele cu ajutorul magnetofoanelor.
Bing Crosby a deschis calea pentru inregistrarile pe suport magnetic in ramura radiodifuziuni. In
ciuda prohibitiei inregistrarilor in cadrul emisiunilor radiodifuzate (greva sindicatului muzicienilor
dintre 1942-1944) din anii razboiului unele statii de radio incepusera sa foloseasca magnetofoane
cu fir magnetic pentru radiodifuzarea stirilor pe fusul orar decalat al coastei de vest. Nou infiintata
retea ABC i-a ingaduit lui Bing Crosby sa isi inregistreze showul "Philco Radio Time" in toamna lui
1946 pe discuri de transcriere (discuri personalizate destinate exclusiv uzului radiofonic) insa
acesta erau greu de editat. Producatorul lui Crosby Murdo McKenzie a aflat de magnetofoanele lui
Mullin care la momentul respectiv se numeau Magnetrack in momentul in care a pus la Hollywood
bazele unei afaceri in industria cinematografica impreuna cu WA Palmer. In august McKenzie
prelucreaza 3 versiuni diferite ale inregistrarii primului episod al showului Philco al lui Crosby din
sezonul 1947-48: cu un dispozitiv Mullin, cu un Ranger si pe un disc de transcriere. Inregistrarea
lui Mullin era superioara calitativ astfel incat acesta a castigat contractul pentru inregistrarea si
editarea showurilor lui Crosby. Ampex finaliza prototipul modelului de magnetofon 200A, iar Mullin
a folosit primele doua exemplare de indata ce acestea au fost construite. Crosby a platit
companiei un avans de 50 000 de dolari pentru a-si extinde productia iar Bing Crosby Enterprises
devine distribuitorul companiei pe coastra de vest. Retelele de radio si studiourile de top au
adoptat/si-au insusit modelul. Mai tarziu Ampex s-a laudat cu faptul ca magnetofoanele lor si
discul LP "au fost parintii erei Hi-Fi".
Banda magnetica in Statele Unite
Ampex nu era singura pe piata. In timpul celui de al 2-lea Razboi Mondial Semi Begun de la
compania Brush a elaborat un cap de inregistrare de tip inelar in cadrul contractului cu
Departamentul de Cercetare si Dezvoltare Stiintifica. Capul de tip inelar functiona cel mai bine cu
banda pe suport de hartie sau plastic acoperite cu pulbere de aluminiu nickel si cobalt sau
magnetit elaborata de Gerard Foley de la Batelle Memorial Institute. Compania Brush a abordat o
serie de alte companii inclusiv Minnesota Mining and Manufacturing company pentru a fabrica
banda. In 1944 Ralph Oace de la compania 3M a rezolvat problema acoperirii unui suport de
hartie cu un strat de pulbere de magnetit insa odata cu razboiul a fost sistata si finantarea
proiectului. Compania Shellmar a fabricat banda din magnetit si hartie in 1946 pentru modelul
Soundmirror al companiei Brush precum si un disc magnetic de 5 inchi aparatul de inregistrare cu
disc Mail-A-Voice al aceleiasi firme care era comercializat pentru numai 40 de dolari.
Experimentele lui Oace si rapoartele FIAT cu privire la benzile companiei germane BASF au dus la
crearea unui laborator pentru benzi magnetice al companiei 3M in 1946. Acest laborator
descopera ca particulele in forma de ac de oxid feric gamma produceau o intensitate mai buna a
campului coercitiv (350 de oerstezi) decat particulele cubice de magnetit folosite de Brush (150 de
oerstezi). 3M introduce banda pe suport de hartie tip 100 (oxid negru) in 1947 si popularul tip 111
pe suport de acetat/plastic (oxid rosu) in 1948 pe care Bing Crosby obisnuia sa isi inregistreze
show-ul Philco cu noul model Ampex 200A. Pana in 1948 industria americana de magnetofoane
era deja ferm consacrata. Compania Magnecord introduce in 1949 modelul PT-6 la pretul de 750
de dolari, mult mai ieftin decat modelele Ampex si dispozitivele stereo.
Inregistrarea magnetica la filme
Industria cinematografica a adoptat magnetofonul pentru abilitatea sa de a edita sunetul in timpul
procesului de productie/regie si pentru calitatea superioara sonora din timpul prezentarii. “This is
Cinerama” a avut premiera la 30 septembrie 1952 la Broadway Theater in New York si avea sa
ruleze pentru 122 de saptamani. Sistemul de 3 proiectoare realizat de Fred Waller folosea un
ecran lat curbat si o coloana sonora separata cu 7 piste proiectata de Hazard E. Reeves pentru
cinematografe special echipate. The Robe a avut premiera la 16 septembrie 1953 la Roxy in New
York in formatul CinemaScope introdus de 20th Century Fox cu o coloana sonora pe 4 piste
inregistrata pe marginea fiecarei pelicule de 35 mm pe suport de tri-acetat. Oklahoma! a avut
premiera la 10 octombrie 1955 la Rivoli Theater in New York pe o pelicula de 65 mm Todd-A cu un
sistem sonor separat pe 6 piste proiectat de Westrex and Ampex. Michael Todd s-a asociat cu
Joe Schenk de la Fox si George Skouras de la United Artists Theatre Circuit pentru a pune bazele
Magna Theatre Corporation in vederea producerii si distribuirii filmelor in format Todd-AO.
Inregistrarea magnetica la calculatoare
Industria IT aflata in plina dezvoltare a vazut in inregistrarile pe suport magnetic o solutie pentru
stocarea datelor si viteza. In 1937 Victor Atanasoff a luat in considerare o varianta a tamburului
magnetic de memorie a lui Poulsen ca potential dispozitiv de stocare pentru unul din primele lui
modele de computer ABC. Cu toate acestea acesta nu si-a permis achizitia lampilor/tuburilor
electronice necesare necesare pentru amplificarea semnalelor magnetice astfel incat a decis sa
foloseasca condensatoare non-magnetice pentru tambur. In 1947 William C Morris coordoneaza
un grup din cadrul Engineering Research Associates (ERA) din Minneapolis care lucrase la
proiectul Goldberg pentru Marina Statelor Unite in vederea realizarii unui computer care sa rezolve
problemele/ecuatiile criptografice. Acestia au construit primul tambur magnetic din banda de la un
magnetofon german capturat si capete de imprimare de la un magnetofon cu fir magnetic marca
Brush. Fasiile de banda nu aderau la tamburul de aluminium asa ca acestia au pulverizat o
emulsie de oxid de fier obtinuta de la 3M din Minneapolis pe suprafata acestuia. John Coombs a
anuntat succesul acestora la Chicago National Electronics Conference in noiembrie 1947.
Tamburul avea un diametru de 5 inchi si o turatie de 3000 rpm inregistrand la o densitate de 230
de biti pe inch cu un cap rigid montat la doar 0.001 inchi de suprafata tamburului. Howard Aiken
de la Harvard experimenta de asemenea cu un tambur magnetic la modelul Mark II din 1947
aceasta caracteristica urmand sa devina definitorie la modelul sau imbunatatit Mark III din 1948.
Harry Huskey avea sa foloseasca un tambur magnetic in acest scop la modelul SEAC (Standards
Eastern Automatic Computer) pentru National Bureau of Standards in 1948. Andrew Donald
Booth a construit un tambur magnetic pentru Automatic Relay Computer in 1948 si avea sa
instaleze un asemenea dispozitiv de memorie in primul computer din Manchester in 1949. ERA
(Engineering Research Associates) avea sa construiasca modelul Atlar in 1948 cu un tambur
magnetic cu diametrul de 8.5 inchi dotat cu 200 de capete de citire/scriere si o capacitate de
16384 de cuvinte de o lungime de 24 de biti. Ace?tia aveau s? î?i breveteze modelul în 1948
inclusiv a?a numita pist? de control folosit? pentru asocia loca?ia fizic? de pe tambur cu datele de
pe pistele de stocare. Viteza de acces si capacitatea mare a tamburului magnetic de memorie
depasea toate celelate forme de memorie folosite de-a lungului decadei de dupa al Doilea Razboi
Mondial precum memoria cu tub catodic si memoria cu linie de intarziere cu mercur. Avea sa
ramana tipul de memorie preferentiala pana cand noua generatie cu miez magnetic a devenit
disponibila la sfarsitul anilor 50.
Tamburul magnetic era rapid insa nu avea capacitatea mare de stocare necesitata pentru stocarea
datelor. John W. Mauchly si J. Presper Eckert au inceput in 1943 activitatea de proiectare a
dispozitivul ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer) la Universitatea Pennsylvania
pentru armata Statelor Unite. Acesta nu a fost finalizat in timpul razboiului dar in 1946 acestia au
pus bazele companiei Electronic Control primind o subventie de la National Bureau of Standards
pentru a construi un computer de tip ENIAC cu intrare si iesire pentru flux de date pe banda
magnetica, redenumit UNIVAC in 1947 insa proiectul a epuizat fondurile. Cei doi oameni de stiinta
au pus bazele Eckert-Mauchly Computer Corporation (EMCC) in decembrie 1947 si au dezvoltat
pentru Northrop Aircraft in 1949 modelul BINAC cu program intern si memorie cu linie de
intarziere cu mercur precum si un dispozitiv primitiv de stocare a datelor pe banda magnetica.
Remington Rand cumpara EMCC in februarie 1950 si furnizeaza fondurile necesare pentru
finalizarea UNIVAC in 30 martie 1951. Aceeasi companie anunta in 14 iunie 1951 vanzarea
UNIVAC catre Census Bureau. Era primul computer de serie dotat cu un sistem de stocare a datelor
cu banda magnetica constand in 8 unitati de stocare UNIVSERVO separate de unitatea centrala si
consola de control aflate in partea opusa a unei incaperi de dimensiunile unui garaj. Fiecare unitati
de stocare avea sase picioare inaltime si 3 picioare latime, folosea banda metalica de bronz placata
cu nickel de 0.5 inchi grosime si 1200 de picioare lungime, inregistra datele pe 8 canale cu o viteza
de rotatie de 100 de inchi pe secunda si o rata de transfer de 7200 de caractere pe secunda. Intregul
sistem UNIVAC cantarea 29 000 de livre si includea 5200 de tuburi cu vid si un hibrid
UNIPRINTER intre masina de scris si imprimanta independent de calculatorul de comanda dotat cu
un dispozitiv de stocare cu banda metalica. Mai tarziu a fost adaugat un convertor de banda
magnetica pentru a citi cartelele perforate cu 80 de coloane de la IBM si cele cu 90 de la Remington
Rand. Modelul UNIVAC 1 a fost folosit in noiembrie 1952 pentru a calcula incasarile alegerilor
prezidentiale si a preconiza castigatorul. Desi estimarile au fost corecte posturile de televiziune nu
au avut incredere refuzand folosirea sistemului. Sistemele cu benzi magnetice au devenit mediul
standard de stocare a datelor in anii "50. Sistemul de avertizare aeriana SAGE era la ora respectiva
cel mai mare sistem de calcul cu lampi construit vreodata. Proiectul a inceput in 1954 la Lincoln
Lab din cadrul MIT cu finantare de la Fortele Aeriene Americane. Primul din cele 23 de centre de
comanda a intrat in functiune in noiembrie 1956, iar ultimul in 1962. Fiecare centru dispunea de
doua computere cu 55 000 de lampi cunoscute drept "Clyde" avand o greutate de de 275 de tone,
memorie cu miezuri magnetice, cu tambur magnetic precum si stocare pe banda, afisaj grafic, fiind
conectate prin intermediul uneia din primele retele informatice.
Arthur J. Critchlow initiaza in 1952 Source Recording Project la noul laborator de cercetare al IBM din San
Jose California sub conducerea lui Reynold B. Johnson. Obiectivul era gasirea unei metode mai bune de
stocare si accesare a informatiei decat cartelele perforate, tambururile sau benzile magnetice.
Acestia au citit un articol de Jacob Rabinow de la National Bureau of Standards in numarul din august
1952 al revistei Electrical Engineering despre "memoria cu disc crestat" care stoca impulsurile magnetice
pe discuri subtiri de metal montate vertical intr-un inel de forma unei gogoase. Fiecare disc avea o renura
pentru a alinia capetele de citire/scriere. Critchlow a adoptat conceptul acestui disc magnetic in februarie
1953, iar Johnson a inceput munca la un sistem de 50 de discuri cu o capacitate de 50 000 de discuri
perforate sau 4 000 000 de caractere. In aprilie 1953 William A. Goddard a condus o echipa de 4 ingineri
pentru a elabora acest dispozitiv/disc. In luna mai a aceluiasi a adoptat metoda "airhead" pentru mentinerea
unui ecart constant de 0.002 inchi intre capul de citire/scriere si suprafata discului magnetic prin intermediul
unei perne de aer comprimat. In iunie e finalizat cu succes un test in care modelul respectiv a citit si a
inscriptionat date pe suprafata unui disc de 16 inchi din aluminiu pulverizat cu emulsie de oxid de fier. Pana
in octombrie vopseaua pulverizata e inlocuita de acoperire prin centrifugare, iar bratul capului de citire
devine servo-controlat de un sistem de scripteti pentru a localiza piste aleatoare pe discul aflat in rotatie. In
ferbruarie 1954 informatia era transferata pe si de pe un cititor de cartele perforate. Pe parcursul lui 1954 e
proiectat si construit Model II cu un sir de 50 de discuri montate pe un ax vertical. Acesta e prezentat pentru
prima data in mai 1955 ca Random Acces Memory Accounting Machine sau RAMAC. Un model 2
imbunatatit a fost prezentat in februarie 1956 la Western Joint Computer Conference. Fiecare disc avea un
diametru de 24 de inchi si o grosime de 0.1 inchi fiind separat de celelalte prin distantatoare de 0.3 inchi.
Discurile aveau o viteza de rotatie de 1200 de turatii pe minut fiind accesate de un singur cap de citire/scriere
care se deplasa in sus sau in jos de-a lungul stivei de discuri. Fiecare disc avea 100 de piste circulare cu o
densitate de 500 de caractere pe canal/canelura inregistrate cu ajutorul metodei IBM NRZI (densitatii
variabile) de 100 de biti pe canal interior si 55 de biti pe canal exterior. Asta reprezenta echivalentul stocarii
de 5 mega pe un tambur magnetic cu un diametru de 13 inchi si o lungime de 42 de picioare. Sistemul de
discuri a devenit modelul IBM 350 Disk Storage, livrarile catre clienti incepand in iunie 1956 pentru o chirie
de 750 de dolari pe luna. Lansarea lui IBM 1301 Disk Storage a fost anuntata la 2 iunie 1962. Fiecare modul
avea 25 de discuri si putea sa stocheze 28 de mega. Un maxim de 10 module puteau fi atasate fiecarui
computer pentru o capacitate maxima de 280 de mega. Fiecare disc avea 50 de canale pe inch cu o densitate
de 520 de biti pe inch si o viteza de rotatie de 1800 de turatii pe minut. Acest dispozitiv a fost folosit pentru
prima data in 1961 la sistemul de rezervari pentru firmele aeriene SABRE care folosea 6 tambururi
magnetice si 16 module IBM 1301. Tambururile magnetice aveau o capacitate de doar 1.1 mega insa erau de
20 de ori mai rapide ca timp de accesare a datelor. In septembrie 1963 IBM 1302 venea cu o capacitate de
stocare de 4 ori mai mare obtinuta prin dublarea numarului de canale pe inch si al densitatii de biti pe canal.
Stocul de discuri de memorie care intruchipa modelul 1316 (initial denumit IBM 1311) lansat in 11
octombrie 1962 era un set de 6 discuri detasabile cu o capacitate de 2 mega, popular pentru sistemele de
calcul mici si totodata un mediu de stocare versatil.
Casetofoanele de larg consum
Computerul si tranzistorul combinate cu automobilul si tranzistorul au dat nastere unei noi generatii de
componente stereo hi fi. Banda magnetica si radioul fm au ingaduit o calitate superioara a sunetului.
Industria producatoare de casetofoane s-a extins rapid in Europa si Asia dupa razboi. In Marea Britanie EMI
foloseste designul german pentru a fabrica BTR1 pentru studioul lor de pe Abbey Road in noiembrie 1947.
Compania Grundig din Germania e fondata de furnizorul de aparate de radio Max Grundig dupa razboi
pentru a produce instrumente de depanare pentru radiouri. Si-a extins ulterior domeniul de activitate la
aparate de radio producand modelele Heinzelmann in 1946 si the Grundig Boy in 1949 cel din urma fiind
una din primele combine radio portabile. Compania a preluat fabrica Lumophon si a inceput in 1951
productia primului lor model de casetofon Reporter 300. Willi Studer din Zurich a produs primul sau aparat
de inregistrare Dynavox in 1949 dupa care a urmat Studer in 1951 si in cele din urma Revox A77 in 1967.
Stefan Kudelski un student la fizica din Elvetia a construit in 1951 modelul de casetofon portabil Nagra I cu
motor de derulare folosit de exploratorul Everestului Raymond Lambert si de batiscaful Trieste. In Japonia
compania Sony (la ora respectiva numita Totsuko) vinde primul sau casetofon din seria G in Tokyo la un pret
de 400 de dolari insa acesta cantarea peste 100 de livre. Masaru Ibuka si Akio Morita au achizitionat in 1953
licenta pentru tehnologia tranzistorilor de la Western Electric si au inceput o revolutie a aparaturii electronice
de larg consum cu radiouri cu tranzistori, televizoare (modelul TV8-301 din 1960 era numit "cainele lui
Kennedy" pentru ca JFK tinea un astfel de televizor in preajma lui) si primul casetofon complet
tranzistorizat.
Inregistrarile video pe suport magnetic
Magnetoscopul avea sa devina unul dintre cele mai mari succese ale companiei Sony, insa a inceput ca un alt
exemplu al influentei lui Bing Crosby. John Mullin de la Bing Crosby Enterprises a prezentat in 1951 un
VTR (video tape recorder) experimental cu 12 capete de inregistrare la 100 de inchi pe secunda. Echipa
AMPEX condusa de Charles Ginsburg a inceput munca la magnetoscop (VTR) in octombrie 1951. Ray
Dolby, in varsta de 19 ani la ora respectiva, a abandonat scoala pentru a se alatura proiectului, ajutand echipa
sa prezinte primul sistem la 19 noiembrie 1952 insa cu o slaba calitate a imaginii. Un al doilea sistem lansat
in martie 1953 folosea 4 capete in loc de 3 insa persistau problemele datorate discontinuitatii in inregistrarile
capetelor alaturate. Pana in 1954 echipa Ampex ii includea pe Charles E Anderson, Shelby Henderson, Fred
Pfost si Alex Maxey. In preajma lui 1955 Anderson proiecteaza un circuit FM; Ray Dolby se realatura
echipei dupa stagiul militar si realizeaza un modulator astabil la 25 februarie acelasi an. Maxi a descoperit
cum s? modifice tensiunea benzii iar Pfost a inventat un nou cap magnetic de tip sandwich. Modelul
îmbun?t??it a fost prezentat în februarie 1956 lui Bill Lodge de la CBS ?i altor oameni de televiziune pentru
prima prob? cu public în aprilie. Modelul Mark patru a fost prezentat publicului la data de 16 aprilie 1956
conven?ia National Association of Radio and Television Broadcasters din Chicago, în aceea?i zi în care ray
Dolby a prezentat precursorul acestui model Mark patru în Redwood City. Modelul Mark 4 mai târziu
redenumit VRX 1000 folosea band? 3M cu o l??ime de doi inchi la o vitez? de derulare de 15 inchi pe
secund? deasupra unui ansamblu rotativ de capete de înregistrare care imprimau oblic pe suprafa?a benzii cu
sunetul la un standard de modula?ie în amplitudine. Pe parcursul urm?toarelor patru s?pt?mâni Ampex a
primit comenzi în valoare de patru 4,5 milioane $ ?i a ob?inut marca înregistrat? a cuvântului magnetoscop
pentru dispozitivul s?u. CBS a folosit un model nou de magnetoscop Ampex pentru difuzarea în reluare ai
emisiunii "Douglas Edwards and the News" la 30 noiembrie 1956. Banda color a fost folosit? pentru a
înregistra dezbaterea intre Nixon ?i Hru?ciov din Moscova în 1959.
Culoarea nu a fost singurul element nou în 1959. Toshiba a prezentat în septembrie un model prototip cu
baleaj elicoidal cu o band? cu l??ime de doi inch, care rula la o vitez? de 15 inch pe secund? deasupra unui
singur cap de citire. Dup? lansare si Sony a început s? proiecteze un magnetoscop cu baleaj elicoidal. Sony
convinge Ampex s? partajeze patentul pentru magnetoscop iar Sony partajeaz? patentul pentru circuite
tranzistorizate. 1961 JVC (fondat? ca firma japoneza Victor Co. de?inut? de un american îns? trecut? în
proprietatea lui Matsushita începând cu anul 1953) prezint? magnetoscopul color cu scanare elicoidal? ?i
dou? capete de citire ca model concurent pentru Sony PV100 adoptat de American Airlines în 1964 pentru
filme în timpul zborului. Tehnologia scan?rii elicoidale promitea mult datorit? poten?ialului s?u de a reduce
m?rimea magnetoscoapelor ?i a permite efecte slowmotion ?i stop-cadru îns? aceasta nu s-a impus decât o
decad? mai târziu. Prima reluare cu încetinitorul la o televiziune comercial? în martie 1967 la ABC in Vail,
Colorado in cadrul emisiunii "World Series of Skiing" nu a fost efectuat? cu ajutorul benzii video ci cu
dispozitivul de înregistrare video color pe disc magnetic Ampex HS-100. În anii 60 Sony a încercat
proiectarea unui model de larg consum îns? dispozitivele cu rola la vedere erau prea voluminoase complicate
?i costisitoare.
Caseta audio
R?spunsul la aceste probleme a venit de la Holland. În 1965 compania Philips s-a introdus caset? audio
pentru înregistr?ri audio de larg consum ?i redare pe dispozitive portabile de mici dimensiuni precum
Norelco Carry-Corder 150. Philips inten?iona s? foloseasc? caseta pentru dictare în scopuri profesionale ?i nu
se a?tepta ca aceasta s? suscite interesul celor care doreau o metod? simpl? de înregistrat muzic?. Aceasta
folosea band? de 0.15-in (3.81 mm) cu patru piste care rulau cu o vitez? de 1-7/8 inch pe secund?
permi?ând 30 40 de minute de înregistrare în format stereo pe fiecare fa?? ?i cel mai important avea
doar ¼ din dimensiunile mediilor de stocare de acela?i tip. Earl "Madman" Muntz din California
reporteaz? un succes în dotarea ma?inilor pe care le promova cu playere de caset? Fidelipac cu patru
piste iar William Lear modific? playerul lui Muntz cu noi capete de redare de o dimensiune mai mic? de la
Nortronic pentru a creea în 1964 un nou player cu opt piste utilizate de RCA si Ford. Acestea erau
adecvate pentru uzul în ma?ini ?i aeronave îns? prea voluminoase pentru a putea fi purtate în buzunar. Caset?
audio Philips avea s? domine în curând pia?a mondial? aruncând playerele cu opt piste în lada de gunoi a
istoriei.
Casetele video
Formatul casete a devenit fundamentul revolu?iei video din anii 70. În 1971 Sony a introdus magnetoscopul
U Matic pentru casete de 3/4 inch ?i a permis pentru prima dat? altor produc?tori s? comercializeze
dispozitive compatibile cu acest format reu?ind astfel s? statorniceasc? un standard interna?ional pentru
casetele video cu band? de 3/4 inch. În 1975 Sony introdus în Statele Unite consola Betamax la pre?ul de
2295 $ ?i caseta de o or? cu band? de ½ inch la 15,95 $. Sony a c?utat s? creeze un format standardizat, dup?
modelul U Matic, încurajând celelalte companii s? produc? dispozitive compatibile cu formatul Betamax
îns? refuzând s? partajeze licen?a pentru producerea casetelor în sine. În anul urm?tor JVC a introdus
formatul VHS ?i magnetoscopul aferent la un pre? de numai 885 $ partajand licen?a ?i altor companii. Sony
avea s? piard? r?zboiul Betamax în fa?a formatului VHS îns? avea s? triumfe în 1979 cu al s?u casetofon
portabil Walkman. Modelul TPS-L2 avea s? inaugurez e o nou? er? a audi?iei individuale. Familia Sony de
dispozitive portabile avea s? se l?rgeasc? la peste 500 de modele de la Walkman -ul ini?ial de buzunar de 14
uncii la D-88 Pocket DiscMan din 1988 la DAT Walkman TCD-D3 din 1991 la the MiniDisc din 1992 ?i
pân? la dispozitivul digital Discman din 1999. Potrivit celor de la Sony în istoria de 20 de ani a
dispozitivelor walkman au fost comercializate 100 de milioane de unit??i ob?inând use încas?ri de 1
miliard $.
Cardurile cu band? magnetic?
Transformarea cardului de credit a creat o industrie de miliarde de dolari. În 1960 IBM a
perfec?ionat o metod? de a aplica o fâ?ie magnetic? pe suprafa?a de plastic a cardului de credit.
Aceast? fâ?ie putea avea piste multiple ?i permitea opera?ii de citire ?i scriere efectuate de
dispozitive care puteau decoda date binare. American Airlines si American Express au folosit pentru
prima dat? carduri cu fâ?ie magnetic? pentru achizi?ionarea biletelor de c?l?torie la aeroportul
O"Hare din Chicago. Prima din cele trei piste ale cardurilor prima genera?ie era folosit? de industria
transportului aerian de persoane. A doua pist? con?inea datele de identificare precum num?rul
contului ?i numele. A treia pist? era de citire scriere ?i putea con?ine balan?a contului. The American
Banking Association aprobat uzul benzilor magnetice în 1971 îns? majoritatea b?ncilor au fost
reticente în fa?a implement?rii acestei nout??i. In 1972, Dee W. Hock, pre?edintele National
BankAmericard Inc. (NBI mai târziu redenumit? Visa) adoptat fâ?ia magnetic? pentru noua sa
divizie Uni-Card în competi?ie cu cele mai mari b?nci din ?ar? inclusiv Bank of America si
Citibank. În cele din urm? b?ncile au urmat exemplul acestuia generalizând banda magnetic? pe
cardurile de credit.
Discheta
Unul din cele mai semnificative elemente noi din anii 70 a fost discheta. Inginerii de la IBM care au
proiectat RAMAC si unele din primele unit??i de disc au în?eles importan?a acestora. Sfâr?itul lui
1967 un grup numit "Dirty Dozen" a p?r?sit laboratorul de cercetare IBM din San Jose pentru a
fonda Information Storage Systems (ISS) care vindea unit??i de disc prin Telex. Ace?tia au fost
urma?i pe parcursul urm?torilor trei ani de peste 200 de al?i ingineri care aveau s? p?r?seasc? IBM
pentru noii produc?tori de medii de stocare precum Memorex si Shugart Associates. Dup? plecarea
celor de la Dirty Dozen, IBM l-a desemnat pe David I. Noble pentru a proiecta un dispozitiv ieftin
?i simplu pentru înc?rcarea codului de operare pe sisteme informatice mari. Denumit Initial Control
Program Load acesta avea un cost estimat de doar cinci dolari ?i o capacitate de 256 kilobi?i. Pe
parcursul anului 1968 Noble experimenteaz? cu benzi magnetice, discuri de 45 rpm ale Radio
Corporation of America (RCA), ma?ini de dictat, un disc magnetic cu ?an?uri proiectat de
Telefunken îns? a venit în cele din urm? cu propria solu?ie - discheta. Denumit? "Minnow" aceasta
era alc?tuit? dintr-un disc din material plastic un diametru de opt inch ?i o grosime de 1,5 mm
acoperit? pe una dintre fe?e cu oxid de fier ata?at unui tampon din material spongios fiind proiectat
s? se mi?te ca plac? rotativ? angrenat? de o rol? de ghidaj. Un cap magnetic de citire era mi?cat
deasupra discului de c?tre ni?te solenoizi ?i citea datele de pe piste preimprimate la o densitate de
1100 bi?i pe inch. Discul era sectorizat prin opt orificii ca repere de aliniere în jurul zonei centrale
pentru a marca începutul sectoarelor de date. La început capacitatea acestuia era de doar 81 , 6 kb
îns? pân? în februarie 1969 grosimea bazei din plastic a fost dublat? la 3 mm ?i c?ptu?it? pe ambele
p?r?i pentru a-i spori capacitatea. Iunie 1969 Minnow a fost ad?ugat sistemului IBM 370 începând
în curând s? fie folosit ?i de alte divizii ale IBM. În 1970 numele mediului de stocare a fost
schimbat în Igar iar Noble dispunea de un staff de 25 de ingineri la ajutau s? fac? îmbun?t??iri. Pân?
în 1971 Igar a devenit 33 FD iar discheta de opt inch a devenit dischet? tip unu. Viteza era de 360
RPM iar timpul de acces al capului de citire era de 50 ms. Cele opt orificii ale sectoarelor hard, au
fost inlocuite de un singur orificiu index pentru sectorizare de nivel logic sau sectorizare IBM
deasupra celor 77 de piste. În 1976 unitatea de disc 43 FD a fost pus? în vânzare cu capete duble
pentru citire ?i scriere pe ambele fe?e ale dischetei. Un nou model 53 FD a fost ad?ugat în 1976
acesta folosind modula?ie în frecven?? modificata pentru înregistrat pe ambele p?r?i la o densitate
dubl? astfel rezultând o capacitate de 1200 kb.
Discheta a ap?rut sub egida IBM concomitent cu lansarea microprocesorului Intel. Când primele
microcalculatoare Altair ?i Imsai au ap?rut pe pia?? în 1974 folosind procesorul 8080 nu erau
disponibile periferice pentru stocarea datelor sau afi?area unor cuvinte pe un monitor cu tub catodic,
singurul dispozitiv input output fiind Teletype. Nu exista nici m?car un sistem de operare pentru
aceste noi calculatoare. În 1975 Alan Shugart produce o dischet? de opt inch pentru a stoca 800 kb
oferind în premier? unitate de stocarea datelor low-cost pentru pia?a calculatoarelor personale aflat?
în ascensiune. În 1976 Jim Adkisson un inginer luat masa cu un client care se plângea de faptul
drive-ul de opt inch e prea mare un calculator personal. Dar acesta l-a întrebat care ar fi m?rimea
potrivit? pentru un astfel de dispozitiv acesta i-a r?spuns ar?tând c?tre un ?erve?el care se afla pe
mas?. Adkisson s-a întors cu ?erve?elul în laboratoarele Shugart ?i a proiectat drive-ul floppy de
5,25 inchi lansat în 1976 sub titulatura de SA400 cu o capacitate de 110 kb. Modelul la devenit unul
dintre cele mai bine vândute ale celor de la Shugart cu livr?ri care se ridicau la 4000 de unit??i pe zi.
Ace?tia au apelat la Matsushita din Japonia în vederea producerii unit??ilor punând respectiva
companie pe o traiectorie care avea s? o fac? mai mare produc?tor de unit??i floppy din lume. Pân?
în 1980 Sony proiecteaz? driveul floppy de 3,5 inch ?i începe o ini?iativ?/campanie de doi ani pentru
a face din respectivul dispozitiv un standard în Statele Unite. Sony sus?inea c? noua sa unitate era
mai mic? mai rapid? mai robust? ?i putea încape într-un buzunar de c?ma??. Un grup de produc?tori
americani de dischete se opunea acestui nou standard. Acesta era condus de Shugart Associates and
Control Data, ?i includea Verbatim, Micro Peripherals, Dysan ?i Tabor. Ace?tia au încercat s?
p?streze standardele de 8-inch ?i 5.25-inch ale discurilor produse de companiile americane înc? de
la introducerea floppy discului de c?tre IBM în 1971. Cu toate acestea nici o companie american?
nu avea un produs care s? fac? fa?? dischete japoneze. Vânz?rile dischetei de 3.5-inch au început s?
devanseze versiunea de 5.25-inch pân? în 1989 iar companiile japoneze aveau s? scoat? majoritatea
produc?torilor americani de pe pia??.
Revolu?ia digital?
Revolu?ia digital? a anilor 80 a insistat pe uzul casetei al discului ?i al benzi magnetice. In1986
Sony/Philips a introdus Digital Audio Tape, sau DAT ca rezultat al eforturilor consor?iului R-DAT
alc?tuit din 81 de firme de a proiecta o versiune imprimabil? a compact discului optic. Datorit?
problemelor legate de drepturile de autor firmele de echipamente electronice au amânat dezvoltarea
acestui produs ca bun de larg consum iar DAT r?mas un mediu de stocare costisitor destinat uzului
profesional. In 1991 Alesis Corporation din Los Angeles a lansat noul sau dispozitiv ADAT care
înregistra opt piste audio în format digital pe o caset? video standard S-VHS folosind aceea?i
tehnologie de baleaj elicoidal care a stat la baza perioadei de succes a casetei video din anii 70. Cu
un pre? de catalog de 3995 dolari ?i casete la 15 $ ADAT a f?cut înregistr?rile digitale multi track
accesibile pentru studiourile mici cu posibilitatea de a conecta pân? la 16 astfel de dispozitive
pentru un total de 128 de piste sincronizate. 20000 de unit??i au fost vândute în primul an de la
lansare din octombrie 1992 pân? în noiembrie 1993 cifra ajungând la 80000 pân? în 1998. The
Electronic Musician î?i expune punctul de vedere în octombrie 1992 afirmând c? ADAT "e mai mult
decât o inova?ie tehnologic?; e un vector social." În 1992 Sony pune pe pia?? Mini Disc (mediu de
stocare magneto optic) a c?rui lansare fusese anun?at? înc? din 30 mai 1991. Acesta era un disc
imprimabil magneto-optic încapsulat într-un cartu? de plastic având aceea?i capacitate de 74 de
minute a unui CD îns? doar jum?tate din m?rimea acestuia ?i o compresie mai bun?. Mini Disc era
destinat înlocuirii CD-ului si casetei audio. Vânz?rile la casete au intrat în 1989 în declin iar Sonia
sim?it c? respectivul format se apropie de sfâr?it. În februarie 1993 Tascam o divizie a Teac lanseaz?
DA-88 un dispozitiv de înregistrare digital cu opt piste la pre?ul de 4,499 $ primul dispozitiv in
format MDM (modular digital multitrack) care folosea band? video Hi-8. În 1997 au fost puse în
vânzare casetele video digitale succedând formatele DV ?i miniDV introduse de Panasonic ?i Sony.
În 1999 Panasonic a anun?at lansarea Digital- VHS (DVHS) primul videorecorder capabil s?
înregistreze în toate cele 18 formate de televiziune digital? inclusiv HDTV. La fel cum
calculatoarele au continuat s? foloseasc? hard discuri magnetice pentru stocarea datelor ?i
înregistr?rile audio au apelat la band? magnetic? ?i casete în noua er? a sunetului digital.
n : 1ISTORIA INREGISTRARII PE SUPORT MAGNETIC - Part I3
ISTORIA ÎNREGISTRARII
Ingineria audio PARTEA I-a
Introducere
Istoria inregistrarii pe suport magnetic a inceput cu telegraful. Cand Samuel F. B. Morse a
transmis un semnal electric cu "Ce a facut Dumnezeu!" intre Washington si Baltimore in 1844
acesta a creat o noua tehnologie si industrie. De-a lungul anilor inventatorii au cautat sa
imbunatateasca telegraful. Alexander Graham Bell prezinta publicului la Expozitia Internationala
de la Philadelphia din 1876 un dispozitiv care reusea pentru prima data sa transforme undele
sonore fizice in semnal electric si vice versa. Vocea sa captata de un microfon era redata de un
difuzor cu diafragma. Telefonul a fost un succes imediat, castigand un premiu la respectivul
eveniment/targ si a lansat ceea ce avea sa devina cea mai mare companie de comunicatii din
lume ambitionand nenumarate alte persoane sa imbunatateasca tehnologia de inregistrare a
sunetului. Thomas Edison a fost influentat de realizarile lui Bell cand a inventat el insusi
fonograful-cilindru in 1877. Cand Oberlin Smith a vizitat laboratorul lui Edison din Menlo Park,
New Jersey la inceputul lui 1878 a fost animat de dorinta de a imbunatati fonograful printr-o
metoda diferita, folosind o bobina de magnetizare pentru a inregistra sunetul pe o sarma in timp
ce metoda lui Edison se baza pe un ac care grava un sant pe un cilindru cu suprafata ceruita. Desi
Smith nu a reusit acesta a realizat o descriere amanuntita intr-un memorandum la 23 septembrie
1878, publicand mai apoi un articol in publicatia de specialitate "Electrical World" in septembrie
1888, tradus si publicat si in limba franceza La Lumiere Electrique. Conceptul era deja lansat la
apa.
Telegrafonul
Valdemar Poulsen avea sa reuseasca in 1898 in Danemarca acolo unde Smith esuase. Acesta a
construit si a patentat primul dispizitiv de inregistrare pe suport magnetic - telegrafonul. Poulsen
devenise in 1893 inginer de telecomunicatii la Copenhagen Telephone Company si a inceput sa
experimenteze cu magnetismul pentru a inregistra mesaje telefonice. In 1899 acesta inregistreaza
patentul american cu nr. 661619 pentru un cilindru vertical acoperit cu sarma care actiona ca
mediu de stocare a sunetului inregistrat, iar in 1900 prezinta modele orizontale ale acestui mediu
de stocare a sunetului cu tambur imbunatatit la Expozitia Mondiala de la Paris. In timp ce lucra la
aceste modele imbunatatie Poulsen impreuna cu partenerul sau Peder O. Pedersen descopera
aplicabilitatea curentului continuu pentru capul de inregistrare numita reglaj de curent continuu si
imbunatatesc calitatea sonora pentru versiunea cu banda de otel a telegrafonului. La expozitia din
Paris Poulsen inregistreaza vocea imparatului Franz Joseph pastrata astazi in Muzeul Danez de
Stiinta si Tehnologie drept cea mai veche inregistrare pe suport magnetic. Poulsen a renuntat
dupa 1902 la munca de cercetare in acest domeniu orientandu-se catre aparetele de radio,
dispozitivul sau fiind produs astfel intr-un numar limitat doar in Danemarca si Germania. American
Telegraphone Company a achizitionat in 1905 drepturile conferite de brevetul sau de inventie si a
inceput sa produca masini de dictat, vanzand 50 de bucati companiei Du Pont. Cu toate acestea
semnalul ramanea slab fara o amplificare aferenta, iar sarma de pe role se incalcea facandu-le nu
prea sigure in functionare. Fonografele companiilor rivale Ediphone si Dictaphone erau mai ieftine
si mai fiabile. Pana in 1918 compania a intrat in insolventa sistand productia in 1924.
Patentul original pentru reglajul de curent alternativ
Marina Statelor unite a descoperit o noua utilitate pentru telegrafon in Primul Razboi Mondial. In
1914 Germania folosea magnetofoane cu fir magnetic achizitionata de la American Telegraphone
Company pentru a transmite mesaje telegrafice de mare viteza submarinelor din Oceanul Atlantic.
Doar un alt dispozitiv identic putea sa inregistreze mesajele pentru a le reda mai apoi la o viteza
inteligibila. Charles Apgar un angajat American Marconi Company utiliza o statie de emisiereceptie
W2MN si elaborase un amplificator folosind o lampa De Forest Audion. Acesta a
interceptat transmisiunile germane inregistrandu-le pe cilindrii unor dispozitive Dictaphone
inmandu-le guvernului american. Secretarul Marinei Josephus Daniels a ordonat capturarea
punctului de radio-emisie german din Sayville NY la 8 iulie 1915 pentru a stopa utilizarea
telegrafoanelor de catre spionii germani. Laboratul de cercetari navale din Washington a inceput
cercetarile in domeniul inregistrarii magnetice a sunetului cu cu 4 telegrafoane achizitionate de la
American Telegraphone Company. In 1921 W.L. Carlson si Glenn L. Carpenter inregistreaza
patentul cu numarul 1 640 881 pentru utilizarea reglajului de curent alternativ la capul de
inregistrare pentru a imbunatati calitatea semnalelor de telegraf. Insa asa cum si Poulsen
constatase, inregistrarile pe suport magnetic nu erau inca tocmai usor de pus in practica, astfel
incat reglajul de curent alternativ avea sa fie uitat in momentul in care Marina si-a incheiat
experimentele.
Adaugarea de amplificare electronica
Inregistrarea pe suport magnetic a fost imbunatatia in Germania dupa Primul Razboi Mondial. Kurt
Stille cumpara in 1903 un telegrafon pentru experimentele sale si pana in 1924 incepe vanzarea
unui model cu fir magnetic si amplificare electronica pentru a fi utilizat ca masina de dictat. In
1928 formeaza Echophone Company impreuna cu Karl Bauer si incheie un contract cu Ferdinand
Schuchard AG si talentatul lor inginer Semi Begun pentru a fabrica Dailygraph - primul casetofon.
In 1932 International Telephone and Telegraph cumpara companiile lui Stille si realizeaza fuziunea
acestora in C. Lorenz AG. Begun a elaborat in 1933 masina de dictat Textophone compania sa
vanzand mii de unitati guvernului nazist condus de Hitler. Begun a elaborat de asemenea in 1935
Stahltone-Bandmaschine - un magnetofon cu banda de otel pentru radiodifuziunea mobila. RRG -
societatea de radiodifuziune a Imperiului German - a folosit dispozitivele lui Begun la Jocurile
olimpice de iarna din 1936, insa la ora respectiva tanarul inginer german decisese sa emigreze in
Statele Unite.
Editor: Bercea Razvan
< ; 2ISTORIA INREGISTRARII PE SUPORT MAGNETIC - Part II<
ISTORIA ÎNREGISTRARII
Ingineria audio PARTEA II-a
Banda magnetica si magnetofonul
Inginerul german Fritz Pfleumer descopera o metoda diferita pentru inregistrarea pe suport
magnetic. In timp ce se relaxa intr-o cafenea pariziana in timpul unei calatorii de afaceri pentru
Universelle Company care producea aparate de tigari, acesta s-a gandit sa acopere banda de
hartie cu un strat de oxid de fier in acelasi mod in care pulverizase lac din pulbere de bronz pe
hartia de tigari.
Patentul sau german pentru "hartia cu sunet" i-a fost alocat la 1 ianuarie 1928 insa magnetofonul sau a rupt banda de hartie astfel incat inovatia sa a fost utilizata doar pentru a demonstra potentialul benzii pentru editare si reutilizare. Hermann Bucher presedintele comitetului de conducere al companiei AEG a devenit interesat de potentialul inovatiei astfel incat semneaza un contract cu Pfleumer la 28 noiembrie 1932 pentru elaborarea unui dispozitiv de inregistrare. Theo Volk a condus echipa AEG care a lucrat cu Pfleumer si cu o alta echipa condusa de chimistul Friedrich Matthias de la BASF - o companie fiica a gigantului IG Farben din industria chimica. AEG avea expertiza in producerea bobinelor de inalta frecventa umplute cu miez de fier de puritate superioara furnizat de BASF, in timp ce IG Farben producea filme, produse plastice si o serie de produse tratate.
Parteneriatul dintre Bucher si Pfleumer bazat si pe faptul ca amandoi erau pasionati de muzica avea sa devina unul din cele mai mari proiecte de cercetare comuna si totodata un triumf al dezvoltarii din secolul 20. Pe parcursul urmatorilor 3 ani echipele au imbunatatit o banda si un magnetofon care a devenit modelul standard in industrie pentru urmatorii 30 de ani.
Eduar Schuller a patentat in 1933 capul magnetic inelar - una din cele mai importante inventii ale echipei. Capetele anterioare erau modelate precum acele de fonograf sau trepanul si degradau banda fragila. Capul inelar al lui Schuller concentra un camp mangetic puternic pe o suprafata mica a benzii fara a deteriora suprafata acesteia. Matthias a elaborat o banda magnetica cu dublu strat imbinand un strat superior din pulbere de fier de puritate superioara cu unul inferior din acetat de celuloza similar peliculei stratificate ignifuge produse de AGFA pentru fotografie.
Au fost inventate si dispozitive de masura si testare pentru a evalua functionarea/eficienta dispozitivelor construite de AEG. Un sistem de tractiune a benzii format din cabestane, motoare si dispozitive de franare a trebuit sa fie elaborat, totul trebuind compatibilizat cu partea electronica a amplificatoarelor si boxelor. In cele din urma modelul K1 a debutat la Targul Radio de la Berlin din august 1935.
Magnetofoanele cu banda de otel
Magnetofonul a aparut intr-o perioada a anilor 30 cand alte dispozitive de inregistrare pe suport
magnetic erau in dezvoltare in Marea Britanie, SUA si Japonia. Ludwig Blattner cumpara de la
Kurt Stille in 1929 drepturile de autor ale unui dispozitiv cu banda de otel care avea sa devina
Blattnerfonul.
BBC avea nevoie de un dispozitiv pentru statia pe unde scurte a societatii imperiale
de radiodifuziune care sa poate difuza acelasi program la ore diferite pe intreg cuprinsul Imperiului
Britanic, a imbunatatit motorul de curent continuu al Blattnerfonului cu un motor sincron de curent
alternativ si a redus latimea benzii de otel la 3 mm. BBC avea sa foloseasca aceste magnetofoane
cu banda de otel intre 1932 si 1936.
Marconi Wireless Company a imbunatatit de asemenea Blattnerfonul pentru vanzarea catre statii de radio din Canada, Australia, Franta, Polonia si Egipt.
In 1935 BBC impreuna cu Marconi si Stille Inventions Ltd. isi unesc fortele pentru a elabora un
magnetofon Marconi-Stille imbunatatit cu un raport semnal zgomot de 45 de decibeli. Cu toate
acestea banda de otel era o problema persistenta. Era nevoie de 2 oameni pentru a monta rolele
cu 2700 de metri de banda care cantareau 35 de kg, aceasta rupandu-se atat de des incat
dispozitivele erau dotate si cu un aparat de sudura.
In Statele Unite Clarence Hickman de la Bell Labs dezolta un dispozitiv de inregistrare a convorbirilor telefonice cu banda de otel insa Bell nu comercializeaza aparatul in afara companiei. Semi Begun dezvolta la inceputul lui 1939 magnetofonul cu banda de otel Soundmirror la Brush Development Company in Cleveland, Ohio care avea sa fie folosit armata.
Marvin Carvas inventeaza in 1939 un cap de inregistrare imbunatatit pentru fir magnetic Armour Research Foundation in Chicago si adauga la asta redescoperirea reglajului de curent alternativ pentru Modelul 50 de magnetofon cu fir magnetic lansat in 1940 ca produs de serie. Si Kenzo Nagai redescopera reglajul de curent alternativ in 1938 si patenteaza utilizarea sa pentru inregistrarea vocii. Activitatea sa avea sa inspire industria produselor electronice de larg consum dupa al Doilea Razboi Mondial.
Magnetofonul imbunatatit
Magnetofonul german avea avantaje in fata tuturor celorlalte modele. Era portabil (K venea de la
Koffer - sau lada portabila in cazul modelului K1 din 1935) si avea inclus propriul amplificator ?i
difuzor. Era mai ieftin si mai fiabil decat variantele cu fir magnetic sau banda de otel. A fost
finantar si produs de corporatii mari si puternice din Germania.
Armata germana si-a insusit o versiune pentru operatiuni militare numita Tonschreiber sau "imprimator de sunet", iar AEG a realizat un model foarte mic actionat prin arc - modelul C, un model D pentru corespondenti de razboi si un model F care intruchipa o masina de dictat. Modele relizate pentru marina germana erau RE-3 si R-26. BASF a construit o fabrica pentru a produce in masa rolele de banda pe suport plastic inlocuind stratul de fier de puritate superioara (de culoare gri deschis) cu magnetit (culoare neagra). BASF testeaza noua banda inregistrand un concert al lui Thomas Beecham si London Philarmonic Orchestra la 19 noiembrie 1939 in incinta fabricii din Ludwigshafen. Insa calitatea inregistrarii care folosea inca reglajul de curent continuu nu era buna.
BASF a imbunatatit banda in 1939 cu o noua mixtura de oxid feric gamma (maro-rosiatic). Grupul german de radiodifuziune RRG s-a alaturat parteneriatului AEG-BASF si a contribuit la imbunatatirea dispozitivelor. Inginerul RRG Walter Weber redescopera reglajul de curent alternativ in aprilie 1940 aplicat la un magnetofon care avea o plaja dinamica de 60 de decibeli si un raspuns in frecventa de 50-10000 Hz, prezentat jurnalistilor la 10 iunie 1941.
Modelul K7 lansat in 1943 avea motoare sincron pentru reducerea fluctuatiei vitezei motorului putand chiar sa inregistreze in stereo. Viteza de rotatie de 30 inchi/s a devenit etalonul pentru viitoarele viteze de 15, 7.5, 3.75, si 1.875 inchi pe secunda (38.1, 19.05, 9.52, 4.76 cm/sec). Karl Schwarz Klangfilm din Berlin relizeaza o pelicula de film blanc/nefolosit care facea posibila si inregistrarea sunetului pe noua pelicula colora a celor de la AGFA. Desi o explozie neasteptata distruge fabrica de banda din Ludwigshafen productia e preluata de fabrica din AGFA din Wolfen. O noua platforma industriala e construita in Aschbach langa Ludwigshafen banda tip L cu baza din policlorura de vinil. Aceasta avea o sensibilitate marita cu 10 decibeli.
Magnetofonul e adus in Statele Unite
Maiorul John T. Mullin aduce magnetofonul in Statele Unite. Acesta era inginer electronist in
Corpul de Transmisiuni al armatei insarcinat cu investigarea interferentelor radar din Marea
Britanie. In timp ce asculta in fiecare noapte ore in sir muzica radiodifuzata de posturile germane
acesta a fost frapat de faptul ca orchestre in formula completa reuseau sau cante simfonii la orice
ora din noapte. Calitatea transmisiunii era echivalenta cu cea a unei emisiuni live si mai buna
decat discurile din serlac. Intr-o calatorie la Radio Frankfurt acesta descopera secretul:
magnetofoanele cu reglaj de curent alternativ. A studiat circuitele acestor dispozitive trimitand 2
modele cu reglaj de curent continuu acasa in San Francisco impreuna cu 50 de role de banda
BASF tip L. A modificat partea electrica a magnetofoanelor pentru a adauga reglajul de curent
alternativ prezentandu-le la 16 mai 1946 la Institutul Inginerilor Radio din San Francisco. Harold
Lindsay asista la aceasta demonstratie si il informeaza pe Mullin despre Ampex Corporation
fondata de Alexander Matthew Poniatoff in 1944 (initialele veneau de la cele 2 prenume si nume
ale fondatorului la care adaugase sufixul ex pentur a evita confuzia cu AMP - abreviere folosita
deja de compania Aircraft Marine Products). Ampex Electrical and Manufacturing Company
construia motoare motoare si generatoare de inalta calitate care foloseau magneti Alnico 5 din
Germania insa razboiul fiind incheiat Poniatoff era in cautarea unui nou produs. Mullin le-a furnizat
celor de la Ampex informatii cu privire la magnetofonul sau, concomitent insa si colonelului
Richard Ranger din New Jersey din New Jersey care dezvolta prorpiul sau model. Ampex a folosit
si rapoartele FIAT ale agentiei de informatii a guvernului din SUA pentru a dobandi mai multe
Bing Crosby a deschis calea pentru inregistrarile pe suport magnetic in ramura radiodifuziuni. In
ciuda prohibitiei inregistrarilor in cadrul emisiunilor radiodifuzate (greva sindicatului muzicienilor
dintre 1942-1944) din anii razboiului unele statii de radio incepusera sa foloseasca magnetofoane
cu fir magnetic pentru radiodifuzarea stirilor pe fusul orar decalat al coastei de vest.
Nou infiintata retea ABC i-a ingaduit lui Bing Crosby sa isi inregistreze showul "Philco Radio Time" in toamna lui 1946 pe discuri de transcriere (discuri personalizate destinate exclusiv uzului radiofonic) insa acesta erau greu de editat. Producatorul lui Crosby Murdo McKenzie a aflat de magnetofoanele lui Mullin care la momentul respectiv se numeau Magnetrack in momentul in care a pus la Hollywood
bazele unei afaceri in industria cinematografica impreuna cu WA Palmer.
In august McKenzie prelucreaza 3 versiuni diferite ale inregistrarii primului episod al showului Philco al lui Crosby din sezonul 1947-48: cu un dispozitiv Mullin, cu un Ranger si pe un disc de transcriere. Inregistrarea lui Mullin era superioara calitativ astfel incat acesta a castigat contractul pentru inregistrarea si editarea showurilor lui Crosby.
Ampex finaliza prototipul modelului de magnetofon 200A, iar Mullin a folosit primele doua exemplare de indata ce acestea au fost construite. Crosby a platit companiei un avans de 50 000 de dolari pentru a-si extinde productia iar Bing Crosby Enterprises devine distribuitorul companiei pe coastra de vest. Retelele de radio si studiourile de top au adoptat/si-au insusit modelul. Mai tarziu Ampex s-a laudat cu faptul ca magnetofoanele lor si discul LP "au fost parintii erei Hi-Fi".
Editor: Bercea Razvan
? < 3ISTORIA INREGISTRARII PE SUPORT MAGNETIC - Part IIII?
ISTORIA ÎNREGISTRARII
Ingineria audio PARTEA III-a
Banda magnetica in Statele Unite
Ampex nu era singura pe piata. In timpul celui de al 2-lea Razboi Mondial Semi Begun de la
compania Brush a elaborat un cap de inregistrare de tip inelar in cadrul contractului cu
Departamentul de Cercetare si Dezvoltare Stiintifica. Capul de tip inelar functiona cel mai bine cu
banda pe suport de hartie sau plastic acoperite cu pulbere de aluminiu nickel si cobalt sau
magnetit elaborata de Gerard Foley de la Batelle Memorial Institute. Compania Brush a abordat o
serie de alte companii inclusiv Minnesota Mining and Manufacturing company pentru a fabrica
banda. In 1944 Ralph Oace de la compania 3M a rezolvat problema acoperirii unui suport de
hartie cu un strat de pulbere de magnetit insa odata cu razboiul a fost sistata si finantarea
proiectului. Compania Shellmar a fabricat banda din magnetit si hartie in 1946 pentru modelul
Soundmirror al companiei Brush precum si un disc magnetic de 5 inchi aparatul de inregistrare cu
disc Mail-A-Voice al aceleiasi firme care era comercializat pentru numai 40 de dolari.
Experimentele lui Oace si rapoartele FIAT cu privire la benzile companiei germane BASF au dus la
crearea unui laborator pentru benzi magnetice al companiei 3M in 1946. Acest laborator
descopera ca particulele in forma de ac de oxid feric gamma produceau o intensitate mai buna a
campului coercitiv (350 de oerstezi) decat particulele cubice de magnetit folosite de Brush (150 de
oerstezi). 3M introduce banda pe suport de hartie tip 100 (oxid negru) in 1947 si popularul tip 111
pe suport de acetat/plastic (oxid rosu) in 1948 pe care Bing Crosby obisnuia sa isi inregistreze
show-ul Philco cu noul model Ampex 200A. Pana in 1948 industria americana de magnetofoane
era deja ferm consacrata. Compania Magnecord introduce in 1949 modelul PT-6 la pretul de 750
de dolari, mult mai ieftin decat modelele Ampex si dispozitivele stereo.
Inregistrarea magnetica la filme
Industria cinematografica a adoptat magnetofonul pentru abilitatea sa de a edita sunetul in timpul
procesului de productie/regie si pentru calitatea superioara sonora din timpul prezentarii. “This is
Cinerama” a avut premiera la 30 septembrie 1952 la Broadway Theater in New York si avea sa
ruleze pentru 122 de saptamani. Sistemul de 3 proiectoare realizat de Fred Waller folosea un
ecran lat curbat si o coloana sonora separata cu 7 piste proiectata de Hazard E. Reeves pentru
cinematografe special echipate. The Robe a avut premiera la 16 septembrie 1953 la Roxy in New
York in formatul CinemaScope introdus de 20th Century Fox cu o coloana sonora pe 4 piste
inregistrata pe marginea fiecarei pelicule de 35 mm pe suport de tri-acetat. Oklahoma! a avut
premiera la 10 octombrie 1955 la Rivoli Theater in New York pe o pelicula de 65 mm Todd-A cu un
sistem sonor separat pe 6 piste proiectat de Westrex and Ampex. Michael Todd s-a asociat cu
Joe Schenk de la Fox si George Skouras de la United Artists Theatre Circuit pentru a pune bazele
Magna Theatre Corporation in vederea producerii si distribuirii filmelor in format Todd-AO.
Inregistrarea magnetica la calculatoare
Industria IT aflata in plina dezvoltare a vazut in inregistrarile pe suport magnetic o solutie pentru
stocarea datelor si viteza. In 1937 Victor Atanasoff a luat in considerare o varianta a tamburului
magnetic de memorie a lui Poulsen ca potential dispozitiv de stocare pentru unul din primele lui
modele de computer ABC. Cu toate acestea acesta nu si-a permis achizitia lampilor/tuburilor
electronice necesare necesare pentru amplificarea semnalelor magnetice astfel incat a decis sa
foloseasca condensatoare non-magnetice pentru tambur. In 1947 William C Morris coordoneaza
un grup din cadrul Engineering Research Associates (ERA) din Minneapolis care lucrase la
proiectul Goldberg pentru Marina Statelor Unite in vederea realizarii unui computer care sa rezolve
problemele/ecuatiile criptografice. Acestia au construit primul tambur magnetic din banda de la un
magnetofon german capturat si capete de imprimare de la un magnetofon cu fir magnetic marca
Brush. Fasiile de banda nu aderau la tamburul de aluminium asa ca acestia au pulverizat o
emulsie de oxid de fier obtinuta de la 3M din Minneapolis pe suprafata acestuia. John Coombs a
anuntat succesul acestora la Chicago National Electronics Conference in noiembrie 1947.
Tamburul avea un diametru de 5 inchi si o turatie de 3000 rpm inregistrand la o densitate de 230
de biti pe inch cu un cap rigid montat la doar 0.001 inchi de suprafata tamburului. Howard Aiken
de la Harvard experimenta de asemenea cu un tambur magnetic la modelul Mark II din 1947
aceasta caracteristica urmand sa devina definitorie la modelul sau imbunatatit Mark III din 1948.
Harry Huskey avea sa foloseasca un tambur magnetic in acest scop la modelul SEAC (Standards
Eastern Automatic Computer) pentru National Bureau of Standards in 1948. Andrew Donald
Booth a construit un tambur magnetic pentru Automatic Relay Computer in 1948 si avea sa
instaleze un asemenea dispozitiv de memorie in primul computer din Manchester in 1949. ERA
(Engineering Research Associates) avea sa construiasca modelul Atlar in 1948 cu un tambur
magnetic cu diametrul de 8.5 inchi dotat cu 200 de capete de citire/scriere si o capacitate de
16384 de cuvinte de o lungime de 24 de biti. Ace?tia aveau s? î?i breveteze modelul în 1948
inclusiv a?a numita pist? de control folosit? pentru asocia loca?ia fizic? de pe tambur cu datele de
pe pistele de stocare. Viteza de acces si capacitatea mare a tamburului magnetic de memorie
depasea toate celelate forme de memorie folosite de-a lungului decadei de dupa al Doilea Razboi
Mondial precum memoria cu tub catodic si memoria cu linie de intarziere cu mercur. Avea sa
ramana tipul de memorie preferentiala pana cand noua generatie cu miez magnetic a devenit
disponibila la sfarsitul anilor 50.
Tamburul magnetic era rapid insa nu avea capacitatea mare de stocare necesitata pentru stocarea
datelor. John W. Mauchly si J. Presper Eckert au inceput in 1943 activitatea de proiectare a
dispozitivul ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer) la Universitatea Pennsylvania
pentru armata Statelor Unite. Acesta nu a fost finalizat in timpul razboiului dar in 1946 acestia au
pus bazele companiei Electronic Control primind o subventie de la National Bureau of Standards
pentru a construi un computer de tip ENIAC cu intrare si iesire pentru flux de date pe banda
magnetica, redenumit UNIVAC in 1947 insa proiectul a epuizat fondurile. Cei doi oameni de stiinta
au pus bazele Eckert-Mauchly Computer Corporation (EMCC) in decembrie 1947 si au dezvoltat
pentru Northrop Aircraft in 1949 modelul BINAC cu program intern si memorie cu linie de
intarziere cu mercur precum si un dispozitiv primitiv de stocare a datelor pe banda magnetica.
Remington Rand cumpara EMCC in februarie 1950 si furnizeaza fondurile necesare pentru
finalizarea UNIVAC in 30 martie 1951. Aceeasi companie anunta in 14 iunie 1951 vanzarea
UNIVAC catre Census Bureau. Era primul computer de serie dotat cu un sistem de stocare a datelor
cu banda magnetica constand in 8 unitati de stocare UNIVSERVO separate de unitatea centrala si
consola de control aflate in partea opusa a unei incaperi de dimensiunile unui garaj. Fiecare unitati
de stocare avea sase picioare inaltime si 3 picioare latime, folosea banda metalica de bronz placata
cu nickel de 0.5 inchi grosime si 1200 de picioare lungime, inregistra datele pe 8 canale cu o viteza
de rotatie de 100 de inchi pe secunda si o rata de transfer de 7200 de caractere pe secunda. Intregul
sistem UNIVAC cantarea 29 000 de livre si includea 5200 de tuburi cu vid si un hibrid
UNIPRINTER intre masina de scris si imprimanta independent de calculatorul de comanda dotat cu
un dispozitiv de stocare cu banda metalica. Mai tarziu a fost adaugat un convertor de banda
magnetica pentru a citi cartelele perforate cu 80 de coloane de la IBM si cele cu 90 de la Remington
Rand. Modelul UNIVAC 1 a fost folosit in noiembrie 1952 pentru a calcula incasarile alegerilor
prezidentiale si a preconiza castigatorul. Desi estimarile au fost corecte posturile de televiziune nu
au avut incredere refuzand folosirea sistemului. Sistemele cu benzi magnetice au devenit mediul
standard de stocare a datelor in anii "50. Sistemul de avertizare aeriana SAGE era la ora respectiva
cel mai mare sistem de calcul cu lampi construit vreodata. Proiectul a inceput in 1954 la Lincoln
Lab din cadrul MIT cu finantare de la Fortele Aeriene Americane. Primul din cele 23 de centre de
comanda a intrat in functiune in noiembrie 1956, iar ultimul in 1962. Fiecare centru dispunea de
doua computere cu 55 000 de lampi cunoscute drept "Clyde" avand o greutate de de 275 de tone,
memorie cu miezuri magnetice, cu tambur magnetic precum si stocare pe banda, afisaj grafic, fiind
conectate prin intermediul uneia din primele retele informatice.
Arthur J. Critchlow initiaza in 1952 Source Recording Project la noul laborator de cercetare al IBM din San Jose California sub conducerea lui Reynold B. Johnson. Obiectivul era gasirea unei metode mai bune de stocare si accesare a informatiei decat cartelele perforate, tambururile sau benzile magnetice.
Acestia au citit un articol de Jacob Rabinow de la National Bureau of Standards in numarul din august
1952 al revistei Electrical Engineering despre "memoria cu disc crestat" care stoca impulsurile magnetice pe discuri subtiri de metal montate vertical intr-un inel de forma unei gogoase. Fiecare disc avea o renura pentru a alinia capetele de citire/scriere. Critchlow a adoptat conceptul acestui disc magnetic in februarie 1953, iar Johnson a inceput munca la un sistem de 50 de discuri cu o capacitate de 50 000 de discuri perforate sau 4 000 000 de caractere. In aprilie 1953 William A. Goddard a condus o echipa de 4 ingineri pentru a elabora acest dispozitiv/disc. In luna mai a aceluiasi a adoptat metoda "airhead" pentru mentinerea unui ecart constant de 0.002 inchi intre capul de citire/scriere si suprafata discului magnetic prin intermediul unei perne de aer comprimat. In iunie e finalizat cu succes un test in care modelul respectiv a citit si a inscriptionat date pe suprafata unui disc de 16 inchi din aluminiu pulverizat cu emulsie de oxid de fier. Pana in octombrie vopseaua pulverizata e inlocuita de acoperire prin centrifugare, iar bratul capului de citire devine servo-controlat de un sistem de scripteti pentru a localiza piste aleatoare pe discul aflat in rotatie. In ferbruarie 1954 informatia era transferata pe si de pe un cititor de cartele perforate.
Pe parcursul lui 1954 e proiectat si construit Model II cu un sir de 50 de discuri montate pe un ax vertical. Acesta e prezentat pentru prima data in mai 1955 ca Random Acces Memory Accounting Machine sau RAMAC. Un model 2 imbunatatit a fost prezentat in februarie 1956 la Western Joint Computer Conference. Fiecare disc avea un diametru de 24 de inchi si o grosime de 0.1 inchi fiind separat de celelalte prin distantatoare de 0.3 inchi.
Discurile aveau o viteza de rotatie de 1200 de turatii pe minut fiind accesate de un singur cap de citire/scriere care se deplasa in sus sau in jos de-a lungul stivei de discuri. Fiecare disc avea 100 de piste circulare cu o densitate de 500 de caractere pe canal/canelura inregistrate cu ajutorul metodei IBM NRZI (densitatii variabile) de 100 de biti pe canal interior si 55 de biti pe canal exterior. Asta reprezenta echivalentul stocarii de 5 mega pe un tambur magnetic cu un diametru de 13 inchi si o lungime de 42 de picioare.
Sistemul de discuri a devenit modelul IBM 350 Disk Storage, livrarile catre clienti incepand in iunie 1956 pentru o chirie de 750 de dolari pe luna. Lansarea lui IBM 1301 Disk Storage a fost anuntata la 2 iunie 1962. Fiecare modul avea 25 de discuri si putea sa stocheze 28 de mega. Un maxim de 10 module puteau fi atasate fiecarui computer pentru o capacitate maxima de 280 de mega. Fiecare disc avea 50 de canale pe inch cu o densitate de 520 de biti pe inch si o viteza de rotatie de 1800 de turatii pe minut. Acest dispozitiv a fost folosit pentru prima data in 1961 la sistemul de rezervari pentru firmele aeriene SABRE care folosea 6 tambururi
magnetice si 16 module IBM 1301.
Tambururile magnetice aveau o capacitate de doar 1.1 mega insa erau de 20 de ori mai rapide ca timp de accesare a datelor. In septembrie 1963 IBM 1302 venea cu o capacitate de stocare de 4 ori mai mare obtinuta prin dublarea numarului de canale pe inch si al densitatii de biti pe canal.
Stocul de discuri de memorie care intruchipa modelul 1316 (initial denumit IBM 1311) lansat in 11
octombrie 1962 era un set de 6 discuri detasabile cu o capacitate de 2 mega, popular pentru sistemele de calcul mici si totodata un mediu de stocare versatil.
Editor: Bercea Razvan
2 = 2ISTORIA INREGISTRARII PE SUPORT MAGNETIC - Part IV2
ISTORIA ÎNREGISTRARII
Ingineria audio PARTEA IV-a
Casetofoanele de larg consum
Computerul si tranzistorul combinate cu automobilul si tranzistorul au dat nastere unei noi generatii de componente stereo hi fi. Banda magnetica si radioul fm au ingaduit o calitate superioara a sunetului.
Industria producatoare de casetofoane s-a extins rapid in Europa si Asia dupa razboi. In Marea Britanie EMI foloseste designul german pentru a fabrica BTR1 pentru studioul lor de pe Abbey Road in noiembrie 1947.
Compania Grundig din Germania e fondata de furnizorul de aparate de radio Max Grundig dupa razboi
pentru a produce instrumente de depanare pentru radiouri. Si-a extins ulterior domeniul de activitate la aparate de radio producand modelele Heinzelmann in 1946 si the Grundig Boy in 1949 cel din urma fiind una din primele combine radio portabile. Compania a preluat fabrica Lumophon si a inceput in 1951 productia primului lor model de casetofon Reporter 300. Willi Studer din Zurich a produs primul sau aparat de inregistrare Dynavox in 1949 dupa care a urmat Studer in 1951 si in cele din urma Revox A77 in 1967.
Stefan Kudelski un student la fizica din Elvetia a construit in 1951 modelul de casetofon portabil Nagra I cu motor de derulare folosit de exploratorul Everestului Raymond Lambert si de batiscaful Trieste. In Japonia compania Sony (la ora respectiva numita Totsuko) vinde primul sau casetofon din seria G in Tokyo la un pret de 400 de dolari insa acesta cantarea peste 100 de livre. Masaru Ibuka si Akio Morita au achizitionat in 1953 licenta pentru tehnologia tranzistorilor de la Western Electric si au inceput o revolutie a aparaturii electronice de larg consum cu radiouri cu tranzistori, televizoare (modelul TV8-301 din 1960 era numit "cainele lui Kennedy" pentru ca JFK tinea un astfel de televizor in preajma lui) si primul casetofon complet tranzistorizat.
Inregistrarile video pe suport magnetic
Magnetoscopul avea sa devina unul dintre cele mai mari succese ale companiei Sony, insa a inceput ca un alt exemplu al influentei lui Bing Crosby. John Mullin de la Bing Crosby Enterprises a prezentat in 1951 un VTR (video tape recorder) experimental cu 12 capete de inregistrare la 100 de inchi pe secunda. Echipa AMPEX condusa de Charles Ginsburg a inceput munca la magnetoscop (VTR) in octombrie 1951. Ray Dolby, in varsta de 19 ani la ora respectiva, a abandonat scoala pentru a se alatura proiectului, ajutand echipa sa prezinte primul sistem la 19 noiembrie 1952 insa cu o slaba calitate a imaginii. Un al doilea sistem lansat in martie 1953 folosea 4 capete in loc de 3 insa persistau problemele datorate discontinuitatii in inregistrarile capetelor alaturate. Pana in 1954 echipa Ampex ii includea pe Charles E Anderson, Shelby Henderson, Fred Pfost si Alex Maxey. In preajma lui 1955 Anderson proiecteaza un circuit FM; Ray Dolby se realatura echipei dupa stagiul militar si realizeaza un modulator astabil la 25 februarie acelasi an. Maxi a descoperit cum s? modifice tensiunea benzii iar Pfost a inventat un nou cap magnetic de tip sandwich.
Modelul îmbun?t??it a fost prezentat în februarie 1956 lui Bill Lodge de la CBS ?i altor oameni de televiziune pentru prima prob? cu public în aprilie. Modelul Mark patru a fost prezentat publicului la data de 16 aprilie 1956 conven?ia National Association of Radio and Television Broadcasters din Chicago, în aceea?i zi în care Ray Dolby a prezentat precursorul acestui model Mark patru în Redwood City. Modelul Mark 4 mai târziu redenumit VRX 1000 folosea band? 3M cu o l??ime de doi inchi la o vitez? de derulare de 15 inchi pe secund? deasupra unui ansamblu rotativ de capete de înregistrare care imprimau oblic pe suprafa?a benzii cu sunetul la un standard de modula?ie în amplitudine. Pe parcursul urm?toarelor patru s?pt?mâni Ampex a primit comenzi în valoare de patru 4,5 milioane $ ?i a ob?inut marca înregistrat? a cuvântului magnetoscop pentru dispozitivul s?u. CBS a folosit un model nou de magnetoscop Ampex pentru difuzarea în reluare ai emisiunii "Douglas Edwards and the News" la 30 noiembrie 1956.
Banda color a fost folosit? pentru a înregistra dezbaterea intre Nixon ?i Hru?ciov din Moscova în 1959. Culoarea nu a fost singurul element nou în 1959. Toshiba a prezentat în septembrie un model prototip cu baleaj elicoidal cu o band? cu l??ime de doi inch, care rula la o vitez? de 15 inch pe secund? deasupra unui singur cap de citire. Dup? lansare si Sony a început s? proiecteze un magnetoscop cu baleaj elicoidal. Sony convinge Ampex s? partajeze patentul pentru magnetoscop iar Sony partajeaz? patentul pentru circuite tranzistorizate. 1961 JVC (fondat? ca firma japoneza Victor Co. de?inut? de un american îns? trecut? în proprietatea lui Matsushita începând cu anul 1953) prezint? magnetoscopul color cu scanare elicoidal? ?i dou? capete de citire ca model concurent pentru Sony PV100 adoptat de American Airlines în 1964 pentru filme în timpul zborului.
Tehnologia scan?rii elicoidale promitea mult datorit? poten?ialului s?u de a reduce m?rimea magnetoscoapelor ?i a permite efecte slowmotion ?i stop-cadru îns? aceasta nu s-a impus decât o
decad? mai târziu. Prima reluare cu încetinitorul la o televiziune comercial? în martie 1967 la ABC in Vail, Colorado in cadrul emisiunii "World Series of Skiing" nu a fost efectuat? cu ajutorul benzii video ci cu dispozitivul de înregistrare video color pe disc magnetic Ampex HS-100. În anii 60 Sony a încercat
proiectarea unui model de larg consum îns? dispozitivele cu rola la vedere erau prea voluminoase complicate ?i costisitoare.
Caseta audio
R?spunsul la aceste probleme a venit de la Holland. În 1965 compania Philips s-a introdus caset? audio pentru înregistr?ri audio de larg consum ?i redare pe dispozitive portabile de mici dimensiuni precum Norelco Carry-Corder 150. Philips inten?iona s? foloseasc? caseta pentru dictare în scopuri profesionale ?i nu se a?tepta ca aceasta s? suscite interesul celor care doreau o metod? simpl? de înregistrat muzic?.
Aceasta folosea band? de 0.15-in (3.81 mm) cu patru piste care rulau cu o vitez? de 1-7/8 inch pe secund? permi?ând 30 40 de minute de înregistrare în format stereo pe fiecare fa?? ?i cel mai important avea doar ¼ din dimensiunile mediilor de stocare de acela?i tip. Earl "Madman" Muntz din California reporteaz? un succes în dotarea ma?inilor pe care le promova cu playere de caset? Fidelipac cu patru piste iar William Lear modific? playerul lui Muntz cu noi capete de redare de o dimensiune mai mic? de la Nortronic pentru a creea în 1964 un nou player cu opt piste utilizate de RCA si Ford.
Acestea erau adecvate pentru uzul în ma?ini ?i aeronave îns? prea voluminoase pentru a putea fi purtate în buzunar. Caset? audio Philips avea s? domine în curând pia?a mondial? aruncând playerele cu opt piste în lada de gunoi a istoriei.
Casetele video
Formatul casete a devenit fundamentul revolu?iei video din anii 70. În 1971 Sony a introdus magnetoscopul U Matic pentru casete de 3/4 inch ?i a permis pentru prima dat? altor produc?tori s? comercializeze dispozitive compatibile cu acest format reu?ind astfel s? statorniceasc? un standard interna?ional pentru casetele video cu band? de 3/4 inch. În 1975 Sony introdus în Statele Unite consola Betamax la pre?ul de 2295 $ ?i caseta de o or? cu band? de ½ inch la 15,95 $. Sony a c?utat s? creeze un format standardizat, dup? modelul U Matic, încurajând celelalte companii s? produc? dispozitive compatibile cu formatul Betamax îns? refuzând s? partajeze licen?a pentru producerea casetelor în sine.
În anul urm?tor JVC a introdus formatul VHS ?i magnetoscopul aferent la un pre? de numai 885 $ partajand licen?a ?i altor companii. Sony avea s? piard? r?zboiul Betamax în fa?a formatului VHS îns? avea s? triumfe în 1979 cu al s?u casetofon portabil Walkman. Modelul TPS-L2 avea s? inaugurez e o nou? er? a audi?iei individuale.
Familia Sony de dispozitive portabile avea s? se l?rgeasc? la peste 500 de modele de la Walkman -ul ini?ial de buzunar de 14 uncii la D-88 Pocket DiscMan din 1988 la DAT Walkman TCD-D3 din 1991 la the MiniDisc din 1992 ?i pân? la dispozitivul digital Discman din 1999. Potrivit celor de la Sony în istoria de 20 de ani a dispozitivelor walkman au fost comercializate 100 de milioane de unit??i ob?inând use încas?ri de 1 miliard $.
Editor: Bercea Razvan
/ > 1ISTORIA INREGISTRARII PE SUPORT MAGNETIC - Part V/
ISTORIA ÎNREGISTRARII
Ingineria audio PARTEA V-a
Cardurile cu band? magnetic?
Transformarea cardului de credit a creat o industrie de miliarde de dolari. În 1960 IBM a
perfec?ionat o metod? de a aplica o fâ?ie magnetic? pe suprafa?a de plastic a cardului de credit.
Aceast? fâ?ie putea avea piste multiple ?i permitea opera?ii de citire ?i scriere efectuate de
dispozitive care puteau decoda date binare.
American Airlines si American Express au folosit pentru prima dat? carduri cu fâ?ie magnetic? pentru achizi?ionarea biletelor de c?l?torie la aeroportul O"Hare din Chicago. Prima din cele trei piste ale cardurilor prima genera?ie era folosit? de industria transportului aerian de persoane.
A doua pist? con?inea datele de identificare precum num?rul contului ?i numele.
A treia pist? era de citire scriere ?i putea con?ine balan?a contului. The American Banking Association aprobat uzul benzilor magnetice în 1971 îns? majoritatea b?ncilor au fost reticente în fa?a implement?rii acestei nout??i.
In 1972, Dee W. Hock, pre?edintele National BankAmericard Inc. (NBI mai târziu redenumit? Visa) adoptat fâ?ia magnetic? pentru noua sa divizie Uni-Card în competi?ie cu cele mai mari b?nci din ?ar? inclusiv Bank of America si Citibank. În cele din urm? b?ncile au urmat exemplul acestuia generalizând banda magnetic? pe cardurile de credit.
Discheta
Unul din cele mai semnificative elemente noi din anii 70 a fost discheta. Inginerii de la IBM care au
proiectat RAMAC si unele din primele unit??i de disc au în?eles importan?a acestora. Sfâr?itul lui
1967 un grup numit "Dirty Dozen" a p?r?sit laboratorul de cercetare IBM din San Jose pentru a
fonda Information Storage Systems (ISS) care vindea unit??i de disc prin Telex. Ace?tia au fost
urma?i pe parcursul urm?torilor trei ani de peste 200 de al?i ingineri care aveau s? p?r?seasc? IBM
pentru noii produc?tori de medii de stocare precum Memorex si Shugart Associates.
Dup? plecarea celor de la Dirty Dozen, IBM l-a desemnat pe David I. Noble pentru a proiecta un dispozitiv ieftin ?i simplu pentru înc?rcarea codului de operare pe sisteme informatice mari. Denumit Initial Control Program Load acesta avea un cost estimat de doar cinci dolari ?i o capacitate de 256 kilobi?i. Pe parcursul anului 1968 Noble experimenteaz? cu benzi magnetice, discuri de 45 rpm ale Radio Corporation of America (RCA), ma?ini de dictat, un disc magnetic cu ?an?uri proiectat de
Telefunken îns? a venit în cele din urm? cu propria solu?ie - discheta. Denumit? "Minnow" aceasta
era alc?tuit? dintr-un disc din material plastic un diametru de opt inch ?i o grosime de 1,5 mm
acoperit? pe una dintre fe?e cu oxid de fier ata?at unui tampon din material spongios fiind proiectat
s? se mi?te ca plac? rotativ? angrenat? de o rol? de ghidaj. Un cap magnetic de citire era mi?cat
deasupra discului de c?tre ni?te solenoizi ?i citea datele de pe piste preimprimate la o densitate de
1100 bi?i pe inch. Discul era sectorizat prin opt orificii ca repere de aliniere în jurul zonei centrale
pentru a marca începutul sectoarelor de date. La început capacitatea acestuia era de doar 81 , 6 kb
îns? pân? în februarie 1969 grosimea bazei din plastic a fost dublat? la 3 mm ?i c?ptu?it? pe ambele
p?r?i pentru a-i spori capacitatea. Iunie 1969 Minnow a fost ad?ugat sistemului IBM 370 începând
în curând s? fie folosit ?i de alte divizii ale IBM. În 1970 numele mediului de stocare a fost
schimbat în Igar iar Noble dispunea de un staff de 25 de ingineri la ajutau s? fac? îmbun?t??iri. Pân?
în 1971 Igar a devenit 33 FD iar discheta de opt inch a devenit dischet? tip unu. Viteza era de 360
RPM iar timpul de acces al capului de citire era de 50 ms. Cele opt orificii ale sectoarelor hard, au
fost inlocuite de un singur orificiu index pentru sectorizare de nivel logic sau sectorizare IBM
deasupra celor 77 de piste. În 1976 unitatea de disc 43 FD a fost pus? în vânzare cu capete duble
pentru citire ?i scriere pe ambele fe?e ale dischetei. Un nou model 53 FD a fost ad?ugat în 1976
acesta folosind modula?ie în frecven?? modificata pentru înregistrat pe ambele p?r?i la o densitate
dubl? astfel rezultând o capacitate de 1200 kb.
Discheta a ap?rut sub egida IBM concomitent cu lansarea microprocesorului Intel. Când primele
microcalculatoare Altair ?i Imsai au ap?rut pe pia?? în 1974 folosind procesorul 8080 nu erau
disponibile periferice pentru stocarea datelor sau afi?area unor cuvinte pe un monitor cu tub catodic,
singurul dispozitiv input output fiind Teletype. Nu exista nici m?car un sistem de operare pentru
aceste noi calculatoare.
În 1975 Alan Shugart produce o dischet? de opt inch pentru a stoca 800 kb
oferind în premier? unitate de stocarea datelor low-cost pentru pia?a calculatoarelor personale aflat?
în ascensiune.
În 1976 Jim Adkisson un inginer luat masa cu un client care se plângea de faptul
drive-ul de opt inch e prea mare un calculator personal. Dar acesta l-a întrebat care ar fi m?rimea
potrivit? pentru un astfel de dispozitiv acesta i-a r?spuns ar?tând c?tre un ?erve?el care se afla pe
mas?. Adkisson s-a întors cu ?erve?elul în laboratoarele Shugart ?i a proiectat drive-ul floppy de
5,25 inchi lansat în 1976 sub titulatura de SA400 cu o capacitate de 110 kb. Modelul la devenit unul
dintre cele mai bine vândute ale celor de la Shugart cu livr?ri care se ridicau la 4000 de unit??i pe zi.
Ace?tia au apelat la Matsushita din Japonia în vederea producerii unit??ilor punând respectiva
companie pe o traiectorie care avea s? o fac? mai mare produc?tor de unit??i floppy din lume. Pân?
în 1980 Sony proiecteaz? driveul floppy de 3,5 inch ?i începe o ini?iativ?/campanie de doi ani pentru
a face din respectivul dispozitiv un standard în Statele Unite. Sony sus?inea c? noua sa unitate era
mai mic? mai rapid? mai robust? ?i putea încape într-un buzunar de c?ma??. Un grup de produc?tori
americani de dischete se opunea acestui nou standard. Acesta era condus de Shugart Associates and
Control Data, ?i includea Verbatim, Micro Peripherals, Dysan ?i Tabor. Ace?tia au încercat s?
p?streze standardele de 8-inch ?i 5.25-inch ale discurilor produse de companiile americane înc? de
la introducerea floppy discului de c?tre IBM în 1971.
Cu toate acestea nici o companie american? nu avea un produs care s? fac? fa?? dischete japoneze. Vânz?rile dischetei de 3.5-inch au început s? devanseze versiunea de 5.25-inch pân? în 1989 iar companiile japoneze aveau s? scoat? majoritatea produc?torilor americani de pe pia??.
Revolu?ia digital?
Revolu?ia digital? a anilor 80 a insistat pe uzul casetei al discului ?i al benzi magnetice. In1986
Sony/Philips a introdus Digital Audio Tape, sau DAT ca rezultat al eforturilor consor?iului R-DAT
alc?tuit din 81 de firme de a proiecta o versiune imprimabil? a compact discului optic. Datorit?
problemelor legate de drepturile de autor firmele de echipamente electronice au amânat dezvoltarea
acestui produs ca bun de larg consum iar DAT r?mas un mediu de stocare costisitor destinat uzului
profesional. In 1991 Alesis Corporation din Los Angeles a lansat noul sau dispozitiv ADAT care
înregistra opt piste audio în format digital pe o caset? video standard S-VHS folosind aceea?i
tehnologie de baleaj elicoidal care a stat la baza perioadei de succes a casetei video din anii 70. Cu
un pre? de catalog de 3995 dolari ?i casete la 15 $ ADAT a f?cut înregistr?rile digitale multi track
accesibile pentru studiourile mici cu posibilitatea de a conecta pân? la 16 astfel de dispozitive
pentru un total de 128 de piste sincronizate. 20000 de unit??i au fost vândute în primul an de la
lansare din octombrie 1992 pân? în noiembrie 1993 cifra ajungând la 80000 pân? în 1998. The
Electronic Musician î?i expune punctul de vedere în octombrie 1992 afirmând c? ADAT "e mai mult
decât o inova?ie tehnologic?; e un vector social." În 1992 Sony pune pe pia?? Mini Disc (mediu de
stocare magneto optic) a c?rui lansare fusese anun?at? înc? din 30 mai 1991. Acesta era un disc
imprimabil magneto-optic încapsulat într-un cartu? de plastic având aceea?i capacitate de 74 de
minute a unui CD îns? doar jum?tate din m?rimea acestuia ?i o compresie mai bun?. Mini Disc era
destinat înlocuirii CD-ului si casetei audio. Vânz?rile la casete au intrat în 1989 în declin iar Sonia
sim?it c? respectivul format se apropie de sfâr?it. În februarie 1993 Tascam o divizie a Teac lanseaz?
DA-88 un dispozitiv de înregistrare digital cu opt piste la pre?ul de 4,499 $ primul dispozitiv in
format MDM (modular digital multitrack) care folosea band? video Hi-8. În 1997 au fost puse în
vânzare casetele video digitale succedând formatele DV ?i miniDV introduse de Panasonic ?i Sony.
În 1999 Panasonic a anun?at lansarea Digital- VHS (DVHS) primul videorecorder capabil s?
înregistreze în toate cele 18 formate de televiziune digital? inclusiv HDTV. La fel cum
calculatoarele au continuat s? foloseasc? hard discuri magnetice pentru stocarea datelor ?i
înregistr?rile audio au apelat la band? magnetic? ?i casete în noua er? a sunetului digital.
Editor: Bercea Razvan
L ? Xmas Chart 20213
b @ ISTORIA CÃSTILOReb
ISTORIA CASTILOR
Care este in afara portofelului, telefonului si a cheilor obiectul indispensabil din ghiozdanul sau buzunarul tau? Raspunsul este de fapt chiar simplu - castile. Chiar daca la inceput nu erau destinate ascultatului muzicii acestea au fost prezente in vietile noastre de aproape 140 de ani evoluand semnificativ din ziua in care au aparut. Indiferent de destinatie si de modul de utilizare ele au jucat un rol important in vietile noastre, iar pasiunea noastra pentru acestea continua sa creasca de cateva decade.
Se pare c? nimeni nu poate ie?it din cas? f?r? o pereche de c??ti. Diferent dac? sunt de marime uzuala sau miniaturale acestea sunt un accesoriu indispensabil fiec?rei persoane moderne. Da au fost produse pentru prima dat? exista doar un model în timp ce ast?zi exist? câte ceva pentru fiecare. C??ti full size deschise închise sau semi deschise cu cablu sau cu bluetooth orice. Fiecare are utilizarea sa amprenta sa sonor? ?i propriul mod de utilizare. Func?ie de tipul lor acestea pot fi folosite în interior (în principiu toate tipurile ?i cele închise ?i semideschise) sau exterior (c??ti închise, miniaturale, toate modelele Bluetooth etc.) in timpul unei c?l?torii sau în timp ce faci sport.
Având în minte acest rol pe care c??tile joac? în vie?ile noastre în momentul de fa?? s? începem un periplu interesant ?i s? v? prezent?m o scurt? istorie a c??tilor.
- Primele Versiuni -
1881
Este cel mai important în procesul evolutiv al c??tilor din moment ce acestea au fost inventate în 1881. Destina?ia lor era complet diferit? fa?? de cea cotidian? având leg?tur? doar cu industria telecomunica?iilor. Primele modele erau folosite doar de operatorii de telefonie fiind grele ?i voluminoase cânt?rind 10 livre per casc?.
Anii 1890
Înainte de inventarea primului model de c??ti operatorii din centralele telefonice le foloseau ca
echipament de lucru. Din anii 1890 ?i pân? la primul ?i al doilea r?zboi mondial multe femei lucrau
ca operator de telefonie. Acestea aveau în fa?? tablouri de comand? ?i c??ti cu fir ?i mufe care
trebuiau conectate ?i deconectate de panourile de comand? pentru a efectua ?i transfera
convorbirile telefonice de la o cas? institu?ie birou c?tre alta. Aceste dispozitive aveau doar o
casc? ata?at? de o band? de fixare conectat? la un microfon în form? de corn plasat pe um?rul
operatorului.
Anii 1891
Dup? reu?ita primelor c??ti a fost inventat ?i patentat un nou set de c??ti miniaturale de c?tre
inginerul francez Ernest Mercadier care a îmbun?t??it sectorul recep?iei telefonice implementând
c??tile hands-free fiind premiat pentru aceast? inven?ie. Noul model a reprezentat un succes
datorit? greut??ii semnificativ mai mici aspect care facilita uzul acestuia.
Greutatea redus? se datora instal?rii unor receptoare miniaturale care cânt?reau doar 1,75. Acestea erau adaptate urechii umane ceea ce f?cea inser?ia acestora mai u?oar? în special datorit? c?ptu?elii de cauciuc. Acest model poate fi considerat primul str?mo? al c??tilor miniaturale.
Anii 1895
Câ?iva ani mai târziu Anglia anun?? o nou? inven?ie - electrofonul. Device-ul presupunea un set de
c??ti cruciform e care ar?ta ca o combina?ie între o rachet? de tenis ?i un stetoscop. Acestea erau
concepute pentru a fi plasate pe ambele urechi conectate sub b?rbie pe care utilizatorul o ?inea în
m?n?. Odat? ce dispozitivul era îndep?rtat de urechi ?i cei din proximitate puteau auzi con?inutul
auditiv fapt care îl f?cea potrivit pentru audi?iile de grup.
Sistemul electrofon era destinat amatorilor de oper? pentru a îng?dui acestora s? audieze
reprezenta?iile live din teatrele londoneze din confortul propriei case. Sistemul se baza pe un
abonament anual în valoare de cinci lire.
Anii 1910 - 1919
Nu am mai existat inven?ii majore sau patent?ri în industria c??tilor pân? în primele decade ale
secolului 20 când unul din predecesorii autentice c??tilor moderne a fost inventat de c?tre
Nathaniel Baldwin cu scopul de a amplifica serviciul religios de la templul de mormoni pe care-i
pl?cea s?-l frecventeze.
Desi create pe o mas? de buc?t?rie c??tile lui Baldwin au devenit foarte populare în rândul
militarilor. C??tile aveau un cablu de cupru conectat la ambele cupe îns? receptau sunetul f?r? a
utiliza curent electric. Cupele erau realizate din alam? ?i ar?tau similar cu varianta lor modern?
fiind conectate prin dou? benzi. Erau mai u?oare decât modelul Electrophone ar?tau cu siguran??
mai bine erau mai u?or de utilizat.
C??tile Baldwin
Marina aflat de inven?ia lui Baldwin ace?tia i-au cump?rat produsul pentru a-i dota pe marinari ?i
a-i izola de zgomotele ambientale care le puteau distrage aten?ia. Odat? dovedite avantajele
c??tilor marina s-a oferit s? patenteze produsul lui Baldwin s? înceap? produc?ia de serie ?i s? se
mute din Utah. Cu toate acestea Baldwin era convins c? inven?ia era una f?r? însemn?tate a?a c?
nu acceptat oferta. Pe de alt? parte mutarea lui în alt? zon? era practic imposibila întrucât era
poligam.
Dup? refuzul lui Baldwin Wireless Specialty Apparatus Co. a profitat de situa?ie luni decizia de a
construi o fabric? Utah pentru a fabrica c??tile lui Baldwin ?i a le vinde Marinei îns? doar la pre?ul
ini?ial care nu putea fi ridicat sub nici o form?.
Anii 1937
Aproape dou? decenii mai târziu unii din viitorii lideri ai industriei produc?toare de c??ti s-au
consacrat ?i au schimbat cursul istoriei c??tilor. Primul pionier a fost Beyerdynamic companie
care a fabricat primele c??ti dinamice DT-48. Pân? în momentul de fa?? c??tile dinamice reprezint?
cel mai comun tip de c??ti de pe pia??. Modelul cu pricina este înc? disponibil.
Anii 1949
10 ani mai târziu AKG a lansat noul s?u model K120 DYN. Acesta a fost momentul când AKG ca
lider în industria cinematografic? a renun?at la filme ?i s-a concentrat pe produc?ia de
echipamente audio.
În ciuda faptului c? niciunul din aceste produse nu au avut prea mult succes aceste momente
sunt extrem de important de re?inut în ceea ce prive?te dezvoltarea c??tilor din moment ce aceste
companii au setat trendurile ?i valorile la care s-a raportat industria produc?toare de c??ti
aducându-le la statutul pe care il au în ziua de ast?zi.
Anii 1958
Anul 1958 este unul dintre cei mai importan?i din istoria c??tilor întrucât marcheaz? crearea
primelor c??ti stereo hifi.
Un muzician ?i antreprenori din Milwaukee fondator al Koss Corporation, John C. Koss auzit ni?te
relat?ri despre casete audio Binaurale iar când le-a auzit efectiv prin ni?te c??ti de uz militar a
sim?it nevoia de a împ?rt??i experien?a cu al?i oameni.
Era determinat s? fac? standardul sonor disponibil oamenilor de rând astfel încât a creat un sistem audio denumit Koss Model 390 care con?inea un fonograf un difuzor ?i un set de cabluri pentru c??ti într-o capsul? de mici dimensiuni.
Cu toate acestea nu existau c??ti de larg consum toate modelele fiind destinate aplica?iilor
militare - telecomunica?ii ?i avioane de vân?toare. În ciuda acestui fapt Koss era atât de
determinat s?-?i pun? planul în aplicare încât a f?cut o în?elegere cu un inginer de sunet care l-a
ajutat s? proiecteze prototipul de c??ti compatibil cu fotograful s?u.
Prima versiune nu era altceva decât ni?te mini difuzoare acoperite cu un capac u?or din plastic si
carton îns? acesta a reu?it s? le îmbun?t??easc? ?i s? creeze prima pereche de c??ti stereo.
Modelul a primit numele SP/3 ?i alc?tuit din dou? cupe din material plastic maro difuzoare de trei
inch acoperite de o masc? plastica u?oar? ?i c?ptu?eal? din material spongios pentru un confort
sporit.
Cupele erau conectate printr-o band? de fixare din metal întregul aspect fiind similar cu cel
al c??tilor moderne. Modelul era mult mai u?or decât cele precedente cu o greutate total? intre 3
si 5 uncii. Pe lâng? aspect era îmbun?t??it? ?i calitatea sonor? din moment ce c??tile foloseau
semnale diferite pentru fiecare ureche fapt care simula acustica unei s?li de concert.
Modelul a fost prezentat pentru prima dat? la un târg comercial din Milwaukee in 1958 devenind
imediat un succes. Acesta avea chiar un "comutator de intimitate" care îng?duia ascultarea
individual? ?i silen?ioas?. C??tile au devenit populare în rândul diverselor categorii de la oameni de
rând pân? la solda?i.
Al?i produc?tori au început s? copieze imediat modelul. Primele c??ti Koss se bazau pe designul lui Baldwin îns? aveau cupe mai mari ?i o calitate sonor? si o tehnologie audio îmbun?t??it?. Koss p?strat banda resort sub?ire a lui Baldwin îns? ad?ugat mai mult? c?ptu?eal? cupelor pentru un ajustaj ?i un confort sporit. Acest model avea s? fie îmbun?t??it în anii ulteriori c?p?tând un aspect hightech izolare fonica ?i benzi resort mai late. Pân? la urm? Koss SP/3 nu ar fi devenit atât de popular dac? John Koss nu ar fi apelat la untru ca s?-?i promoveze c??tile.
Acesta a implicat celebrit??i precum Bobby Hacket si Tony Bennett îns? cel mai mare succes a fost atins atunci când acesta b?tut palma cu Beatles ?i-a lansat Beatlesphones. Lansarea acestui model a coincis cu popularizarea rog în rolul lui care a transformat adolescen?ii în segmentul cel mai larg de fani ?i clien?i ai lui Koss.
Ulterior Koss dominat Pia?a c??tilor în urm?torii 10:20 de ani în timp ce branduri precum Sennheiser, Philips or Onkyo se preg?teau s? preia fie în aceast? ni?? cu modelele lor accesibile, cu un sau unde excelent ?i un design modern.
Anii 1959
Este anul care aduce prima pereche de c??ti electrostatice. Compania Stacks le-a prezentat în
Tokyo ca Sr 1 - primele c??ti deschise care au existat vreodat?. Modelul a fost lansat oficial în
anul urm?tor.
Anii 1966 - 1968
Perioada poate fi considerat? o partea erei Koss din moment ce toti acesti ani au fost marca?i de
realiz?rile ?i inova?iile acestuia.
1966 cos lanseaz? primele c??ti de clasa medie cu semn?tura unor celebrit??i - Beatlesphones
care a fost un mare succes datorit? autocolantului cu Beatles de pe el.
Anul 1968 aduce primele c??ti electrostatice Koss fabricate în America. Modelul se numea ESP/6
având ca principale caracteristici greutatea mic? (aproximativ dou? livre ceea ce la ora respectiv?
era un mare succes) ?i reducerea distorsiunii.
Anii 1969
Dup? ce Koss îmbun?t??it calitatea sonor? a c??tilor stereo Sennheiser cel mai mare rival a decis
s? lucreze la design. Ace?tia au avut ideea de a permeabiliza pu?in cupele ?i a permite sunetului
ambiental s? p?trund?. Drept urmare au ap?rut primele c??ti deschise - modelul Sennheiser
HD414 cu bureti galbeni ?i vibeul cromatic specific perioadei premerg?toare anilor 80. Erau
u?oare permiteau o aerisire a urechilor/ urechilor s? respire au fost un mare succes aproximativ
100 de mii de unit??i vândute pân? la finele anului în care au fost lansate.
Acest model al Sennheiser a reprezentat unul din cele mai populare designuri din toate timpurile cu peste 10 milioane de unit??i vândute fiind de asemenea unul dintre cele mai bine vândute modele Sennheiser.
Anii 1979
De?i unii dintre anii anteriori men?iona?i au fost foarte importan?i pentru evolu?ia c??tilor anul 1979 a adus adev?rata revolu?ie mul?umit? unei companii acum cunoscut? pe întreg mapamondul
Sony. Asta lansat primul Diva is portabil care înc?pea într-un buzunar mai mare ?i putea fi luat
oriunde te duceai.
Dac? Walkman este primul lucru care ?i-a trecut prin cap ai dreptate. Primul model numit TPS-L2 le îng?duia posesorilor s? aib? la ei muzica preferat? indiferent de unde se aflau ?i cu toate acestea s? bucure de ea f?r? a-i deranja pe ceilal?i.
Anii "80
Aceasta e decad? în care au ap?rut primele modele de c??ti intra-auriculare similare cu cele de
ast?zi. În sfâr?it oamenii avea ocazia de a înlocui modelele mari ?i grele unele mult mai mici ?i mai
u?oare dar ?i mai practice ?i mai portabile. Acestea erau mai ieftine decât c??tile de marime
standard, mai u?or de utilizat înc?peau în orice buzunar erau gata de a fi utilizate oricând
posesorul avea nevoie de ele. Pe lâng? faptul c? erau mai u?oare c?ptu?eala moale a cupei sau
vârfurile pentru urechi din cauciuc contribuiau la confortul general.
În 1989 Dr. Amar Bose creeaz? primele c??ti cu izolare fonica. De la inspirat în aceast? ini?iativ? a
fost faptul c? oameni începuser? s? c?l?toreasc? mai mult decât niciodat? chiar ?i cu avionul fapt
care a f?cut reducerea zgomotului ambiental o caracteristic? necesar?. Modelul nu a reprezentat
un mare succes cel pu?in nu atât de mare cum în ziua de ast?zi îns? cei care c?l?toreau sau
zburau în mod frecvent sunt mai mult decât recunosc?tori lui Bose.
Anii "90
Anii 90 reprezint? era extinderii tehnologiei device-urilor portabile. Acest aspect a fost facilitat de
producerea de CDs, DATs, ?i mini discuri. Pe m?sur? ce playerele au devenit mai mici acela?i
lucru s-a întâmplat ?i cu c??tile. Pe lâng? asta erau mai comune ?i mult mai ieftine decât înainte
ceea ce le f?cea mai accesibile ?i disponibile pentru oamenii de rând. Bineîn?eles c? aceast?
evolu?ie a fost cauzat? ?i de uzitarea unor materiale mai ieftine pe m?sur? ce din ce în ce mai
multe c??ti erau fabricate din plastic. Asta e decad? în care produc?torii au început s? trimit? câ?i
gratuite incluse în pachetul care con?inea un player nou fel cum în ziua de ast?zi orice smartphone
include ?i o pereche de c??ti.
Era inven?iilor continu? cu lansarea c??tilor cu suport pentru gât c?tre Sony in anul 1997 care îns?
nu s-au bucurat ?i de prea mult? popularitate ?i cu inventarea tehnologiei Bluetooth în anul 1999.
Cu toate acestea Bluetooth nu avea s? devin? popular decât la începutul anilor 2010 îns?
inventarea sa a fost extrem de important? pentru dezvoltarea ulterioara a tehnologiei audio.
Anii 2000
Acesta este momentul în care popularizarea ajunge la apogeu. Pe lâng? asta exper?ii dezvolt? noi
tehnologii audio care fac diversele deviceuri mai accesibile pentru to?i. Principalul scop al
echipamentelor audio moderne este s? îl fac? pe utilizator mai modern ?i stilat în timp ce calitatea
sonor? efectiv? este neglijat?.
Anii 2000 sunt marca?i de popularizarea c??tilor intra-auriculare cu o izola?ie fonica îmbun?t??it? ?i
o fixare mai bun? ?i mai etan?? în canalul auricular. Decada este de asemenea marcat? de lansarea linii de produse Bose QuietComfort care a îmbun?t??it tehnologia de antifonare ?i a setat noi standarde.
Anii 2001
Cel mai important Tandin era moderne este 2001. Este anul lans?rii primului iPod. Acest device de
buzunar care putea stoca peste 1000 de cântece a reprezentat punctul culminant al interesului
fa?? de c??tle intra-auriculare.
Se p?rea c? pân? ?i du?manii declara?i ai acestor c??ti miniaturale au început s?-l îndr?geasc?. iPod era mai u?or mai mic ?i func?iona mai rapid decât orice alt device de pân? atunci îns? combinat cu extraordinarele mini c??ti d?dea na?tere unui set elegant ?i prestigios pe care oricine dorea s?-l de?in?.
Apple a folosit acela?i truc la care ?i Koss am f?cut apel în urm? cu mul?i ani crescând popularitatea iPod prin implicarea unor celebrit??i în promovarea acestui Devices interesant. Din acel moment Apple a fost unul dintre brandurile de top de pe pia?? fiind sinonim cu prestigiul ?i calitatea.
Anii 2003 - prezent
Dup? succesul de care s-a bucurat Apple cu iPod alte companii au decis s? î?i îmbun?t??easc?
promovarea. Unele dintre ele au decis s? perfec?ioneze calitatea sonor? îns? toate cel pu?in par?ial
s-au axat pe experimente în zona de design.
În 2003 faimoasa companie Skullcandy au lansat c??ti cu un design elegant ?i unic care puteau
s? satisfac? aproape orice client. Ace?tia fabricau produse accesibile cu o calitate sonor? ?i de
realizare în general nu tocmai grozav? îns? au reu?it s? r?mân? lider la categoria cel mai bun
design.
În 2004 compania V-MODA a prezentat c??ti de standard militar extrem de rezistente ?i durabile
care puteau r?mâne func?ionale dup? multe c?deri sa uz intens de diferite naturi.
Câ?iva ani mai târziu în 2008 bloc cu autentic? revolu?ie care ar putea fi comparat? cu schimbarea
produs? pe pia?? de c?tre cei de la Apple. Dr. Dre ?i Jimmy Lovine au creat Beats by Dre - c??ti
cu o amprent? sonor? caracterizat? de bass pronun?at. Politica lor de promovare ?i calitatea ( dar
în mare parte marketingul ) le-au adus prestigiu ?i le-au f?cut râvnite în rândul tuturor genera?iilor.
Dup? apari?ia modelului Beats toate brandurile au început s? lucreze cu celebrit??i pentru a-?i
populariza produsele. Pare c? ace?tia au înregistrat un succes din moment ce în ziua de ast?zi nu
ne-am putea imagina via?a f?r? c??ti. Indiferent dac? sunt in marime standard sau intra-auriculare
acestea ne înso?esc peste tot - în autobuz în avion la sala de fitness sau la bibliotec?. Acestea au
devenit un element indisolubil legat de via?a noastr? semn al elegantei unei persoane aproape ca
..................TUNEIN Player ..........................
.......................
x C
Istoria zileia
1766 - Se n??tea compozitorul ?i violonistul francez Rodolphe Kreutzer (d. 1831)
1816 - Se n??tea poetul Andrei Mure?anu, unul dintre frunta?ii Revolu?iei de la 1848, autor al poemului ‘De?teapt?-te, române!’ (d.1863)
1903 - Se n??tea Dumitru St?niloaie, teolog ?i fost de?inut politic (d. 1993)
1922 - Se n??tea scriitorul portughez José Saramago, laureat al Premiului Nobel pentru Literatur? (d. 2010)
1945 - Se fonda UNESCO, Organiza?ia Na?iunilor Unite pentru Educa?ie, ?tiin?? ?i Cultur?
1960 - Înceta din via?? actorul american Clark Gable, supranumit Regele Hollywood-ului, îndr?git mai ales pentru rolul principal din filmul “Pe aripile vântului” (n. 1901)
1964 - Se n??tea cânt?rea?a canadian? Diana Krall
1967 - Se n??tea George Maior, fost director al Serviciului Român de Informa?ii, în prezent ambasador al României în SUA
1967 - Se n??tea actri?a american? Lisa Bonet
1972 - Se n??tea Aurelia Dobre, glorie a gimnasticii feminine române?ti
1977 - Se n??tea actri?a american? Maggie Gyllenhaal
1979 - Era inaugurat metroul bucure?tean
1994 - Helmut Kohl este învestit în func?ia de cancelar al Germaniei reunificate
2001 - Se stingea din via?? pianistul american ?i compozitor de jazz Tommy Flanagan, pianist (n. 1930)
2001 - Era lansat filmul Harry Potter ?i piatra filosofal?, primul din serie
2004 - Condoleezza Rice prelua ?efia diploma?iei nord-americane de la Collin Powel
2014 - Klaus Iohannis câ?tiga alegerile preziden?iale, învingându-l pe Victor Ponta (54,43% /45,56%)
2015 - Un minut de reculegere era ?inut, la prânz, pe întreg teritoriul Fran?ei în memoria celor 129 de victime ale atacurilor teroriste, printre care ?i doi români
2015 - Înceta din via?? actorul David Canary (n. 1938)
2016 - Înceta din via?? fotbalistul Daniel Prodan, funda? al Genera?iei de Aur a na?ionalei (n. 1972)
2016 - Instan?a Suprem? îl condamna definitiv pe fostul eurodeputat Adrian Severin la 4 ani de închisoare cu executare, g?sindu-l vinovat de luare de mit? ?i trafic de influen??
2016 - Meule, un tablou al lui Claude Monet, din seria c?pi?elor, era adjudecat la o licita?ie pentru suma de 81,4 milioane de dolari, un record pentru maestrul impresionist
2018 - Reuni?i la Versailles, reprezentan?i ai Biroului Interna?ional de M?suri ?i Greut??i din peste 50 de ??ri aprobau, în unanimitate redefinirea kilogramului, etalonul unit??ii de m?sur? pentru mas?
2019 - Cubanezi celebrau 500 de ani de la fondarea capitalei Havana
2020 - Peste 700 de opozan?i erau aresta?i dup? o ampl? manifesta?ie antiguvernamental? în Belarus
2021 - Autoportret pictat de artista mexican? Frida Kahlo în 1949, tabloul “Diego y yo” a fost adjudecat pentru pre?ul record de 34,9 milioane de dolari
x
Windows NT KPTV 6.2 build 9200 (Windows Server 2012 Datacenter Edition) i586
de pe noul sau album intitulat "Tracker". Conform site-ului propriu www.markknopfler.com, single-ul "Beryl", este despre Beryl Bainbridge, un celebru nuvelist britanic a carui cea mai prolifica perioada a fost intre anii "70 si mijlocul anilor "80, el fiind nominalizat de mai multe ori la "Booker Prize", cel mai prestigios premiu acordat scriitorilor britanici de fictiune. Cu toate acestea, el nu a fost premiat decat dupa moartea sa in 2010.
Primul suspect arestat a fost Mario Gropp, un tânãr de 17 ani, ultima persoanã vãzutã alãturi de Chiriac în acea searã. Pe mãsurã ce ancheta a avansat, Gropp a fost gãsit vinovat ºi condamnat la 8 ani de închisoare. În þarã s-a vorbit despre un asasinat politic, dus la îndeplinire de cãtre Securitate. Chiar ºi dupã moartea lui aceasta a lansat diferite zvonuri: cã ar fi fost antisemit ori homosexual, colaborator al Securitãþii. Împrejurãrile morþii sale nu au fost niciodatã elucidate. Corpul lui Conel Chiriac a fost incinerat la München iar mama lui a adus cenuºa în þarã. Este îngropat în cimitirul Reînvierea din Bucureºti.
intentionau sa il scoata intr-o formula unica, de genul “creeaza-ti propriul album”, si pentru care au incarcat 20 de piese, pentru a permite fanilor sa realizeze combinatii de 10 piese favorite, se pare ca s-a intors impotriva lor. The Future Is Medieval a avut parte de o anumita acoperire media cand a aparut online, dar numai un procent mic dintre fanii lor a fost interesat de realizarile lor, iar partea de promovare chiar a reusit sa umbreasca proiectul trupei. 
- piesa din clasament este in urcare. 
- piesa din clasament este in coborare. 
- piesa din clasament este in stationare. 
(Latime: 120px, Inaltime: 200px.)
.jpg)
